𝙶𝚛𝚎𝚎𝚝𝚒𝚗𝚐𝚜, 𝚕𝚊𝚍𝚒𝚎𝚜 𝚊𝚗𝚍 𝚐𝚎𝚗𝚝𝚕𝚎𝚖𝚎𝚗.

 

𝙵𝚘𝚛 𝚝𝚑𝚒𝚜 𝚖𝚘𝚗𝚝𝚑, 𝙸 𝚝𝚑𝚘𝚞𝚐𝚑𝚝 𝚝𝚑𝚊𝚝 𝙸'𝚍 𝚍𝚘 𝚊 𝚙𝚛𝚎𝚜𝚎𝚗𝚝𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚘𝚛 𝚊 𝚙𝚒𝚎𝚌𝚎 𝚘𝚏 𝚜𝚙𝚎𝚌𝚞𝚕𝚊𝚝𝚒𝚟𝚎 𝚒𝚗𝚍𝚞𝚜𝚝𝚛𝚒𝚊𝚕 𝚍𝚎𝚜𝚒𝚐𝚗 - 𝚌𝚘𝚖𝚋𝚒𝚗𝚒𝚗𝚐 𝚊 𝚏𝚞𝚝𝚞𝚛𝚒𝚜𝚝𝚒𝚌 𝚊𝚞𝚝𝚘𝚖𝚊𝚝𝚘𝚗 𝚖𝚊𝚌𝚑𝚒𝚗𝚎 𝚠𝚒𝚝𝚑 𝚜𝚎𝚕𝚎𝚌𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚘𝚏 𝚜𝚘𝚖𝚎𝚝𝚑𝚒𝚗𝚐 𝚎𝚡𝚝𝚛𝚊𝚘𝚛𝚍𝚒𝚗𝚊𝚛𝚢 𝚏𝚛𝚘𝚖 𝚝𝚑𝚎 𝚗𝚊𝚝𝚞𝚛𝚎. 𝙸 𝚑𝚘𝚙𝚎 𝚝𝚑𝚊𝚝 𝚜𝚘𝚞𝚗𝚍𝚜 𝚒𝚗𝚝𝚛𝚒𝚐𝚞𝚒𝚗𝚐. 𝚂𝚘, 𝚜𝚑𝚊𝚕𝚕 𝚠𝚎𝚎 𝚜𝚝𝚊𝚛𝚝 𝚠𝚒𝚝𝚑 𝚝𝚑𝚎 𝚋𝚛𝚒𝚎𝚏?

 

𝚂𝚒𝚗𝚌𝚎 𝙸'𝚖 𝚏𝚊𝚜𝚌𝚒𝚗𝚊𝚝𝚎𝚍 𝚋𝚢 𝚛𝚎𝚙𝚝𝚒𝚕𝚎 𝚋𝚘𝚍𝚢 𝚌𝚘𝚖𝚙𝚘𝚜𝚒𝚝𝚒𝚘𝚗; 𝚑𝚘𝚗𝚎𝚜𝚝𝚕𝚢 𝚊𝚝 𝚏𝚒𝚛𝚜𝚝 𝙸'𝚖 𝚐𝚘𝚒𝚗𝚐 𝚝𝚘 𝚍𝚎𝚜𝚒𝚐𝚗 𝚊 𝚜𝚙𝚊𝚌𝚎𝚌𝚛𝚊𝚏𝚝 - 𝚊 𝚖𝚘𝚝𝚑𝚎𝚛𝚜𝚑𝚒𝚙; 𝚋𝚞𝚝 𝚌𝚘𝚗𝚜𝚒𝚍𝚎𝚛𝚒𝚗𝚐 𝚝𝚑𝚊𝚝 𝚜𝚘𝚖𝚎𝚘𝚗𝚎 𝚊𝚕𝚛𝚎𝚊𝚍𝚢 𝚍𝚎𝚖𝚘𝚗𝚜𝚝𝚛𝚊𝚝𝚎 𝚑𝚒𝚜 / 𝚑𝚎𝚛 𝚜𝚑𝚒𝚙 𝚍𝚎𝚜𝚒𝚐𝚗 𝚊𝚑𝚎𝚊𝚍 𝚘𝚏 𝚖𝚒𝚗𝚎; 𝙸 𝚝𝚛𝚢 𝚝𝚘 𝚜𝚠𝚒𝚝𝚌𝚑 𝚖𝚢 𝚒𝚗𝚒𝚝𝚒𝚊𝚕 𝚒𝚍𝚎𝚊 𝚝𝚘 𝚊 𝚐𝚛𝚘𝚞𝚗𝚍 𝚖𝚊𝚌𝚑𝚒𝚗𝚎 𝚋𝚊𝚜𝚎𝚍 𝚘𝚗 𝚊 𝚛𝚎𝚙𝚝𝚒𝚕𝚎 𝚏𝚘𝚛𝚖 𝚊𝚗𝚍 𝚊𝚋𝚒𝚕𝚒𝚝𝚒𝚎𝚜.

