🐺 Poder convocar (𝑑𝑟𝑎𝑤) criaturas hermosas y horripilantes es parte integral del desarrollo del invocador (𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡'𝑠). Es por eso que con este tutorial de septiembre, te mostraré cómo se hace.

 

Este tutorial cubrirá los consejos de Clip Studio con una imagen sorprendente de las criaturas benévolas fusionadas para mostrarle nuestros infinitos métodos (desarrollos creativos). Explicaré la forma de la criatura y una gran cantidad de invocadores debaten cómo representan la apariencia de un monstruo. Pero hay más ...

 

 🔰 Presento algunos sabios consejos a los invocadores más destacados (artistas novatos): vale la pena leerlos. Incluso te trataré con mi cosmovisión muy distinta y te dejaré echar un vistazo a mis pergaminos secretos (técnicas) sobre cómo domar el aspecto de algunas criaturas desagradables.

 

Por último, pero no menos importante, obtendrás experiencias fantásticas en la clase; Revelaré no solo pergaminos secretos, sino que tendrás la oportunidad de embarcarte en un viaje fantástico para recolectar (pintar) reliquias de monstruos, pieles y mucho más.

 

¿Entonces, Qué esperas? ¡Ahora convoca a tu propia criatura de fantasía!

 

 

㊀: Encontrar inspiración

 💡 La inspiración es una cosa vieja y divertida. Puedes ir a buscarlo, pero la mayoría de las veces te encuentra, aunque es posible que no te des cuenta en ese momento. Rodéate de 🧩 objetos, 📚 libros, 🎨 artes y 👪 personas interesantes. Tome 📒 notas mientras está fuera de casa; La inspiración puede estar en cualquier cosa.

 

 💬 Piensa en tantos detalles como puedas porque será la base sólida / razón para cada creación o criatura que exista en y desde tu mundo.

 

"𝑇ℎ𝑖𝑠 𝑖𝑙𝑙𝑢𝑠𝑡𝑟𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑖𝑠 𝑎𝑏𝑜𝑢𝑡 𝑡ℎ𝑒 𝑖𝑑𝑒𝑎 𝑜𝑓 𝑠𝑝𝑖𝑟𝑖𝑡𝑢𝑎𝑙 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑡𝑢𝑟𝑒𝑠 𝑜𝑟 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑙𝑙𝑒𝑐𝑡𝑢𝑎𝑙 𝑎𝑠𝑐𝑒𝑛𝑠𝑖𝑜𝑛, 𝑓𝑟𝑜𝑚 𝑎 𝑙𝑜𝑤𝑒𝑟 𝑛𝑎𝑡𝑢𝑟𝑒 𝑜𝑓 𝑝𝑟𝑒𝑦 (𝑙𝑎𝑚𝑏) 𝑖𝑛𝑡𝑜 𝑎 ℎ𝑖𝑔ℎ𝑒𝑟 𝑜𝑛𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑑𝑎𝑡𝑜𝑟 (𝑤𝑜𝑙𝑓)".

▲ Para este tutorial, escaneé mi A4 𝑠𝑖𝑧𝑒 𝑜𝑓 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙 𝑝𝑒𝑛𝑐𝑖𝑙 𝑑𝑟𝑎𝑤𝑖𝑛𝑔 que hice en agosto; arrastre y suelte en un nuevo documento. Automáticamente con la configuración de mi escáner: pongo mi 𝐑𝐞𝐬𝐨𝐥𝐮𝐭𝐢𝐨𝐧 con 300 ppp para impresión estándar. Y escriba mi nombre de archivo con: Fantasy Creatures.

