Arte lineal: tips esenciales

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Introducción.

¡Hola, mis mieles! Esta es una guía de consejos para crear arte lineal dirigida a principiantes que quieran crear cómic, aunque realmente no difiere mucho de la creación de ilustraciones.

Básicamente se trata de todas las anotaciones que tomé de diversas fuentes sobre el arte lineal y como podemos aprovechar nuestro arte lineal en la creación de cómics.

Nociones básicas.

♦¿Qué es un arte lineal?♦

Un arte lineal representa el total de trazos definitivos de una imagen, en nuestro caso de un dibujo. No incluye textura, gradiente, color o fondo ilustrado. Actualmente en el dibujo digital, e independientemente del programa de diseño que uses, es recomendable crear el arte lineal en una capa sin fondo.

♦¿Por qué es recomendable crear un arte lineal en una capa sin fondo?♦

Para poder realizar N cantidad de modificaciones secundarias sin afectar la integridad del arte lineal.


♦¿Qué herramienta se utiliza para crear el arte lineal?♦

La herramienta por excelencia es la [Pluma]. Puede ser pluma G, maru, turnip, milli, etc.


♦¿En qué tipo de capa específicamente se crea un arte lineal?♦

CLIP STUDIO PAINT nos ofrece trabajar en dos tipos de capas; la capa ráster (indicada en rojo) y la capa vectorial (indicada en verde). La capa ráster es una capa que soporta píxeles. La capa vectorial soporta objetos geométricos independientes.

En realidad tú puedes crear el arte lineal en cualquiera de estas capas porque ambas no tienen fondo, sin embargo, la capa vectorial está optimizada para la creación de líneas.

La principal ventaja de la capa vectorial es que, gracias a su atributo independiente, tú puedes editar las líneas mediante los “puntos de control” que conforman el trazo. Esto significa puedes modificar las líneas de manera individual, rápida y sin necesidad de rehacer la línea.

Para obtener más información sobre la capa vectorial visita el siguiente tutorial oficial de CLIP STUDIO TIPS:

https://tips.clip-studio.com/es-es/articles/600


♦¿Cuál es el primer paso para crear un arte lineal?♦

Ya seas un ilustrador o autor de cómic, con experiencia o sin ella, antes de crear el arte lineal debes crear algo llamado "boceto".

♦¿Qué es un boceto?♦

Un boceto son trazos simples que representan la idea que está en tu cabeza sobre el cual vas a dibujar el arte lineal. Claro está, el nivel de detalle del boceto va a depender del nivel de tu práctica.

(A la izquierda, un primer boceto o borrador. A la derecha, un arte lineal)

Es posible crear varios bocetos antes de decidir crear el arte lineal.

♦¿Qué herramienta se utiliza para crear el boceto?♦

Por lo general se usa la herramienta [Lápiz]. Yo uso la herramienta [Pluma].

♦¿En qué tipo de capa específicamente se crea un boceto?♦

Yo recomiendo la capa ráster.

Bien, a este punto hemos dominado la teoría más relevante en relación al arte lineal. ¡Es hora de los consejos!

Tip 1: Crea un boceto por etapas... Todas las que necesites.

Sin una apropiada orientación, es un poco difícil de comprender cuán importante es la preparación de un buen boceto antes de crear un arte lineal. La práctica me demostró que, aunque no tengas mucha experiencia, puedes lograr un arte lineal muy limpio con un boceto bien hecho.

La imagen inferior es un borrador de mi cómic/manga. Voy a elegir el panel número 3 para poder explicar esta sección. (Utilizo un fondo de color arena durante mi trabajo porque el fondo blanco hace que me duelan mis ojos.)

Ahora te mostraré el proceso de creación del boceto para el panel número 3. Cada boceto fue creado en una capa ráster diferente dentro de una carpeta llamada "borrador".

(1) boceto: Estructura básica de lo que quiero.
(2) boceto: Experimentación de pose y ángulo.
(3) boceto: Modelo anatómico, en este caso manual. A veces uso modelos 3D.
(4) boceto: Idea definitiva.

(A la izquierda, un primer boceto. A la derecha, un cuarto boceto.)

