Tutoriales de reglas

Tutorial de regla y pintura - Parte 1

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AtomAutonom

Introducción

Bienvenido a mi nueva serie de tutoriales, donde hablaré sobre gobernantes de todo tipo.

Clip Studio Paint viene con una amplia variedad de reglas, y espero poder ayudarlo a conocerlos y descubrir cómo trabajar con ellos. Lo que voy a hacer es dibujar una serie de pinturas e intentar trabajar en todas las reglas a medida que avanzo. Esta primera parte aquí usa la regla de perspectiva de 1 punto, la regla de curva, la regla lineal y la regla de simetría. Voy a echar un vistazo a las reglas de perspectiva de 2 y 3 puntos más adelante. También explico todo el proceso de pintura de hacer la imagen, con un montón de capturas de pantalla e imágenes.

Muy bien, ¡vamos a hacerlo!

Ajustes iniciales

Lo primero que hago es crear un nuevo archivo y crear una nueva capa para el boceto inicial. Tenga en cuenta que este boceto es solo el comienzo, habrá otra capa de boceto más refinada, antes de llegar a la etapa de entintado real.

En cuanto a las medidas y DPI, puede hacer lo que quiera, pero le recomiendo una configuración de al menos 300 DPI. Esta pintura tiene las medidas extrañas de 36x46 centímetros, porque necesita encajar en un marco dorado viejo que encontré en una tienda de segunda mano.

Bosquejo inicial

Siempre uso el Lápiz más ligero para dibujar, y para el boceto inicial, uso un color azul claro. No tengo una razón específica para hacerlo, aparte de que se ajusta a mi flujo de trabajo. Recomiendo no usar negro o un color demasiado oscuro para dibujar, ya que interferirá con el entintado más adelante, pero puede elegir el color que mejor le parezca.

Arriba hay una imagen del boceto inicial, y como puede ver, no se parece a nada. Está bien, no se supone que lo hagamos, llegaremos a eso en la etapa de boceto refinado. En este punto, se trata principalmente de descifrar la idea general. Lo que quiero que incluya esta imagen, en lo que respecta a la pose del personaje y los elementos de fondo.

Boceto de personaje refinado

Ahora bajo la opacidad de la capa de boceto inicial, creo una nueva capa en la parte superior y elijo un color rojo. Aún utilizando la herramienta Lápiz más ligero, reviso el boceto, lo limpio, agrego detalles y todo ese tipo de cosas. Comienzo con el personaje, como se ve arriba.

La regla lineal

Ahora que tengo mi personaje, es hora del paraguas y el fondo, lo que significa para lo que todos estamos aquí: ¡Jugar con los gobernantes! Comience haciendo clic en el icono triangular para acceder al menú de la regla. Luego, elija la regla lineal y estamos listos para comenzar.

Ahora la regla lineal es muy sencilla, aunque viene con algunas opciones. Puede usarlo como una regla recta regular, o puede convertirlo en curvas (como una regla de curva francesa anticuada, por ejemplo), utilizando los ajustes de Cuadrático Bézier o Cubic Bézier. Arriba he hecho algunas líneas de regla al azar, para que puedas ver cómo se ve. Estas líneas no han sido pintadas o dibujadas, así es como se ve la regla en sí misma. Tenga en cuenta que las curvas de Bezier se pueden extraer en todo tipo de direcciones y curvas, estos son solo ejemplos.

Como las reglas son moradas y mis líneas son rojas, tiendo a disminuir ligeramente la opacidad de mi capa de boceto refinada, solo para que se destaquen más. Comienzo dibujando dos líneas rectas hacia abajo, desde la parte superior del paraguas, hasta la parte inferior donde está el mango, con la opción Línea recta. Una vez que la regla esté en su lugar, cualquier herramienta de pintura / dibujo que use, se ajustará a ella.

Aquí he usado el G-pen para dibujar encima de las reglas y, como puede ver, líneas perfectamente rectas, donde el grosor varía con la presión del lápiz, el tamaño del pincel y cualquier otra configuración que pueda estar vinculada al pincel seleccionado. Es realmente así de simple.