 

Deseo que mi arte digital vaya más allá de la interpretación literal:

 

"𝐼'𝑑 𝑟𝑎𝑡ℎ𝑒𝑟 ℎ𝑎𝑣𝑒 𝑡𝑢𝑡𝑜𝑟𝑖𝑎𝑙 𝑡ℎ𝑎𝑡'𝑠 𝑒𝑛𝑔𝑎𝑔𝑖𝑛𝑔 𝑡ℎ𝑎𝑛 ℎ𝑎𝑣𝑒 𝑎 𝑡𝑒𝑐ℎ𝑛𝑖𝑐𝑎𝑙𝑙𝑦 𝑢𝑛𝑏𝑒𝑙𝑖𝑒𝑣𝑎𝑏𝑙𝑒 𝑑𝑖𝑔𝑖𝑡𝑎𝑙 𝑎𝑟𝑡 𝑡ℎ𝑎𝑡'𝑠 𝑜𝑛𝑒 𝑑𝑖𝑚𝑒𝑛𝑠𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙 𝑖𝑛 𝑖𝑡𝑠 𝑚𝑒𝑎𝑛𝑖𝑛𝑔".

㊁: Medios tradicionales a tinta digital

Lo primero que debe considerar pasar de la imagen escaneada tradicional a la tinta digital es que la salida final NO será la misma que su primera idea inicial en papel. Honestamente, imagino crear un tutorial con monstruos y escenas de lucha, pero terminé haciendo una ilustración tipo póster. 😅 Entonces, por cualquier medio ...

 

 💡 Siempre guarde una copia de su boceto y siga mirándolo. Es fácil perder energía (motivación) a medida que la pieza se desarrolla en un giro equivocado. Lleva los aspectos de la pieza de vuelta al bosquejo y descubre por qué se ve más vivo.

▲ Utilizando nuevas capas sobre 75% de opacidad con una capa blanca 𝐂𝐨𝐯𝐞𝐫𝐢𝐧𝐠, uso 𝐏𝐞𝐧 (𝐌𝐚𝐩𝐩𝐢𝐧𝐠 𝐏𝐞𝐧) para delinear el boceto original con líneas suaves y limpias.

 

Separo 𝐎𝐮𝐭𝐥𝐢𝐧𝐞 capa con 𝐄𝐲𝐞𝐬 y 𝐞𝐲𝐞𝐛𝐫𝐨𝐰𝐬 capa porque necesito eliminar algunas partes usando la herramienta de enmascaramiento. Raramente separo capas como esta, pero por este tiempo; Quiero agregar color de salpicadura a los ojos convenientemente sin ser molestado por el cabello frente a él.

 

 💬 Nota: algunas de las líneas 𝐡𝐚𝐯𝐞 𝐬𝐲𝐦𝐦𝐞𝐭𝐫𝐢𝐜𝐚𝐥 𝐚𝐝𝐣𝐮𝐬𝐭𝐦𝐞𝐧𝐭: ojos de lobo, dientes, así como la piedra preciosa de la frente y el collar están en la capa de contorno, no en la capa de ojos y cejas.

 

 💕 Sugiero buscar el enlace del tutorial a continuación para encontrar el 𝐦𝐢𝐝𝐝𝐥𝐞 𝐨𝐟 𝐝𝐨𝐜𝐮𝐦𝐞𝐧𝐭 y aplicar 𝐬𝐲𝐦𝐦𝐞𝐭𝐫𝐢𝐜𝐚𝐥 𝐫𝐮𝐥𝐞𝐫:

 

 

▲ Después de terminar con todas las líneas limpias, generalmente comenzaré mi trabajo con una opacidad del 100% de la capa de cobertura. Haciendo eso; me permite concentrarme en mi obra de tinta digital actual. Borrando aquí y allá, revise algunos detalles innecesarios, etc.

 

 💬 Nota: a veces (𝑗𝑢𝑠𝑡 𝑚𝑦 ℎ𝑎𝑏𝑖𝑡) agrego un poco de color en la capa de Ojos y cejas con el modo 𝐿𝑜𝑐𝑘 𝑡𝑟𝑎𝑛𝑠𝑝𝑎𝑟𝑒𝑛𝑐𝑦 para marcar un área específica: labios con rosa del ejemplo anterior. Solo por el bien de ... complacer mis ojos.