Como pueden observar, me tomó cuatro etapas completar un boceto sencillo. Hay personas con experiencia que pueden crear un boceto del tipo (4) a partir de un boceto de tipo (2). Por ahora yo necesito crear varios bocetos, uno sobre el otro, antes de lograr un boceto útil para el arte lineal, y eso está bien, es una cuestión de práctica.

Una vez estoy satisfecha con mi boceto, hago unas últimas preparaciones. Selecciono la carpeta "borrador". → [Cambiar color de capa] → [Opacidad 40] → [Enviar como capa borrador] → [Crear nueva capa vectorial]. (Recuerda que puedes usar una capa ráster si así lo prefieres.)

¡Perfecto! ¡Ahora puedo crear el arte lineal en la capa vectorial!

Comparación final:

(A la izquierda, un cuarto boceto. A la derecha, un arte lineal.)

Crear el arte lineal fue rápido y sencillo, todo gracias a que el boceto final estaba muy cerca del resultado final.

¡Ya lo sabes! Crea todos los bocetos que necesites.

Tip 2: Prueba, configura y elije una pluma principal.

Llamaremos "pluma principal" a la herramienta [Pluma] que elijas para crear el arte lineal.

CSP cuenta con una gran selección de plumas y la maravillosa e infernal opción de configurarlas. ¿Por qué infernal? Pues tan fácil como que, por lo general, un principiante no percibe correctamente cómo responde una pluma digital al pulso de su mano y esto dificulta la tarea de configurar correctamente la herramienta [Pluma].

Yo recomiendo que descargues un lote de plumas configuradas de CLIP STUDIO ASSETS (plataforma exclusiva de materiales de Celsys) y las pruebes una por una hasta que encuentres algunas con las que te sientas cómodo al dibujar.

Para buscar plumas en CLIP STUDIO ASSETS usa el buscador añadiendo los tags “pen”, “ペン” "펜", que significa "pluma" en otros idiomas, o entra al siguiente link:

https://assets.clip-studio.com/es-es/search?word=pen%2C%ED%8E%9C%2C%E3%83%9A%E3%83%B3%E2%80%9D&pay=free&order=new


Cuando pruebes las plumas has dibujos con suficiente detalle, de esta manera podrás sentir las características (respuesta a la presión, punta, trazo de inicio y de fin, etc.) de cada pluma. Dar con una pluma que se ajuste a ti es una cuestión de prueba y error. Puede pasar un tiempo antes de que encuentres una pluma con la que te sientas a gusto. Lo mismo se aplica a los otros tipos de herramientas.

Si quieres, puedes descargar esta selección específica de plumas para que compares sus características:

https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1783559
https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1688111
https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1750048
https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1785659


Cuando te hayas acostumbrado a notar las características de cada pluma puedes comenzar a experimentar con las configuraciones de la pluma por tu cuenta. ¡Sigue probando, configurando y hasta reconfigurando plumas ya configuradas hasta que des con la pluma correcta para ti!

¿Cómo sabrás que encontraste tu pluma principal?
¡Es como el amor a primera vista! Simplemente lo sabrás.

(Por cierto, las plumas pueden responder diferente de acuerdo a las configuraciones de presión de tu tablet, del lápiz e incluso a los dpi del documento.)

Para obtener más información sobre la configuración de la pluma visita el siguiente tutorial oficial de CLIP STUDIO TIPS:

https://tips.clip-studio.com/es-es/articles/1568

Tip 3: Duplica tu pluma principal, fija grosores diferentes y bloquealos.

Cuando se trabaja en cómic es común que en paneles diferentes se dibuje una misma escena o personaje, pero con diferente zoom, y es recomendable que a diferente zoom se use diferente grosor de línea.

Muchos dibujantes, por no decir todos, usan la ventana de grosor de pincel que permite una fácil selección del grosor, pero yo prefiero duplicar y bloquear mis plumas porque, primero, soy bastante imbécil y suelo olvidar los grosores que más uso, segundo, a veces necesito grosores muy diferentes al variar de herramienta, es por eso se me hace mucho más práctico simplemente definir y bloquear la herramienta con el valor que me interesa. En el caso del arte lineal el valor que me interesa para mi pluma principal es, obviamente, el grosor.