La regla de curva

Hay cuatro opciones de reglas curvas: línea recta, spline, bézier cuadrático y bézier cúbico. La línea recta en realidad solo conecta líneas rectas a través de puntos, por lo que es bastante sencillo. Puede finalizar la línea haciendo doble clic o yendo en "círculo completo", donde se detiene en el punto donde comenzó.

Luego viene la opción Spline. Hace clic en el lienzo para hacer su punto de partida. Luego haces clic en otro lugar y emerge una línea entre los dos puntos. Ahora puede, sin hacer clic, arrastrar una curva entre los dos puntos. Puede agregar más puntos como mejor le parezca, y al igual que con la línea recta, puede hacer doble clic o hacer un círculo completo.

En cuanto al Bézier cuadrático y al Bézier cúbico, estos también funcionan con curvas entre puntos. La forma más fácil de mostrar las diferencias es mostrando cómo se compilan, lo que puede ver en la captura de pantalla anterior. Para mí, hacen exactamente lo mismo y tienen exactamente el mismo propósito, es más una cuestión de gustos y lo que mejor se adapta a su flujo de trabajo.

Ahora para un poco de contexto!

Necesito hacer la forma del mango del paraguas, y para eso voy a usar la regla curva Cubic Bezier. Lo uso, principalmente porque trabajé mucho con gráficos vectoriales en Adobe Illustrator hace un tiempo, y funcionan así. Podrías hacer exactamente las mismas curvas usando cualquiera de las otras reglas curvas, esto es justo lo que me resulta más fácil.

Arriba puede ver el "primer borrador" de la regla. Parece algo horrible y deformado, pero por suerte para mí, hay una solución para eso.

Haga clic en la Herramienta de operación, luego elija Objeto en el menú. Ahora haga clic en la regla y aparecerán todos estos pequeños identificadores. Afortunadamente, se pueden arrastrar y ajustar para limpiar la regla. Los puntos blancos son los puntos reales donde hizo clic para comenzar. Arrastrando estos cambia la posición básica del punto. Los pequeños puntos rojos que salen de él también se pueden arrastrar y ajustar, y estos cambian la curva entre los dos puntos.

Después de algunas correcciones, mi regla ahora se ve así. Puede notar que hay una parte de la regla curva que se aleja de la regla lineal. Está bien, los dos se fusionan un poco más abajo en la línea, y cuando se pinta se verá exactamente como se supone que debe ser.

Ahora todavía no he terminado con el paraguas, todavía necesita la parte superior. Lo hago exactamente de la misma manera que el controlador, solo uso la regla cúbica, hago clic y arrastra, luego corrige las líneas con la herramienta Objeto.

Una cosa que resultó muy útil para hacer la parte superior del paraguas, es que si pasa el cursor sobre el punto anterior que hizo, aparecerá una pequeña V. Esto significa: romper la curva. Haga clic aquí, y el punto se irá recto, como si fuera su primer punto, y ahora puede continuar con una nueva curva, sin romper la regla. La imagen de arriba muestra la regla paraguas terminada en todo su esplendor.

Y ahí está el boceto refinado terminado del chico con el paraguas.

Regla de perspectiva de 1 punto

Lo primero que debo hacer es crear una regla de perspectiva. Lo hago buscando Capa en el menú de la barra superior, luego Regla / Marco, luego Crear regla de perspectiva.

Me sale esta pequeña ventana emergente, y para este tutorial, marco la perspectiva de 1 punto. Ahora aparece un conjunto de (tal vez) líneas de aspecto confusas.

Ahora tomemos desde arriba:

• Línea horizontal azul: el horizonte, como en, donde el océano se encuentra con el cielo en la vida real. Ahora, si no está dibujando un tipo de imagen "el océano se encuentra con el cielo", no se preocupe. Se puede colocar donde lo desee, solo tiene que tener sentido con respecto a lo que está tratando de retratar. Por lo general, muevo esta línea MUCHO para encontrar la ubicación perfecta. A veces voy a la altura de los ojos de un personaje, a veces voy muy alto o muy abajo, para mí, es solo una cuestión de lo que se ve y se siente bien.

• Las líneas diagonales de color púrpura: esos dos se encuentran en un punto en el medio, llamado punto de fuga. Puede usarlos para colocar su perspectiva en la imagen, solo encuentre un par de líneas en su boceto e intente unirlas. Hacer esto también ayuda a colocar la línea del horizonte, y aún más importante: el punto de fuga.