 

𝙰 𝙲𝚑𝚊𝚖𝚎𝚕𝚎𝚘𝚗 𝚒𝚗𝚜𝚙𝚒𝚛𝚎𝚍 𝙼𝚎𝚌𝚑𝚊 𝚑𝚊𝚜 𝚋𝚎𝚎𝚗 𝚌𝚘𝚗𝚜𝚝𝚛𝚞𝚌𝚝𝚎𝚍. 𝙰𝚗𝚍 𝙸 𝚌𝚊𝚕𝚕𝚎𝚍 𝚒𝚝:

 

𝐌𝐞𝐜𝐡𝐚𝐦𝐞𝐥𝐞𝐨𝐧 𝐂𝐒-𝐏𝟎𝟕

𝙲𝚊𝚖𝚘𝚞𝚏𝚕𝚊𝚐𝚎 𝚂𝚝𝚎𝚊𝚕𝚝𝚑 - 𝙿𝚛𝚎𝚍𝚊𝚝𝚘𝚛 🄋 ➆

 

 

 〘1 〙Inspiración y concepto

Para ayudarme a dibujar reptiles y maquinaria, necesito encontrar algunas imágenes de referencia. Una búsqueda rápida de mi biblioteca personal de libros; He recopilado algunas imágenes útiles. Ya se trate de reptiles (camaleón), robótica, drones, todo lo que necesito para absorber y ensamblar en una obra de arte.

 

/// 𝚋𝚎𝚌𝚊𝚞𝚜𝚎 𝚘𝚏 𝚌𝚘𝚗𝚏𝚒𝚍𝚎𝚗𝚝𝚒𝚊𝚕 𝚖𝚊𝚝𝚎𝚛𝚒𝚊𝚕𝚜 𝚊𝚗𝚍 𝚖𝚒𝚐𝚑𝚝 𝚊𝚐𝚊𝚒𝚗𝚜𝚝 𝙲𝚕𝚒𝚙 𝚂𝚝𝚞𝚍𝚒𝚘 𝙿𝚊𝚒𝚗𝚝 𝚙𝚘𝚕𝚒𝚌𝚢, 𝚠𝚒𝚝𝚑 𝚜𝚒𝚗𝚌𝚎𝚛𝚎 𝚊𝚙𝚘𝚕𝚘𝚐𝚢, 𝙸 𝚊𝚖 𝚗𝚘𝚝 𝚊𝚕𝚕𝚘𝚠𝚎𝚍 𝚝𝚘 𝚜𝚑𝚘𝚠 𝚢𝚘𝚞 𝚝𝚑𝚘𝚜𝚎 𝚛𝚎𝚏𝚎𝚛𝚎𝚗𝚌𝚎𝚜 𝚘𝚏 𝚖𝚒𝚗𝚎_

 

Pero siempre puede tener sus puntos de partida de referencia de los motores de búsqueda. Google y encuéntralo en Pinterest; búscalo en Instagram, Pixiv, CGSociety; cualquier otra cosa si es necesario.

 

Entonces...

Creo mi lienzo con:

Ancho: 3000

Altura: 1500

Resolución: 300

 

Trato de hacerlo simple porque el resultado obviamente será un arte conceptual horizontal, enfocado en la representación de imágenes cibernáticas, tipo máquina.