Para crear mis bocetos yo utilizo una pluma milli y vario el grosor de la pluma indiscriminadamente mientras dibujo.

Por otra parte, y como se podrán imaginar, mi pluma principal,"Kashimiri-pen", la tengo triplicada y cada copia está bloqueada (esto señalado con un candado sobre la herramienta) con un valor de grosor determinado para mantener una relativa uniformidad en el grosor de todas las líneas de zoom similar en todas las páginas.

Para bloquear tu herramienta sigue los siguientes pasos:
Menú de ventana de herramienta. → [Bloquear].

Con la herramienta bloqueada cualquier cambio que hagas a la herramienta será restaurado al cambiar a otra herramienta.

Tip 4: Crear el arte lineal por segmentos mientras usas la herramienta de rotación.

Una persona puede llegar a asumir que las líneas de un arte lineal son siempre continuas, pero no lo son... O al menos no si aplicas un estilo tradicional.

Lo que parece ser una sola línea en realidad está compuesta de varios trazos o segmentos pequeños. Si creas el arte lineal en un solo sentido con la ayuda de la maravillosa herramienta de rotación tu mano hará un movimiento más natural y estable. También es más cómodo si eres usuario de una tablet gráfica.

(Dibujo de un rostro con diferente ángulo de rotación.)

Ciertos segmentos se dibujan más fácilmente con determinado ángulo de rotación. Yo aplico este procedimiento en todo el arte lineal.

Para mayor comodidad yo recomiendo configurar la [Rotación izquierda], la [Rotación derecha], [Reiniciar rotación] y [Dar vuelta en horizontal] como atajo en el teclado, botón de tablet o dispositivo adicional.

(A la izquierda, línea del rostro en el arte lineal. A la derecha, la misma línea dividida en segmentos en el orden en que se crearon.)

Con la práctica puedes reducir el número de segmentos que compone una línea.

Por supuesto, crear el arte lineal de forma segmentada en una capa vectorial limitará un poco las propiedades vectoriales, o mejor dicho, es posible que no obtengas resultados uniformes al usar las herramientas vectoriales, sin embargo, yo uso la capa vectorial principalmente para poder cambiar el tamaño de una sección del arte lineal sin que se deforme (como acurre si cambias el tamaño en una capa ráster) por lo que esto a mi en los personal no me afecta mucho.

Tip 5: Cierra el arte lineal.

Si tu arte lineal no tiene huecos puedes aprovechar todo tipo de herramientas de selección y relleno muy útiles disponibles en CLIP STUDIO ASSETS.

Una de las herramientas más famosas de este tipo es la herramienta configurada por el usuario K96, la cual llamaremos "herramienta K96".

La herramienta K96 rellena los espacios cerrados que se encuentren dentro de su perímetro de selección aún por debajo de la línea del arte lineal (acción que no hace la herramienta [Cerrar y rellenar] por defecto). Tal y como se muestra en la imagen inferior:

Esta es superútil para entintar, aplicar tonos y colores.

En realidad la herramienta K96 también funciona si tienes pequeñas brechas en tu arte lineal. Para ello, debes subir el valor de [Cerrar brecha], pero no es perfecto y debes hacer correcciones. Yo evito eso cerrando el arte lineal lo más que pueda.

En fin, esta herramienta tiene dos modalidades:

(1) (Herramienta K96 rojo) Referencia múltiple: todas las capas.

Esto quiere decir que la herramienta va a "leer" y rellenar todos los espacios cerrados de todas las capas de tu documento.

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1759448
https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1759450

(El primer enlace es para rellenar, el segundo enlace es para borrar.)

Modo de empleo: Crea una capa ráster y ubícala debajo del arte lineal. → Selecciona la herramienta K96 (rojo). → Sin moverte de la capa ráster, selecciona la sección cerrada del arte lineal que quieres rellenar. → Listo.

(2) (Herramienta K96 cyan) Referencia múltiple: capa de referencia.

Esto quiere decir que la herramienta va a "leer" y rellenar solamente los espacios cerrados de la capa (o carpeta) de referencia.

https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1759451

(Este enlace incluye la herramienta para rellenar y para borrar juntos.)

