Literatura

Cyberpunk es un subgénero de la ciencia ficción en un entorno futurista distópico que tiende a centrarse en una "combinación de baja vida y alta tecnología" con logros tecnológicos y científicos avanzados, como la inteligencia artificial y la cibernética, yuxtapuestos con un grado de ruptura o radical. cambio en el orden social.

Los escritores cyberpunk tienden a utilizar elementos de la ficción criminal, en particular la ficción detectivesca y el cine negro, y la prosa posmodernista para describir un lado clandestino a menudo nihilista de una sociedad electrónica.

 

Los personajes clásicos del cyberpunk eran solitarios marginados y alienados que vivían al margen de la sociedad en futuros generalmente distópicos donde la vida diaria se veía afectada por un rápido cambio tecnológico, una esfera de datos ubicua de información computarizada y una modificación invasiva del cuerpo humano.

                                                                                                                                                             - Persona de Lawrence

Diseño y vista de cámara

Es anestésico enfocar con imaginación toda la composición de su arte en la etapa inicial de su obra de arte. Mi estilo es sumergir al sujeto en acción en un área hostil. Por lo tanto, se debe usar un ángulo de cámara bajo para que el personaje se vea superior.

Para lograr esto, compongo un personaje de pose en posición de disparo, un bloque para fachadas y un vehículo en un programa 3D que me permite de manera conveniente emplear su cámara apuntando a mi composición en bruto en un ángulo bajo. La esencia es importar los datos de la imagen sin procesar en el estudio de clips para la redacción.

En el programa CSP, abro un nuevo archivo de ilustración con un tamaño B5 y una resolución de 350 ppp. En la lista desplegable del menú de archivo, selecciono Importar> Imagen y luego selecciono la composición de la imagen tomada del archivo de programa 3d.

Ajuste la imagen aproximadamente al tamaño del lienzo usando las asas en los bordes.

Dibujando el personaje

Rasterizo la imagen de la capa para ajustar la opacidad. Luego creo una nueva capa rasterizada sobre la capa de la imagen. Usando la herramienta de lápiz y haciendo clic en el color de la capa, además de configurarlo como una capa de borrador, bosquejo el personaje usando la imagen como guía.

Entintando el personaje y el entorno

A continuación, desactivo la visibilidad de la capa de la imagen debajo de la capa del lápiz, pero reduzco la opacidad de la capa del lápiz. Luego, creo una capa vectorial cambiando a la herramienta de lápiz y selecciono un color negro en la rueda de colores que aplico en la capa de lápiz como referencia.

 

Una vez que se completa el entintado del personaje, apago la capa de lápiz y enciendo la capa de imagen. Aún en la capa de entintado, trazo el vehículo en la capa de imagen como referencia.

Para los edificios, creo otra capa vectorial sobre la capa de entintado, asegurándome de apagar su visibilidad. En la nueva capa, al nombrarla edificio, uso la regla de perspectiva (perspectiva de un punto). En la propiedad Herramientas, se selecciona 'Agregar punto de fuga' y se marca 'Cambiar método de dibujo en perspectiva'. Arrastro la capa de la regla para que quede debajo de la capa de construcción. Luego repito el mismo procedimiento dos veces formando mi perspectiva local de tres puntos orientándolos para que coincidan con el bloque en la capa de la imagen.

En la capa del edificio, utilizo la herramienta Pluma para dibujar las fachadas y otros muebles asociados al entorno siguiendo una imagen de referencia como en el enlace de abajo;

Aquí, el entintado está completo.

Colorear la pieza de trabajo

Para agregar color al trabajo, utilizo el pincel de pintura al óleo en todo momento. Para el personaje, creo un archivo separado para su top, pantalones, cinturón, cabello, piel, ojos, protector facial, dispositivo, brazo plateado, correa, pistola y capas de guantes, colocando el archivo debajo de la línea de arte del personaje.

 

Yo hago lo mismo; creando dos archivos para el vehículo y los edificios que contienen sus capas debajo de sus líneas artísticas.

 

Para sombras y luces, las capas individuales se bloquean usando el ícono de candado para agregarlas.

Encendiendo

Para la iluminación, creo un archivo separado para las ventanas de las fachadas, usando la herramienta de mezcla para reflejos, postes de señalización, usando el filtro de desenfoque gausiano y el guante del personaje, el biochip externo y el arma.

Terminando la pieza de trabajo

Para que la iluminación surta efecto, creo una capa de relleno eligiendo un color azul oscuro de la rueda de colores. Luego, coloco la capa sobre el personaje y los archivos de color de construcción, pero debajo de los archivos de personaje e iluminación. Reduzco la opacidad para dar una noche sutil.

Para los reflejos de luz, en la capa nocturna, utilizo la herramienta de degradado y elijo un color gris de la rueda de colores: en la propiedad de la herramienta Degradado, elijo la forma de elipse y luego uso la herramienta Pluma de selección seleccionando en la capa donde se refleja el caída de luz.

Para el personaje, selecciono todas las capas de color y luego uso la herramienta de fusión con una parte de sombreado de color pálido distinta.

Ahora, la pieza de trabajo está completa.