 

🤤

㊂: Pintura en escala de grises

Supongamos que eres realmente bueno sombreando en blanco y negro (𝑙𝑖𝑘𝑒 𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑐ℎ𝑎𝑟𝑐𝑜𝑎𝑙 𝑜𝑟 𝑔𝑟𝑎𝑝ℎ𝑖𝑡𝑒) y preferirías comenzar tus pinturas así porque es más fácil para ti y te permite concentrarte exclusivamente en lo que estás pintando o dibujando, en lugar de tener que tener en cuenta la teoría del color al mismo tiempo.

 

Haría exactamente eso, usando los pinceles y métodos predeterminados que discutimos en mis otros tutoriales, solo que lo haría todo en blanco y negro para los cuernos de la dama. ▼

㊃: retratando la emoción

En esta industria actual del arte digital, la preocupación sobre cómo pintamos siempre ha sido mayor que la preocupación sobre lo que pintamos. Tendemos a discutir qué herramientas (𝑜𝑟 𝑒𝑣𝑒𝑛 𝑠𝑜𝑓𝑡𝑤𝑎𝑟𝑒) debemos usar o discutir qué técnicas de texturización debemos aplicar.

 

 💡 Bajo presión para mejorar constantemente las técnicas, a veces nos olvidamos de la razón que nos llevó a pintar en primer lugar: que necesitamos that 𝐨𝐮𝐫 𝐬𝐞𝐧𝐬𝐢𝐭𝐢𝐯𝐢𝐭𝐲.

Mi enfoque de la piel es muy similar a los principios de valor, limito mi elección de colores con tonos seleccionados. Para obtener un estilo de anime semi-realista; recuerde siempre la forma, observe la opacidad, la translucidez y los reflejos, así como las sombras paralelas, y estará en el camino correcto.

 

 Theory La teoría del color, como vimos, puede ser muy compleja. Pero si solo hubiera una manera de hacerlo en un esquema de color monocromático en la pintura tradicional (𝑤ℎ𝑖𝑐ℎ 𝑚𝑜𝑠𝑡 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑠 𝑓𝑖𝑛𝑑 𝑒𝑎𝑠𝑖𝑒𝑟 𝑡𝑜 𝑤𝑜𝑟𝑘 𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑎𝑠 𝑖𝑡 𝑘𝑒𝑒𝑝𝑠 𝑡ℎ𝑖𝑛𝑔𝑠 𝑞𝑢𝑖𝑡𝑒 𝑙𝑖𝑡𝑒𝑟𝑎𝑙𝑙𝑦 𝑏𝑙𝑎𝑐𝑘 𝑎𝑛𝑑 𝑤ℎ𝑖𝑡𝑒) y luego hacer que los colores aparezcan mágicamente ...

 

Así que hagamos ese experimento con el cabello ...

 

Usando default 𝐛𝐫𝐮𝐬𝐡 predeterminado, resalte con 𝐦𝐚𝐩𝐩𝐢𝐧𝐠 𝐩𝐞𝐧, puede ver cómo gira.

▲ Una vez que haya terminado la versión en blanco y negro del cabello, cree una nueva capa encima y luego aplique una máscara de recorte. Sugeriría elegir 𝐎𝐯𝐞𝐫𝐥𝐚𝐲 (oscurece los colores oscuros y los claros más claros, también intensifica el blanco) y luego pinta el color directamente en tus capas existentes, NO en la capa en blanco y negro.

 

Utilizo ese tipo de azul y púrpura para mostrar colores, por supuesto, como mi costumbre; Sigo usando 𝐒𝐭𝐚𝐧𝐝𝐚𝐫𝐝 𝐜𝐨𝐥𝐨𝐫 𝐬𝐞𝐭 como mi elección de 'limitación'.

 

 🔮 ¡El resultado del modo de capa Overlay será como la imagen de abajo! ¡Aparece mágicamente!