• El punto de fuga es donde todo desaparece. Piense en un conjunto de vías de ferrocarril, en algún lugar, lejos en la distancia, se convierten en un solo punto en el horizonte. Ese es el punto de fuga.

• La línea púrpura vertical: simplemente muestra lo que es vertical en contraste con el horizonte. Esta línea no se puede mover, pero se puede rotar (llegaremos a eso en un momento).

Ahora echemos un vistazo a todos los pequeños mangos y botones de la regla.

1\. Mueve la regla completa, sin alterar ninguna de las líneas.

2\. Mueve el número 1, en caso de que entre en conflicto con lo que estés dibujando. No tiene ningún efecto sobre la regla en sí, simplemente mueve las manijas y los botones en el número 1.

3\. Bloquea toda la regla. Todavía se puede mover arrastrando alrededor del número 1, pero no puede ajustar ninguna de las líneas o punto de fuga.

4\. A y B, estos pequeños tiradores se pueden arrastrar y rotarán el horizonte de la regla y la guía vertical.

5\. Arrastre esto para mover la regla y alterar sus guías y la ubicación de la línea del horizonte al mismo tiempo.

6\. Bloquea la guía vertical, lo que significa que sus líneas no se ajustarán al dibujar. En su lugar, solo se ajustarán al punto de fuga (y horizontal si está desbloqueado, consulte el punto 7 a continuación). Si no está bloqueado, puede dibujar líneas perfectamente verticales, así como una perspectiva diagonal y líneas horizontales perfectas.

7\. Bloquea la guía horizontal, lo que significa que sus líneas no se ajustarán al dibujar. Al igual que con la guía vertical, sus líneas ahora solo se ajustarán al punto de fuga (y vertical si está desbloqueado).

Ahora, por último, veremos las pautas diagonales y sus ajustes.

1\. El punto de arrastre de la guía. Utiliza esto para ajustar la ubicación de la guía, sin afectar nada más en la regla.

2\. Bloquea las guías, de modo que las líneas que dibujes no encajen hacia el punto de fuga. En su lugar, solo irán vertical y horizontalmente (o solo una, si alguna de las otras guías está bloqueada).

3\. A y B mueve el punto de fuga, así como la línea del horizonte, junto con la guía. Esto facilita el ajuste de los puntos de fuga, especialmente si están lejos del lienzo.

Y eso es todo, esas son todas las muchas cosas que puedes ajustar y jugar con respecto a la regla de perspectiva de 1 punto. ¡Ahora adelante a dibujar y pintar!

Dibujando el fondo (conceptos básicos)

Comienzo colocando la regla de perspectiva, y esto realmente se hace por prueba y error / lo que me parezca correcto. En pocas palabras, lo puse en alguna parte, dibuje algunas líneas clave para ver cómo se ve, luego vuelva a colocarlo y repita si no encaja.

Visto arriba es la posición con la que terminé, observe cuán lejos está el punto de fuga del dibujo real.

Luego dibujo en primer plano con la regla de perspectiva. Quiero que esté parado en un par de tablas sobresaliendo del costado de un edificio. Se incluirán muchos más detalles en esto, pero prefiero obtener todos los elementos básicos de fondo primero, así que dibujo algunos bloques simples para edificios de fondo.

Ahora hay una cosa que quiero agregar, y es otra tabla que se encuentra encima de las otras dos, solo que en otro ángulo. Esto significa que necesitaré otro punto de fuga en la misma línea del horizonte, lo que se puede hacer fácilmente. Simplemente seleccione la regla, luego haga clic con el botón derecho y aparecerá un menú emergente. Haga clic en Agregar punto de fuga y obtendrá un nuevo conjunto de líneas para este nuevo punto de fuga.

Coloco el nuevo punto de fuga en una posición que tenga sentido donde se supone que debe estar el tablero, agrego una nueva capa y luego dibujo las adiciones. Bloqueo las guías en el primer punto de fuga, lo que facilita el ajuste de las líneas en el lugar correcto.

