Créer et dessiner un monde Cyberpunk
OBJECTIFS : Créer et dessiner un monde Cyberpunk
CRÉER ET DESSINER un concept de :
MONDE Cyberpunk
PERSONNAGES : alien - humain - robots - animaux
TENUE genre cyberpunk : réchauffement climatique : sexy androgyne
NÉONS bleu (froid)
aspect GRUNGE
S'INFORMER / Réfléchir / Prendre des notes
Wikipédia : "Le cyberpunk (association des mots CYBERNÉTIQUE et PUNK) est un genre de la SCIENCE-FICTION très apparenté à la dystopie et à la hard science-fiction. Il met souvent en scène un FUTUR proche, avec une société technologiquement avancée (notamment pour les TECHNOLOGIES de L'INFORMATION et la CYBERNÉTIQUE)."
Mon MONDE Cyberpunk :
villes surpeuplées
technologie
Cyber-surveillance : drones caméra
Méga-corporation avec logo et pub partout illuminati ou oeil
Ballon volant dirigeable
néon : presque blanc parfait ou écrans totalement blanc = contraste avec le milieu extérieur, qui doit donc être foncé : c'est la NUIT (ce qui augmente le coté lugubre) - Halo
réchauffement climatique : vapeur brume
déchets
Mes PERSONNAGES Cyberpunk : une femme et un homme (ou assimilé)
# FEMME GRUNGE
casque micro / lunette de réalité virtuelle
sexy
MASCOTTE animal chat
connecté : montre + antennes (oreilles)
Écran virtuel hologramme (± arme ou pas ???)
Punk iroquois (coiffure)
vêtement grunge
couleurs flashy
pieds nus
tatouage trad ou cybernétique
piercing bois (oreille)
cheveux et ROSE à lèvres
vieux sandwich ou sushi bar volant
mélange d'espèces : queue de singe
# HOMME TECHNOÏD "méchant" TRANSHUMANISTE
fringues plastique luisante couleurs noir gris et rouge techno
arme blanche (matraque) ou à balle
bionique
déformation corporelles (4 bras + queue de singe pour gagner en stabilité dans les airs)
yeux multiples
CROQUIS : des personnages sur un fond + une histoire
NB : 1 calque de couleur bleu pour le croquis des personnages + 1 calque pour le décor
Se chauffer en gardant en tête le "cahier des charges"
Se lâcher et se faire plaisir
dessiner les premiers plans, ce qui est devant, près de nous et ENSUITE ce qui est plus loin
intégrer le décor sur un calque en dessous
Personnage principal : j'utilise une figurine Body chan /kun que je prends en photo au dessus de mon écran pour pouvoir l'intégrer du mieux possible dans le décor
Les courbes de mouvements / composition donnent à la fois les mouvement des personnages, mais aident aussi à guider l'oeil vers le personnage principal
ENCRAGE : du plus près au plus loin
Encrer d'abord les premiers plans et personnages principaux, avec un trait assez large
Encrer ensuite le décor et les éléments qui sont loin avec un trait plus fin, pour donner de la profondeur de champ et aider à la lisibilité de l'ensemble
COULEUR : du chaud sur du froid !
C'est un concept qui fonctionne toujours à merveille :
des personnages ROSES : une teinte chaude ET saturée parait proche, accroche le regard
des personnages cybernétiques BLEU chaud
un fond BLEU foncé : une teinte froide et désaturée parait loin et plus discrète
TIPS :
utiliser un calque pour chaque type (rose, bleu clair, Bleu foncé)
définir le calque des traits "encrage" comme calque "de référence"
aller sur le calque rose (utiliser du noir, sur ce calque de couleur rose) et peindre en dépassant à l'extérieur des personnages
avec le pot de peinture réglé en transparent, effacez là où vous avez dépassé, après avoir réglé le pot de peinture en référence au calque d'encrage, et en réglant le point de fermeture
Pour les écrans, néons et autres :
ajoutez un calque en mode "écran" et peignez avec le crayon réaliste ou peinture aquarelle brute ou Peinture à l'huile (etc) mais avec à la fois une taille d'outil assez grande, sans trop appuyer et avec une densité à 50% : vous pouvez ainsi avoir des zones plus claires et d'autres plus foncées, dans un même écrans ou pour des écrans près de vous (clairs ++) oui éloignés (plus sombres)
ajoutez ensuite avec l'outil aérosol des bandes de halo lumineux autour de l'écran.
ajustez la transparence ou le mode de fusion du calque et accentuez ou diminuez la clarté de chaque écran en fonction de sa position et de l'effet recherché dans l'illustration globale
ajoutez un calque "couleur" par dessus le rose. Écrêtez-le. Ajouter la couleur. Ce tip permet de ne pas dépasser sur le calque bleu foncé
ajouter un calque "Éclaircissement" (mode écran) et "Ombres" (mode produit) au dessus du calque de couleur et ajoutez les éclaircissements et ombres. Demandez-vous toujours d'où vient la lumière ! (ici multiple source)
J'utilise finalement la couleur verte pour distinguer les tracts flyers : elle est complémentaire sur la roue chromatique avec le bleu et le rose
J'utilise en mode produit 2 à 3 calques par dessus le tout
un calque "vintage" jaune pour unifier les couleur à une transparence de 10 à 30%
un calque "texture" = une image de papier, toile, papier peint etc en général un peu jaune. Ajustez la transparence pour ne pas perdre trop de luminosité, mais voir quand même la texture et les nuances de couleur / luminosité
un calque de correction "Luminosité / contraste" pour rattraper un peu la perte de luminosité et homogénéiser le tout
N'oubliez pas de signer et dater !
Merci pour votre soutien ;)
@ bientôt !
Santé et libertés pour 2021 !
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