¿Qué son los modos de fusión?

Los modos de fusión son estilos de capa que se pueden usar para obtener efectos interesantes en su obra de arte. Para acceder a ellos, debe crear una capa y hacer clic en Normal en el panel de capas.

 

Como puede ver, categoricé los modos de capa.

 

El rojo solo se oscurecerá, sin importar el color.

El verde solo se aclarará, sin importar el color.

La turquesa se aclarará Y oscurecerá según el color.

Los especiales harán efectos locos, por eso no los recomiendo en absoluto.

El púrpura cambiará los valores de tono, color, saturación y blanco y negro. Es un modo de fusión muy delicado, por lo que la mayoría de las veces no hará grandes cambios.

 

Son muchos modos de fusión. He estado dibujando por un tiempo, y la mayoría de las veces solo uso estos. Los otros no son tan útiles.

Estos son los modos que utilizo. Puede experimentar con otros si lo desea, pero le recomiendo que los aprenda tanto como sea posible.

Aplicar textura con Overlay / Multiply

Una forma rápida y fácil de agregar textura a su pieza es usar el modo de multiplicación o superposición (a veces la luz intensa también es agradable)

 

¡Afortunadamente, Clip Studio Paint tiene una variedad de texturas en el panel Material!

A continuación, se muestra un ejemplo de cómo aplicar la textura de pintura al óleo sobre una superposición al 20-40%. Como puede ver, la imagen no cambió en la mayoría de los blancos. ¡La superposición y otros modos de fusión son los que más cambian los tonos medios! Recomiendo encarecidamente pintar en el área de tonos medios tanto como sea posible. ¡No empujes tus blancos y oscuros temprano!

Si el color es 50% gris, no cambiará la imagen al usar superposición. Una vez que suba o baje, la superposición cambiará los valores de saturación / tono /. En resumen, Overlay hará que las sombras sean más oscuras y las luces más brillantes.

 

Puede aumentar su contraste aún más con un poco de aerógrafo. Los grises medios no cambiarán nada en absoluto.

Si su imagen es en blanco y negro, lo mejor es utilizar Superposición. Me encanta usar textura de papel en mis pinturas. Busque algunos en Internet o cree el suyo propio escaneando el papel. Hará un efecto interesante para la obra de arte.

 

Tenga en cuenta que Multiply eliminará el blanco puro. ¡Simplemente lo eliminará por completo! Aquí hay un efecto de multiplicación rápida con una textura de papel viejo. Ni siquiera tuve que ajustar la opacidad. Si el efecto es demasiado fuerte, sugiero usar curvas para solucionarlo. Hace que parezca más natural.

Usar medios tonos en su obra de arte también es una excelente manera de agregar algo de textura. Si trabaja en blanco y negro, es asombroso, pero puede resultar demasiado duro en una pintura de color. Sugiero configurarlo en superposición, lo que hará que la pieza se vea muy estilizada.

Puede mezclar y combinar entre blanco y negro puro para superposición. Solo tenga en cuenta que puede ajustar la fuerza del efecto más adelante en la línea.

Color Dodge - efectos especiales y coloración

Hay dos formas principales de usar el cambio de color que me parecen útiles. Obviamente, hay muchos más, así que sugiero que experimentes tanto como sea posible. Tenga en cuenta que es un efecto muy fuerte, por lo que se recomienda mantener la opacidad al 5-10%. También se recomienda utilizar una opacidad baja en el pincel.

 

La primera forma de utilizar la evasión de color es para efectos especiales. Lo encontré útil para cosas como hechizos, resplandor o cualquier otro origen mágico. He aquí un ejemplo rápido.

La segunda forma es simplemente agregar toques finales para la obra de arte final. Si se estiliza, funcionará de maravilla. Simplemente elija un color que crea que debería ser la luz más fuerte y agréguelo con una opacidad baja con un aerógrafo. Piense en dónde debería estar el foco de la ilustración.

También puede usar la evasión de color para agregar un efecto de floración y aclarar la imagen. Para hacer eso, combine visible -> establezca Color Dodge -> Filter -> Blur -> Gaussian blur. Cambia la opacidad al 10-20%. Este es un efecto muy fuerte, así que tenga cuidado y no se exceda.

Modo de color para unificar el arte

Curiosamente, no se debe usar un color suficiente para colorear la obra de arte. Si tiene una imagen en blanco y negro, no recomiendo usarla. (Por lo general, recomiendo usar mapas de degradado o modo de luz dura). El modo de color hace que su obra de arte se vea plana y no atractiva.

 

El modo de color no afectará sus tonos en su mayor parte. Si convierte su imagen en blanco y negro y agrega un tono loco en el modo de color, los tonos no se verán afectados.

 

Funciona muy bien si ya ha establecido toda su imagen. Agregar leves ajustes de color es asombroso. Aquí hay un ejemplo.

Otra forma es unificar colores locos. Los artistas principiantes usan demasiado color con demasiada rapidez, por lo que el arte toma diferentes direcciones. Una forma rápida de simplificar y promediar los colores es usar el color que desee y configurarlo en una opacidad baja. Hice un ejemplo muy simple, pero espero que esto ayude a ver la diferencia. Me gusta esto:

Consejo rápido sobre cómo crear tonos en blanco y negro para su obra de arte. Si usa mucho color, es difícil verificar sus valores. Una forma asombrosa de hacerlo es crear una capa encima de su obra de arte -> rellenar con negro -> establecer el modo de fusión en color. Bam, tienes una imagen en blanco y negro de tu arte. Puede ver qué valores son demasiado claros o demasiado oscuros.

Como puede ver, los tonos no están tan mal. Puedes ver que el cielo es el más claro y las montañas son las más oscuras. Se ve bastante bien.

Espero que esto ayude. Hazme saber si tienes alguna pregunta. También puedes ver mi video y ver algunos ejemplos más en tiempo real.

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