Usando la cuadrícula

Ahora quiero muchos más detalles sobre esta pieza, por ejemplo, quiero ventanas en los edificios. Estos se pueden agregar con bastante facilidad, utilizando la cuadrícula. Vaya a Ver en el menú superior, y habrá una opción llamada Cuadrícula. Haga clic en eso y aparecerá la cuadrícula.

Si la cuadrícula no coincide con su dibujo de una manera que tenga sentido, puede moverla seleccionando la herramienta Mover capa y luego hacer clic en Mover cuadrícula. Ahora moverá la cuadrícula y dejará solo la capa y su dibujo.

Recuerde tener activada la opción Ajustar a la cuadrícula en la parte superior de la pantalla, luego comience a dibujar en algunas formas básicas de la ventana. El uso de la cuadrícula como medidas facilita la uniformidad y el espaciado uniforme. Puedes usar la cuadrícula para todo ese tipo de cosas, aquí también la uso para dibujar ladrillos. Una vez que estoy satisfecho con el nivel de detalle, el boceto refinado se hace oficialmente, y ahora soy libre de seguir adelante.

El tatuaje: la regla simétrica

Ahora, antes de entintar esta pieza, quiero echar un vistazo a otra regla: la regla de simetría.

Para esto, creo un documento completamente nuevo, que mide 15x15 cm. Escojo la regla simétrica de la caja de herramientas Regla, y en el cuadro de número de líneas escribo 16. Esa es la cantidad máxima de líneas con las que puedes trabajar, y funciona bien por el diseño que tengo en mente.

Haga clic y arrastre la regla sobre el lienzo, y recuerde que si mantiene presionada la tecla Mayús, estará perfectamente alineada horizontalmente, verticalmente o en un ángulo de 45 grados. Termino con un resultado como el de arriba.

Ahora quiero dibujar este diseño de mandala, pero no quiero pasar mucho tiempo planeándolo. Por lo tanto, trabajo en tinta desde el principio y comienzo a dibujar diferentes patrones.

Una nota sobre la tinta: no uso negro, uso este púrpura muy oscuro. Como puede ver en la imagen al principio de este tutorial, esta pintura tiene un tono algo púrpura y, por lo tanto, uso tinta púrpura muy oscura para mezclarla más suavemente.

Ahora, el genio de la regla de simetría es que si dibuja una línea dentro de un espacio o a lo largo de una de las líneas, se repetirá exactamente en todos los demás espacios de la regla. Tener dieciséis número de líneas significa que cada línea que dibuje se repetirá dieciséis veces.

Arriba ves el resultado de lo que en realidad es un garabato aleatorio junto con la regla simétrica en algo bastante agradable.

Ahora copio el tatuaje y lo pego en mi pintura.

Comienzo cambiando su tamaño para que encaje donde quiero que esté (en este caso, la parte interior de su codo).

Luego vaya a Editar → Transformar → Transformación de malla. Esto me da una pequeña caja con algunos puntos que puedo tirar y estirar alrededor del tatuaje. Estoy haciendo esto para que el tatuaje se enrolle alrededor de su brazo un poco más suavemente que si simplemente lo pegara como está ahora.

Y ahí vamos, después de tirar y pellizcar, obtuve un resultado que se parece un poco más a un tatuaje en la parte superior de la carne y el músculo, que a una pegatina de copiar / pegar. Borraré las pocas partes que van más allá de las líneas de su brazo una vez que termine de entintar, estableceré el modo de fusión en Hard Light, y eso es todo para el tatuaje.

Entintado

Ahora vamos a entintar. Esto es realmente muy sencillo, porque ya hice todo el trabajo duro con la regla y las cuadrículas. Tengo todo lo que necesito, simplemente seguir las líneas.

Sin embargo, mantengo el fondo y el personaje en capas separadas, en caso de que necesite borrar algunas cosas de fondo de mi personaje, y a veces agregaré más capas y me fusionaré a medida que avance.

Mantener el fondo y el personaje en capas separadas también es útil más adelante en este tutorial, por lo que hacerlo es una muy buena idea.

Arriba hay una imagen de la tinta del personaje terminado, tatuaje incluido.

Y otro de todo el entintado terminado.

Valores grises

Ahora cree una nueva capa debajo de la tinta. También creé una carpeta para todos mis bocetos y reglas, solo para mantenerlos fuera del camino.