 

 

 〘2 〙Fase de boceto aproximado

Usando el collage de imágenes como mi inspiración, lo llamé "lluvia de ideas"; Presenté el plan de mi unidad, expliqué que en mi escuela como as 𝙰𝚛𝚝 𝚃𝚎𝚊𝚌𝚑𝚎𝚛 colaboración con mis estudiantes internacionales; pidiendo sus opiniones mientras comparte las mías para crear el flujo del proceso de pensamiento de diseño.

 

/// 𝚟𝚒𝚜𝚞𝚊𝚕 𝚊𝚛𝚝 𝚌𝚕𝚊𝚜𝚜 - 𝚌𝚛𝚎𝚊𝚝𝚒𝚗𝚐 𝚌𝚘𝚗𝚌𝚎𝚙𝚝 𝚊𝚛𝚝 𝚏𝚘𝚛 𝚖𝚎𝚌𝚑𝚊𝚗𝚒𝚌𝚊𝚕 𝚍𝚎𝚜𝚒𝚐𝚗_

 

Elaboramos algunos dibujos en miniatura simples en papel, basados en nuestra referencia de camaleón en el proyector. Quiero que la máquina de guerra sea pequeña y ágil, como un verdadero camaleón.

 

 

Basado en la sección de mi tutorial anterior y lo que enseñé en mi clase, siempre menciono sobre:

 

𝚈𝚘𝚞𝚛〚 𝙸𝚖𝚊𝚐𝚒𝚗𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗〛 + 𝚢𝚘𝚞𝚛〚 𝙲𝚘𝚗𝚌𝚎𝚙𝚝𝚞𝚊𝚕𝚒𝚣𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗〛 = 〚𝚅𝚒𝚜𝚞𝚊𝚕𝚒𝚣𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚘𝚏 𝚂𝚑𝚊𝚙𝚎𝚜〛

 

Entonces, comenzamos nuestro enfoque visual usando formas simples y básicas de nuestro entorno cotidiano antes de ir al reino de la fantasía y más allá.

 

/// 𝚊𝚕𝚠𝚊𝚢𝚜 𝚋𝚊𝚌𝚔 𝚝𝚘 𝚋𝚊𝚜𝚒𝚌 𝚜𝚑𝚊𝚙𝚎𝚜: 𝚌𝚢𝚕𝚒𝚗𝚍𝚎𝚛, 𝚝𝚘𝚛𝚞𝚜, 𝚘𝚟𝚊𝚕

 

Usando 〘𝚁𝚎𝚊𝚕 𝙿𝚎𝚗𝚌𝚒𝚕〙 con Clip Studio Paint, empiezo a poner formas de óvalos, cilindros, para crear la fase de boceto aproximado.

 

 

 〘3 〙Refinar croquis

Una vez que estoy satisfecho con el diseño general en forma aproximada, sigo adelante y dibujo cuidadosamente algunas secciones y resuelvo algunas sombras con 〘𝙿𝚎𝚗𝚌𝚒𝚕 𝙿𝚎𝚗𝚌𝚒𝚕〙 para visualizar el cuerpo de las cosas mecánicas. Las bellas imágenes renderizadas siempre provienen de una versión impresa en azul de ideas incompletas.

 

En esta etapa, solo necesita dos cosas para tener en cuenta:

 

/ 𝚜𝚎𝚙𝚊𝚛𝚊𝚝𝚒𝚗𝚐 𝚜𝚎𝚌𝚝𝚒𝚘𝚗𝚜 𝚘𝚏 𝚋𝚘𝚍𝚢

/ 𝚊𝚙𝚙𝚕𝚢𝚒𝚗𝚐 𝚜𝚑𝚊𝚍𝚘𝚠𝚜

 

 

⮤ Con〘 𝚂𝚝𝚊𝚗𝚍𝚊𝚛𝚍 𝙲𝚘𝚕𝚘𝚛 𝚂𝚎𝚝 〙que uso la mayor parte del tiempo al agregar valores, simplemente comienzo con gris oscuro a gris claro, separando los valores a medida que pinto y renderizo algunas áreas detalladas.

 

Con solo un pincel estándar 〘𝙿𝚎𝚗𝚌𝚒𝚕〙 para completar los valores de gris oscuro y gris claro, no existe una técnica secreta porque mi proceso de pintura generalmente comienza con oscuro a claro y luego aplico color más tarde a través de pinceles y otro tipo de modo de capa〘 𝙾𝚟𝚎𝚛𝚕𝚊𝚢 Para modos de fusión.