 💡 Consejos: puede agregar una capa de ajuste (𝑛𝑒𝑤 𝑐𝑜𝑟𝑟𝑒𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑙𝑎𝑦𝑒𝑟) para ayudarlo a ENCENDER y APAGAR su RGB (𝑐𝑜𝑙𝑜𝑟𝑒𝑑 𝑙𝑎𝑦𝑒𝑟𝑠) en una versión en blanco y negro yendo a:

 

Capa 🡢 𝐍𝐞𝐰 𝐂𝐨𝐫𝐫𝐞𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐋𝐚𝐲𝐞𝐫 🡢 𝐇𝐮𝐞 / 𝐒𝐚𝐭𝐮𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 / 𝐋𝐮𝐦𝐢𝐧𝐨𝐬𝐢𝐭𝐲

 

 💬 Nota: Me gusta tener una capa de ajuste de Tono / Saturación flotando en la parte superior de mi paleta de capas, con el control deslizante Saturación hasta el 0% ▼

㊄: Representación de reliquias

El cobre es el metal de los anillos ornamentales que tienen mis criaturas en su poder especial. Tiene mucha variedad con la superficie del metal; desde un acabado reflectante liso hasta un aspecto empañado, puede parecer envejecido pero moderno, casi desprovisto de color en ciertos ángulos, al tiempo que refleja un hermoso naranja / marrón profundo desde otros ángulos.

 

 💡 Si los metales fueran personas, imagino al cobre como un aristócrata envejecido. Aún con buen cuerpo, pero con mucho carácter.

 

 💬 Nota: personalmente, te sugiero que revises mi tutorial anterior sobre renderizar superficies de metal con conocimientos básicos usando imágenes GIF en el siguiente enlace:

 

 

㊅: Piel

Pintar pieles puede parecer una tarea desalentadora, especialmente cuando observa de cerca cuántos miles de hebras puede haber en un área pequeña. Pero si aplica algunos principios básicos, puede ser bastante cómodo tratarlos.

Al igual que pintar el cabello (o las plumas), pintar el pelaje debe hacerse de manera procesal, manténgalo 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐛𝐥𝐚𝐜𝐤 𝐚𝐧𝐝 𝐰𝐡𝐢𝐭𝐞 le ahorrará mucho tiempo y estrés. Ahora la pregunta es, ¿qué pinceles debemos usar?

 

Para ahorrar más tiempo, encontré pinceles creados por la increíble comunidad de Clip Studio Paint de estos dos enlaces a continuación:

 

 

 ★ 𝐏𝐥𝐞𝐚𝐬𝐞 𝐠𝐢𝐯𝐞 𝐚 𝐫𝐚𝐭𝐢𝐧𝐠, 𝐥𝐢𝐤𝐞 𝐨𝐫 𝐟𝐚𝐯𝐨𝐫𝐢𝐭𝐞 𝐭𝐨 𝐭𝐡𝐞 𝐜𝐫𝐞𝐚𝐭𝐨𝐫 ★

▲ Usando una nueva capa en la parte superior de mi capa de valor (Pieles), creo una variación de color verde (cerca de la piedra preciosa de la frente), rojo, azul, incluso púrpura para completar el área de las pieles (Colores de pieles).

 

 💬 Nota: con la herramienta 𝐂𝐥𝐢𝐩𝐩𝐢𝐧𝐠 𝐦𝐚𝐬𝐤, puedo agregar libremente tantos colores que deseo con el valor predeterminado default 𝐁𝐫𝐮𝐬𝐡 (ver la imagen de la izquierda) y luego, después de pensar que es lo suficientemente bueno, cambio el modo de capa de Normal a 𝐒𝐨𝐟𝐭 𝐋𝐢𝐠𝐡𝐭 y lograr el aspecto en la imagen de la derecha.

 

▼ Puede ver los detalles a continuación.

㊆: ¡Ojo por ojo!

 👀 Lo primero y más importante para recordar (es muy obvio y, sin embargo, constantemente olvidado) es que el ojo es esférico. Es un error común cometido por los invocadores novatos (artistas novatos); representan el globo ocular dentro de la cuenca y se ve lo suficientemente redondo con el resaltado y la sombra se cae, pero cuando pasan el párpado por el ojo, obviamente no sigue el mismo contorno que el globo ocular en sí.