Al elegir un color gris claro, comienzo a agregar sombras a mi personaje y fondo. Habrá tres capas de sombreado, un color base y dos conjuntos de reflejos en total, por lo que debo tenerlo en cuenta al agregar valores de gris. Utilizo el G-pen para agregar valores, y recuerdo mantener transparentes los píxeles no sombreados.

La imagen de arriba muestra la primera capa de sombreado.

Al seleccionar un tono gris medio, repito todo el proceso nuevamente.

Finalmente, selecciono un gris oscuro y agrego la última capa de sombreado, donde sea necesario.

Y eso es todo por los valores grises.

Teñir el entintado

Ahora el asunto es que decidí (por capricho) que quería que el sombreado del fondo tuviera un tinte verdoso, en lugar de púrpura (algo de lo que volveré a cambiar de opinión, más adelante en este tutorial, pero usted obtener este paso de todos modos).

Como recordarán, mis líneas son de color púrpura oscuro en lugar de negro. Las líneas púrpuras chocarán inmensamente con el sombreado verde, una vez que lleguemos a la etapa de fusión, por lo que intentaré teñir mi línea de fondo con un color verde oscuro. Hum aleluya que mantuve el fondo y el carácter entintado en dos capas separadas, ¿verdad?

Para hacer esto, comience seleccionando todo el contenido del fondo, haciendo clic con el botón derecho en la capa, vaya a Selección desde capa y luego haga clic en Crear selección.

Ahora tiene cada pequeño detalle de la tinta de fondo seleccionada. Ahora para colorearlo de manera diferente, elijo el mismo color que el color de fondo y primer plano, luego hago un gradiente de primer plano a fondo. Eso es todo, llenará cada píxel y habrá terminado de teñir la tinta de fondo. En realidad, hay otra forma (quizás más fácil) de colorear todas las líneas, que haré la próxima vez que cambie de opinión.

Asegúrese de mantener la capa de tinta de caracteres sobre la tinta de fondo en la paleta de capas, ya que el carácter está delante de todos los elementos de fondo.

Cubrir

Ahora creo una nueva capa encima de los grises, pero debajo de las capas de tinta. Esta será mi capa superpuesta, donde le daré a todo el sombreado su tinte. Inundación llénelo con cualquier tinte que desee darle al fondo (en este caso, verde). Hay mucho más fondo que personaje, por lo que tiene sentido descifrarlo primero.

Ahora en la misma capa, elijo un color púrpura y pinto dónde está el personaje.

Cambié el modo de fusión de la capa a Superposición, y terminé con esta etapa del dibujo.

Colores base y destacados

Comienzo creando una nueva capa en la parte superior de la superposición, debajo de la tinta, configurando el modo de fusión de esta capa para que se multiplique. Luego puse un degradado en toda la capa, parcialmente para colorear el cielo, pero también para tener algún tipo de punto de partida.

Luego, tomo la herramienta Aerógrafo, selecciono la opción Pulverizar y pulverizo muchas estrellas. No se preocupe de que estén en el resto de la pintura, todos los colores estarán en esta capa, lo que significa que pintaré sobre cualquier cosa que no se suponga que esté allí de todos modos.

Encontrar los colores correctos para los diferentes elementos de mi pintura puede basarse de alguna manera en prueba y error, pero trato de tener en cuenta el estado de ánimo de la pintura y el esquema de color general que quiero seguir. Además, a veces tengo que reducir la opacidad, al menos cuando estoy trabajando en una base tan oscura como aquí, donde puede ser difícil ver dónde están las líneas.

Una vez que tengo un color base hacia abajo, agrego algunos reflejos donde mejor me parezca. Normalmente busco dos conjuntos de reflejos si es orgánico o brillante, uno si no lo es. Mantengo los resaltados en la misma capa que los colores base, pero si lo desea, puede hacer una nueva capa en la parte superior y simplemente tenerla en el modo de fusión normal. El resultado será el mismo, para mí es más fácil intentar limitar la cantidad de capas.

Ahora lo hago más o menos, hasta que tengo todos mis colores base y reflejos hacia abajo y listos para mezclar.

Aquí hay un primer plano de la cara del personaje. Como puede ver, esta es realmente una fase fea, pero créanme, mejorará.

