1. Espacio y profundidad

Vamos a darle tridimensionalidad al fondo. Para ello, haremos uso de la perspectiva aérea.

No es un paso demasiado complicado, pero sí puede llevar bastante tiempo dependiendo de tu PC.

 

He preparado para la ocasión un pincel personalizado a partir de la herramienta [Aerógrafo] > subherramienta [Suave]. El tamaño del pincel está ajustado a 2000 px, el máximo que permite CLIP STUDIO PAINT.

 

¡Espero que algún día se animen a aumentarlo hasta los 10 000 px! ;)

Para este paso también podría usar la herramienta [Degradado], pero con el pincel tienes más libertad a la hora de elegir el aspecto final.

 

Dicho esto, creo una nueva capa y voy pintando con blanco en ella siguiendo el horizonte.

He elegido el blanco porque es el color de la luz solar reflejada. A menos que esté atardeciendo, la luz del sol siempre se verá blanca debido a su gran intensidad.

 

Las flechas rojas indican la dirección de mis trazos al pintar.

El renderizado de estos trazos lleva su tiempo, así que no te asustes y espera a que termine. Mientras, puedes seguir leyendo ese libro que tienes pendiente o tomarte un café, por ejemplo.

Cuando ya está lista la pintura, reduzco la opacidad de su capa a 15 %.

 

Duplico la capa y selecciono en el lienzo todo el contenido de la capa usando la herramienta [Selección] o por medio del atajo Ctrl + A para abrir el menú flotante de selección.

En el menú flotante selecciono el icono "Escalar +/Escalar -/Rotar".

 

Aumento el tamaño de la capa del siguiente modo:

 

Ahora su anchura es de unos 20 000 px, lo que puede parecer exagerado, pero no te preocupes.

Mientras esperas, puedes retomar el libro o ir a por otro café.

 

La opacidad de la capa copiada es 15 %, pero para que se vea mejor en la imagen la he cambiado a 100 %. Cuando hayamos terminado los ajustes pertinentes, pondré su opacidad al 7 %.

 

Ahora me gustaría agregar un efecto similar en las áreas en las que la luz no alcanza directamente, así que vamos a ello.

Vuelvo a seleccionar el pincel personalizado de antes, ajusto su tamaño a 1200 px y empiezo a pintar sombras con tonos oscuros y medianamente oscuros.

 

En la perspectiva aérea, es normal que algunos elementos estén borrosos, pero el dibujo perderá realismo si difuminamos toda la pintura. Por ejemplo, puedes copiar y pegar un área en particular y aplicar en ello un filtro de desenfoque. Con este método no podríamos expresar con exactitud la distancia, ya que toda el área se difumina por igual, así que voy a usar un pincel para difuminar la pintura a mano.

 

No te preocupes, el procesamiento esta vez es más rápido.

Tras terminar, bajo la opacidad de la capa a 15 %.

Aún no sé si esta será la opacidad final. Lo iré meditando conforme avancemos en el dibujo.

 

2. Revisión del conjunto

Activo la visualización de todas las capas y reduzco la opacidad de las del line art al 20 %.

Las capas en las que expliqué anteriormente la perspectiva aérea sí que las he ocultado.

 

Con las capas del line art o sin ellas, los detalles, las luces y las sombras consiguen darle estupendamente a esta ciudad ese toque de ciencia ficción que estábamos buscando.