Modo de empleo: Selecciona la capa (o carpeta) del arte lineal. → Actívala como capa de referencia con el ícono del faro. → Crea una capa ráster y ubícala debajo del arte lineal. → Selecciona la herramienta K96 (cyan). → Sin moverte de la capa ráster, selecciona la sección cerrada del arte lineal que quieres rellenar. → Listo.

Para obtener más información sobre el uso de la capa de referencia visita el siguiente tutorial oficial de CLIP STUDIO TIPS:

https://tips.clip-studio.com/es-es/articles/910


¡Otro ejemplo!

La herramienta de [relleno] configurada por Inma-sensei, que llamaremos "balde de Inma", tiene un comportamiento similar a la herramienta K96 cyan.

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1758783


El balde de Inma también hace un relleno por debajo de la línea del arte lineal usando la capa (o carpeta) de referencia, con la diferencia que el arte lineal debe crearse en una capa vectorial y solo rellena un (1) espacio cerrado a la vez.

¡Lo anterior fue un pequeño ejemplo de las herramientas que puedes aprovechar con un arte lineal cerrado! Recuerda que no necesariamente debes cerrera absolutamente todas las líneas del arte lineal, vas a cerrar donde tú sabes que lo necesitarás.

Tip 6: Rellena un poco donde se unen o terminan las líneas.

A veces, el acabado de las líneas en el arte lineal se ve simple en algunas secciones como el cabello y la ropa. A mi me gusta darle más volumen a estas secciones rellenando con unos trazos pequeños donde se unen o terminan las líneas. De esta manera:

(A la izquierda, un arte lineal de una bota. A la derecha, el mismo arte lineal con relleno donde se unen o terminan las líneas.)

Las plumas G suelen hacer este efecto de manera automática.

Hagamos un acercamiento:

Pienso que es una técnica muy sencilla que da un gran acabado al arte lineal. ¡Debes probarlo!

Tip 7: Usa pocas capas de arte lineal.

Es común que los ilustradores trabajen con múltiples capas de arte lineal para diferentes partes de una figura, como por ejemplo, una capa de arte lineal para el cuerpo, otra para el cabello, otra para la ropa y otra para los detalles. Sin embargo, si creas cómic este método es ineficaz a largo plazo porque si para cada panel creas diferentes capas por figura al final tendrás muchas capas aglomeradas sin una función real. Yo recomiendo que trabajes en la menor cantidad de capas de arte lineal posible o, si lo prefieres, una vez hayas terminado, puedes fusionar las diferentes capas.

Para fusionar capas sigue los siguientes pasos:
Selecciona las capas que quieres fusionar mientras mantienes presionada la tecla "Ctrl".→ Clic derecho. → [Fusionar capas seleccionadas].

Tip 8: Haz ejercicios de línea.

Está bien utilizar las funciones de corrección y estabilización que ofrece CLIP STUDIO PAINT, pero no es bueno depender al 100% de ellas. Tu mano se acostumbrará a la conveniencia de la corrección digital y, en el momento en que apagues o minimices la corrección digital, notarás que tu trazo no es preciso.

Para mejorar la estabilidad natural de tu mano, te recomiendo practicar imitando las siguientes líneas, variando su extensión y dirección:


Si estás acostumbrado a un valor alto de estabilización (mayor a 15) y tú deseas poder trabajar con un valor menor, no fuerces un cambio repentino. Lo más sano es que los cambios sean graduales.

Baja un poco el valor. → Práctica durante una semana o 15 días. → Baja de nuevo el valor. → Práctica. → Baja otro poco el valor. → Práctica. → bis.

Tip extra: No pienses tanto, solo dibuja.

Si piensas mucho, no llegas a ninguna parte. Deja de pensar tanto y dibuja. Una y otra vez. Si sigues dibujando vendrán las personas, la superación y la motivación.

Conclusión y creditos.

Me hubiera gustado tener un resumen como este cuando empecé...

Creado por: Naosuke Takasaki.
Twitter: https://twitter.com/tksk_nsk https://twitter.com/tksk_nsk

Programa: CLIP STUDIO PAINT
Versión: 1.9.11

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