 

🡣 A continuación se muestra el boceto refinado con valores aplicados en todo el Mechameleon, es realmente útil ir y venir de las referencias antes de intentar un arte conceptual; le permiten resolver el diseño de manera simple, sin preocuparse por deambular demasiado con su imaginación.

 

Tiene formas creíbles, aunque emerge de tu imaginación y fantasía.

 

⮦ 𝚟𝚊𝚕𝚞𝚎 𝚜𝚔𝚎𝚝𝚌𝚑 𝚝𝚘 𝚍𝚎𝚝𝚎𝚛𝚖𝚒𝚗𝚎 𝚝𝚑𝚎 𝚘𝚟𝚎𝚛𝚊𝚕𝚕 𝚜𝚑𝚊𝚍𝚘𝚠𝚜 𝚊𝚗𝚍 𝚑𝚒𝚐𝚑𝚕𝚒𝚐𝚑𝚝𝚜

 

 〘4 〙Bloqueo con siluetas

Para este tipo de pintura, me gusta trabajar de oscuro a claro sobre el tema y mantener un fondo claro y pálido.

 

Pero antes de hacerlo, generalmente hago una nueva capa y luego uso 〘𝙿𝚘𝚕𝚢𝚕𝚒𝚗𝚎 𝚂𝚎𝚕𝚎𝚌𝚝𝚒𝚘𝚗〙 para bloquear y separar entre Mechameleon y la rama del árbol cibernético.

 

⮦ Luego lo lleno con gris oscuro y verde desaturado. Como puede ver en el GIF a continuación, parece una silueta antes de cambiarlo del modo de fusión normal a 〘𝙾𝚟𝚎𝚛𝚕𝚊𝚢〙.

 〘5 〙Pensamiento material

Ahora, para la representación de la máquina, ¿qué materiales debemos elegir? Bueno, es un tipo de maquinaria Android. Debe reflejarse con algunas partes brillantes como un metal u otras con mate.

 

Así que voy a hacerlo predominantemente de metal, y más específicamente de aluminio pulido. Esto se debe principalmente a que me gusta la sensación de los viejos bombarderos de la Segunda Guerra Mundial, Blackhawk o incluso la mayoría del material de los tanques tiene propiedades de iluminación interesantes que puedo explorar.

 

Como siempre, es útil tener una buena referencia, y como voy a reproducir las complejas relaciones de iluminación inherentes al tema, es esencial aquí. Elijo algunas piezas relevantes de referencia fotográfica de Google, luego uso estas fotos como una paleta improvisada; Puedo seleccionar los colores apropiados de ellos mientras trabajo mi propia obra de arte.

Una breve palabra sobre la referencia de la foto; No restrinjo mi búsqueda sobre el tema en cuestión; pero piense más allá de eso en temas que pueden no estar relacionados en el mundo en general, pero cuyas propiedades materiales son similares. Por ejemplo, una lata de Coca-Cola y un caza F-16 están hechos en gran parte del mismo material; aluminio o aluminio.

 

Muchos interiores y exteriores de naves espaciales de películas tienen ese aspecto áspero y, a veces, metales corroídos. En este caso, ¿por qué no tomar una foto o mirar hacia el escape del motor o del automóvil e imaginarlo en su creación? Los resultados pueden sorprenderlo u horrorizarlo; no hay garantías cuando pone en juego su imaginación salvaje en obras de arte regulares.

 

 

 〘6 〙Texturando de manera no convencional

Como esta imagen es una representación de diseño, no necesito preocuparme por las complejidades del estado de ánimo, los elementos del personaje, la acción o los detalles de fondo. Solo me preocupa el material, el color y la luz.

 

Tengo pasos en 4 imágenes GIF separadas a continuación, para mostrarle (la mayoría de las veces) Solo dependo de la forma tradicional de texturizar con pinceles proporcionados por Clip Studio Paint en lugar de tener toneladas de texturas para aplicar como la mayoría de los artistas que usan modo de fusión de superposición o multiplicación.