 ➊ El uso de standard 𝐛𝐫𝐮𝐬𝐡 estándar y un método de mezcla adicional con 𝐖𝐚𝐭𝐞𝐫𝐲 de conjuntos de acuarelas será mi punto de partida para que sea agradable y flexible.

 

 ➋ Con un tamaño de pincel grande mientras usa 𝐑𝐞𝐚𝐥 𝐏𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥, desde 𝐏𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥 pincel; Creo el tono medio del globo ocular. Las texturas de grano serán útiles al representar una especie de mirada difusa y asesina para los tipos demoníacos de criatura / monstruo. El 𝐃𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧 𝐏𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥 adicional también puede ayudar a mezclar o alisar toda la superficie con detalles sutiles.

 

 ➌ Toque final con la herramienta 𝐏𝐞𝐧; Estoy usando 𝐓𝐞𝐱𝐭𝐮𝐫𝐞𝐝 𝐏𝐞𝐧 para agregar algunos detalles con el ojo amarillo-diabólico y agregar un poco de enrojecimiento con un poco de trazos amarillos en las esquinas; representando áreas donde la sangre está cerca de la superficie; en este punto, cualquier renderizado adicional requiere una cantidad considerable de tiempo, ya que trabajará en detalles más pequeños.

Algunas personas pintan los ojos con mucho cuidado, lo cual tiene sentido ya que estamos tan acostumbrados a mirar a los ojos que podemos saber de inmediato si algo está mal. Dicho esto, disfruto pintando los ojos de una criatura que es a mano alzada y de fantasía. Entonces, si algo parece extraño, simplemente supéralo; ¡Es un ser de fantasía!

 

 💎 Además, debajo está la piedra preciosa de la frente; otro 'tercer ojo' que brilla para atraer la atención del espectador en lugar de los rojos de la criatura misma.

Es bastante básico para el renderizado de piedras preciosas, todo lo que necesita es la comprensión y el conocimiento de cómo aparecen los lados reflectantes en la superficie. Y encuentra de dónde viene la fuente de luz, para mi gema; Me gustaría pensar que la parte brillante estará en la esquina superior izquierda.

 

Ahí está mi recomendación de pinceles que necesita. Todo es básico, desde los pinceles predeterminados de Clip Studio Paint con todas las siguientes funciones:

 

 💎 𝐎𝐢𝐥 𝐩𝐚𝐢𝐧𝐭 𝐟𝐥𝐚𝐭 𝐛𝐫𝐮𝐬𝐡 para el bloqueo inicial y la mezcla al mismo tiempo.

 💎 𝐎𝐢𝐥 𝐩𝐚𝐬𝐭𝐞𝐥 para suavizar el resultado después de bloquear con pintura de aceite plana.

 💎 𝐑𝐞𝐚𝐥 𝐩𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥 para texturas adicionales mientras se realiza la variación de color.

 Cepillo adding 𝐒𝐨𝐟𝐭 para agregar reflejos, especialmente con el modo Fusión: 𝐀𝐝𝐝 (𝐆𝐥𝐨𝐰).

 💎 𝐓𝐞𝐱𝐭𝐮𝐫𝐞𝐝 𝐩𝐞𝐧 para enfatizar detalles adicionales sin mezcla, reflejo de borde duro.

 

Solo la práctica puede desarrollar sus habilidades artísticas para una textura tan brillante y de superficie dura. Siempre miraré alguna referencia primero para lograr los resultados que más deseaba. Eche un vistazo a la imagen de abajo, es lo que he encontrado con años de convocar (pintar) criaturas durante siglos (los últimos 20 años de mi viaje artístico).