Mezcla

Para mezclar tengo un pincel personalizado, pero en realidad es solo una versión ligeramente modificada de la licuadora de purga húmeda, donde he agregado un poco más de estabilización y algunos otros detalles menores. Es más o menos el mismo pincel, por lo que puede usarlo fácilmente para la mezcla.

Ahora es realmente simple, solo empiezo a combinar todos los valores de gris en la capa de escala de grises, y los colores base y resaltados en la capa de multiplicación. Obtén una transición suave y agradable entre los dos, y estarás listo. En la captura de pantalla anterior, mezclé la primera parte del fondo.

Aquí todo el fondo se ha mezclado, y solo queda el personaje.

Mezclar el personaje es la misma técnica, solo que mucho más delicada. Aquí hay una foto de la mitad de la cara mezclada, solo para mostrar algunos de los detalles de trabajo que conlleva.

Para el cabello, he descargado un pincel borroso especial, hecho por Tofu-Tofu. Puede encontrarlo de forma gratuita en la tienda de Clip Studio Assets.

Además de mezclar el cabello en general, he creado una capa encima de todo lo demás, y agregué algunos reflejos blancos a los ojos y algunos mechones de cabello perdido aquí y allá. También mezclé ligeramente las cejas, usando el pincel de mezcla mencionado anteriormente.

Aquí toda la pintura se ha mezclado. Hasta ahora todo bien, pero todavía queda mucho trabajo.

Re-tonificando el sombreado de fondo

Quiero echar un vistazo al tono de sombreado antes de continuar. Me gusta el morado del personaje, pero el sombreado verde del fondo podría ser mejor. Afortunadamente, los grises no se han fusionado con nada más, lo que significa que puedo cambiar el color de la superposición.

Comienzo duplicando la capa, en caso de que decida que la primera opción realmente era la correcta. Mejor prevenir que curar, especialmente porque lo que sea que termine afecta el color de la tinta. Luego oculto la capa Multiplicar y vuelvo a colocar la capa Superposición en modo Normal, para seleccionar fácilmente el verde del fondo.

Vuelva a cambiar el modo de capa a Superposición y vuelva a ver el Multiplicar. Ahora puedo inundar el relleno del color que desee, solo afectando el fondo, y poder ver el efecto final mientras lo hago (realmente solo prueba y error aquí).

Al final, me decidí por algo realmente cercano al color de sombreado del personaje, solo un poco más oscuro y más apagado.

Ahora todo lo que queda por hacer es volver a colorear la tinta del fondo también, para que coincida con el resto también. Simplemente bloquee la transparencia en la capa de tinta, luego presione el botón de relleno de inundación en la parte superior de la pantalla, con el color correcto seleccionado.

Esto es lo que quise decir antes, cuando dije que volver a colorear las líneas probablemente se podría hacer de una manera más fácil que usar la herramienta de degradado.

Ajuste de las lineas

Hay algunos lugares donde quiero combinar las líneas con los colores, especialmente con el personaje. Utilizo la licuadora de purga húmeda como con todo lo demás, y mezclo las líneas donde sea necesario.

Aquí he hecho un poco en la nariz.

Detallando

Usando la capa superior, agrego un poco de luz adicional en la perforación, algunos mechones de cabello adicionales y un poco de luz en la parte superior del paraguas.

Luego creo una nueva capa en la parte superior de la capa Multiplicar y selecciono el área a los lados de la cabeza con la herramienta Lazo. Quiero agregar un poco de zumbido allí.

Usando el pincel con un color marrón oscuro, rocio algunas partículas.

Ahora los bordes son demasiado duros, así que uso el borrador suave para suavizarlo.

Quiero que el paraguas se vea brillante, así que selecciono el área de tela del paraguas, usando la herramienta de varita mágica en la capa de tinta.

En una nueva capa en la parte superior de la capa Multiplicar, utilizo el pincel Tone Scraping con un par de colores azules y configuro el modo de capa en Esquivar resplandor.

Agregar detalles a las tablas de madera también parece una buena idea, así que creo una nueva capa y comienzo a dibujar en algunas líneas. Establecer el modo de capa en Multiplicar hace que las líneas sean más oscuras y se mezclen más.

Hago lo mismo con el mango del paraguas.