 

NO se trata del método "correcto o incorrecto" para lograr óxido o metales corroídos para nuestra pintura, pero tener demasiadas opciones de texturas me limitará a trabajar eficientemente aún más rápido.

 

 🛸 Conclusión:

 

NO NECESITA IMÁGENES PARA TENER TEXTURA SUPERIOR (si no tiene conexión a Internet para encontrarla en línea); solo necesita pinceles predeterminados de Clip Studio Paint y algunos trucos.

Entonces ... (ಠ‿ಠ) mira esto 🡣

Block 𝚁𝚎𝚊𝚕 𝙿𝚎𝚗𝚌𝚒𝚕〙 para bloquear algunas de las sombras, la razón: tiene detalles de textura que necesito. Por lo tanto, no me molesto en buscar otros pinceles o modificarlos. Simplemente use presión mientras dibuja y cambia el tamaño del pincel para lograr diferentes resultados.

 

⬣〘 𝙿𝚘𝚒𝚗𝚝𝚒𝚕𝚕𝚒𝚜𝚖 〙de 〘𝙾𝚒𝚕 𝚙𝚊𝚒𝚗𝚝〙 para enfatizar y mezclar texturas. El metal parece oxidado si aplica colores precisos, jugar con el tamaño del pincel hará que la dinámica de los detalles de metal en bruto.

 

 

⬣ Detallar algunas áreas borrosas con 〘𝙿𝚎𝚗𝚌𝚒𝚕 𝙿𝚎𝚗𝚌𝚒𝚕〙 mientras se mezcla con 〘𝚌𝚘𝚕𝚘𝚛 𝚘𝚗 𝚏𝚒𝚋𝚎𝚛 𝚏𝚒𝚋𝚎𝚛 add también agregará alguna versión mate del metal.

 

⬣ Usar 〘𝚝𝚒𝚙 𝚝𝚒𝚙 blend y mezclarlo por completo también tendrá una sensación de metal pulido.

 

 

Para lograr un buen resultado, solo necesito seguir algunas reglas simples. Esta toma tiene poca luz, por lo que un modelo de iluminación de arriba hacia abajo bastante uniforme funciona mejor. Las superficies hacia arriba reciben la mayor cantidad de luz de cualquier luz que encienda la máquina. Por lo tanto, estos aparecerán más brillantes de su color local dado (el color del material bajo luz neutra).

 

Surfaces Las superficies verticales darán un tono medio, por lo que se deduce que las superficies orientadas hacia abajo obviamente deberían ser las más oscuras. Pero esas áreas reciben luz de rebote de la rama de la fuente de luz cibernética (azul pálido).

 

Entonces, el área más oscura real en una superficie convexa dada está en el punto que recibe la menor cantidad de luz de la fuente de luz principal y la luz reflejada de la luz cibernética combinada, es un método bastante simple para pintar cuerpos convexos convincentes.

 〘7 〙Bushhed Metal + Highlights

En este paso, también necesito mostrarle cómo renderizar metales cepillados para el cuerpo de Mechameleon.

 

Con un método poco convencional, descubrí que tener la capacidad de saber qué Subherramientas inusuales como 〘𝙳𝚎𝚌𝚘𝚛𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗〙 también me pueden ayudar a descubrir los efectos exactos del metal cepillado. Pero asegúrese de cambiar o modificar su 〘𝙱𝚕𝚎𝚗𝚍𝚒𝚗𝚐 𝚖𝚘𝚍𝚎〙 de Normal a Superposición o Luz suave, según sus necesidades.

🡣

 

⬣ Nunca lo sabré antes de probarlo yo solo, usando myself 𝙲𝚛𝚘𝚜𝚜𝚑𝚊𝚝𝚌𝚑𝚒𝚗𝚐 𝚏𝚘𝚛 𝚝𝚘𝚗𝚎 𝚜𝚌𝚛𝚊𝚙𝚙𝚒𝚗𝚐〙 y su modo de fusión; me permitirá lograr multitud de efectos únicos de metal. Especialmente con el modo Multiplicar y los tonos más oscuros, uso el verde oscuro para aplicar un aspecto verdoso al cuerpo de Mechameleon. Agregar luz suave para obtener un color más suave y rico.