 💬 Nota: si desea aprender más técnicas brillantes con varios elementos como

 🔥 Fuego, 🌊 Agua, ⚡ Rayo y, Tierra; mira mis pergaminos secretos (tutorial de efectos visuales) a continuación:

 

 

㊇: Fondo sangriento

 ➊ Usando un cepillo estándar 𝐒𝐦𝐨𝐨𝐭𝐡, 𝐈𝐧𝐝𝐢𝐚 𝐈𝐧𝐤 con control de presión, bloqueando gradualmente algunas partes de la sangre, principalmente el área oscura o la parte superior. Tenga en cuenta el estado de ánimo general, la sombra y la audacia de la sangre por su naturaleza.

 

 ➋ Con 𝐃𝐚𝐫𝐤𝐞𝐫 𝐛𝐥𝐞𝐞𝐝, desde 𝐈𝐧𝐝𝐢𝐚 𝐈𝐧𝐤 pincel; Creo tonos medios de los elementos gore. ¡Me encanta la 'textura' del sangrado de acuarela y se adapta a su nombre para el sangrado de una sangre!

 

 ➌ Toque final con la herramienta 𝐏𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥; Estoy usando 𝐃𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧 𝐏𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥 y 𝐑𝐞𝐚𝐥 𝐏𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥 para agregar una cierta cantidad de grano para dar detalles más ricos con valores claros de rojo escarlata. El uso de varios pinceles predeterminados le brinda la flexibilidad de agregar y combinar algunas partes de acuerdo con sus necesidades de creatividad.

 

 💖 Obviamente hice el fondo sangriento debajo de la capa de pelaje, esto me permite pintar libremente sin preocuparme de que el pelaje se mezcle con la sangre de la inocencia.

 

 

㊈: Toque final

▲ Una vez que termine una pintura, me gusta dejarla reposar por un día si puedo. Sin embargo, me parece que vuelvo a hacerlo con ojos frescos y energía renovada. En este caso, veo que mis colores han estado demasiado saturados y están robando el foco.

 

Entonces, un pequeño aerógrafo con amarillo y azul para agregar reflejos en las reliquias (collar y anillos ornamentales), definiendo las pieles con ricos detalles (pero no demasiado) aquí y allá. ▼

㊉: Epílogo del Mundo Inferior

Ahora que sabe cómo convocar una ilustración con impacto emocional en sus criaturas, podría preguntarse cuándo se utilizarán estas técnicas o para qué sirven. A decir verdad, no hay reglas de oro ni respuestas. En general, si quieres una pintura monstruosa llamativa; Es posible que desee utilizar una mejor composición con muchos ángulos dinámicos e incluso batallas.

 

Pero...

 

Si prefiere una imagen ambigua, es posible que desee utilizar un número limitado de técnicas, o incluso quedarse con una sola. Todo depende del gusto personal del invocador (artista) y de la fuerza del estado de ánimo representado.

 

Con este tutorial, después de todo, estamos hablando principalmente de emociones; No solo las técnicas. Así que no pienses demasiado en esto, usa los medios que te son naturales y recuerda que 𝐭𝐡𝐞 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐧𝐭 de tus pinturas digitales de monstruos o criaturas es tan importante como tus técnicas.

 

"𝑇ℎ𝑎𝑛𝑘 𝑦𝑜𝑢 𝑓𝑜𝑟 𝑟𝑒𝑎𝑑𝑖𝑛𝑔, 𝑎𝑛𝑑 𝑡ℎ𝑎𝑛𝑘 𝑦𝑜𝑢 𝑓𝑜𝑟 𝑡𝑟𝑦𝑖𝑛𝑔 𝑎𝑛𝑑 𝑒𝑣𝑒𝑛 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑒𝑛𝑡𝑖𝑛𝑔! 𝐴𝑙𝑠𝑜 𝑡ℎ𝑎𝑛𝑘 𝑦𝑜𝑢 𝑓𝑜𝑟 𝑙𝑒𝑎𝑣𝑖𝑛𝑔. 𝐺𝑒𝑡 𝑜𝑢𝑡 𝑜𝑓 𝑚𝑦 𝑙𝑜𝑢𝑛𝑔𝑒 𝑦𝑜𝑢 𝑝𝑒𝑎𝑠𝑎𝑛𝑡".

 

 👋 😀

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