 

En este punto estoy mirando la pintura y pensando que la especularidad del material está apagada; carece del brillo característico de aluminio duro pulido y eso es fácil de arreglar. Acabo de endurecer el borde inferior del área resaltada de la superficie y estamos allí.

 

La regla básica es esta: cuanto más reflectante sea el objeto, más difícil será el resaltado. Cuanto menos reflectante sea el objeto, más suave será el resaltado.

 〘8〙 Grietas y piezas rotas

Jugar con diferentes cepillos 〘𝙳𝚎𝚌𝚘𝚛𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗 𝙳𝚎𝚌𝚘𝚛𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗 será útil para señalar las grietas y agujeros o algunas partes sucias.

 

Solía pintar sobre toda el área primero con el modo de mezcla 〘〙 𝚌𝚕𝚘𝚞𝚍 〘y 〘Multiplicar para definir las partes más oscuras del objeto y también más saturado para su color local dado. También debemos considerar sombras proyectadas sobre el objeto y algunas grietas con partes rotas.

 

⮦ A continuación se muestra cómo logro grietas al pintar en algunas áreas del cuerpo de Mechameleon. Puede hacerlo de cualquier otra manera, como usar el pincel Pen; pero en mi opinion; es muy filoso Siempre trato de agregar un área más oscura para los agujeros con el cepillo 〘𝚁𝚎𝚊𝚕 𝙿𝚎𝚗𝚌𝚒𝚕 and y también agrego partes más claras con la selección de color cerca de los colores dentro de la capa.

 〘9〙 Salpicaduras de colores

Bien, esa es la capa base hecha; pero se ve un poco demasiado uniforme. Todo ese aluminio pulido e ininterrumpido está empezando a verse soso; así que decido darle una mano de pintura: pintura púrpura y turquesa.

 

Para hacer esto sin perder los detalles existentes, utilizo el modo de fusión de pincel para Superponer, luego elijo un color púrpura y pintura en el esquema de color. Intento algunas opciones, borrando las que no funcionan, ajustando y refinando las que sí funcionan.

 

Pintar con trazos de salpicadura y usar la Opacidad del pincel actual para ordenar más tarde, proporciona reflejos más brillantes y saturados en otra capa en modo Normal.

 〘10〙 Calcomanías y detalles

Cerca de allí. Ahora agrego detalles finales como la luz cibernética L.E.D azulada, los colores de separación para el cuerpo y el ruido de fondo general. Luego trabajo alrededor de toda la pieza con un pincel de lápiz y un bonito color turquesa brillante. Agregar reflejos e iluminación de ron para suavizar todo y hacer que se sienta menos clínico. Juega con esta técnica si quieres; Hago.

 

Aquí y allá, la carrocería de la máquina se pierde en el fondo. Hago una copia de la imagen contraída y la oscurezco con Curvas, luego la borro al original para dejar una sutil viñeta en la imagen.

 

Finalmente, le doy a todos una explosión de ojos rojos y algunos golpes con el lápiz para afilar los bordes de sus ojos mecánicos y venas cibernéticas 🡣

⮤ Puede ver la imagen mejor y más clara si descarga mi última imagen (clic izquierdo y luego guardar imagen como). Es de 3000 x 1500 con 300 ppp de imagen. Alta resolución suficiente para su placer al ver la representación detallada de Mechameleon CS-P07.

 

Me disculpo porque no tengo tiempo para explicarlo con más detalles, porque se basa en cosas simples como desarrollar ideas, bocetos de valor y aplicar trucos inusuales para texturizar en solo dos días. Trabajar como profesor de artes visuales durante 12 clases y otras reuniones de departamento y me agotó. Pero estoy bastante contento con lo que hice para este tutorial hasta ahora.

 

Aproximadamente el Tutorial de diseño mecánico durante 18 horas de trabajo (3 horas de representación de imágenes hasta que termine con más o menos de 15 horas de explicación con video y mecanografía).

 

Dicho esto, computadora + tecnología + imaginación son las mejores herramientas artísticas que he tenido, por supuesto, con Clip Studio Paint; ¡La vida de los artistas digitales siempre será mucho más fácil!

 

¡Muchas gracias por su atención! Y espero que lo inspire a hacer un trabajo más rápido y eficiente como artista, estudiantes u otros usuarios estéticos.