-Intro-

Hola Yoru aquí!

 

Esta será la primera vez que haga un tutorial, ¡espero que puedas aprender un par de cosas de él!

 

Repararé rápidamente los conceptos básicos de pf dibujar chibis antes de explicar las formas de encontrar el estilo perfecto para ti usando diferentes tipos de lineart y finalmente diferentes formas de estilizar tus chibis usando diferentes métodos de coloración.

 

-Anatomía humana básica-

Antes de entrar en el proceso de descomponer un personaje en formas simples, repasemos la anatomía humana básica.

 

Ahora estoy seguro de que probablemente hayas visto mucho este tipo de tutoriales, y hay muchos tutoriales que lo explican con más detalle, ¡pero vamos a verlo muy rápido para refrescar tu memoria!

 

Aquí tengo un dibujo de un cuerpo humano. Por lo general, el cuerpo humano adulto promedio tendría entre 7 y 7,5 cabezas de altura. Aproximadamente 2 cabezas hacia abajo desde la parte superior es el área del pecho, 3 cabezas hacia abajo es el ombligo, etc.

 

 

Sin embargo, los chibis son diferentes ya que simplifican estas diferentes partes para hacerlas más pequeñas.

Como puede ver en la imagen de arriba, un chibi normal ignora la medida de 7 cabezas y, en cambio, suele tener alrededor de 3 cabezas de altura. Entre una anatomía humana normal y una anatomía chibi, tenemos lo que me gusta llamar "semi-chibi", que también es una anatomía simplificada, pero sigue la anatomía humana normal más de cerca que un chibi normal. Pero si miras de cerca, a pesar de que la anatomía es muy diferente, todavía hay similitudes que evitan que el semi-chibi y el chibi se vean discordantes. Lo que significa que si bien se desvían de la anatomía tradicional, aún conservan las formas básicas lo suficiente como para parecer humanos. Por lo tanto, tenemos que aprender a dividir correctamente las diferentes partes del cuerpo en sus formas más básicas antes de que podamos aprender a dibujar chibis.

-Cómo simplificar diferentes partes del cuerpo-

Me gusta dividir el cuerpo en diferentes partes: la cabeza, el torso, los brazos y las piernas.

 

No hay reglas específicas a seguir. Sin embargo, para chibis, debemos centrarnos en 2 cosas. Sencillez y Equilibrio. "Simple" significa desglosar las diferentes partes y "Balance" es saber qué partes omitir para no abarrotar el chibi.

 

Para empezar, analicemos el área de la cabeza. Si lo descompone en su forma más simple, la cabeza es una esfera. Así que empieza dibujando una esfera y dibuja la cabeza a lo largo de ella. Como los chibis tienden a simplificar las cosas, podemos ignorar la línea de la mandíbula y hacer que la cabeza sea redonda.

Para el torso, podemos descomponerlo en un cilindro para el cuello; dos rectángulos: uno para el área del pecho (más alto) y otro para el abdomen (más corto); y finalmente un hexágono (forma de 6 lados) para la zona de la cadera y la pelvis. Ahora podemos combinar esas formas y conectar los bordes del cuerpo. Al final, el área del pecho y el abdomen parece más un hexágono que el rectángulo anterior, pero está bien, ya que nos enfocamos más en la simplicidad, por lo que podemos ignorar las curvas regulares del cuerpo humano.

 

A continuación las extremidades. Estos son un poco más complicados de descomponer por las articulaciones que tienen, sin embargo a la hora de dibujar un cuerpo de chibi, podemos centrarnos más en la sencillez del mismo y no seguir la regla habitual.

 

Para los brazos, podemos convertir la parte superior y el antebrazo en cilindros; un rectángulo para la palma, un cilindro para el pulgar y un rectángulo más pequeño para los dedos. Debido a que nos enfocamos en "simple", podemos ignorar las articulaciones y combinar los dos cilindros grandes del antebrazo, y podemos fusionar los otros 4 dedos. Por supuesto, puede dibujar cada dedo por separado, pero recuerde que no es necesario dibujar las articulaciones de los dedos para mantener el equilibrio del chibi.

 

Finalmente, tenemos las piernas. Éste es similar a los brazos, excepto que los pies son un trapecio en lugar de los rectángulos de la palma. Podemos hacer lo mismo que hicimos con los brazos y con las piernas.

 

Ahora que los hemos simplificado, ¡podemos combinar las diferentes partes para hacer el cuerpo de chibi!

 

¡Asegúrese de mantener consistente el grosor entre todas las partes!

-Convirtiendo un personaje en Chibi-

¡Convirtamos un personaje en un chibi! Ahora puedes sacar una foto del personaje y la pose que quieres convertir en un chibi, o si estás diseñando un personaje como yo, esboza rápidamente. No es necesario que esté limpio ya que lo vamos a convertir en un chibi.

 

Aquí tenemos a A-kun, a quien usaré durante el resto del tutorial. A-kun puede tener muchas partes diferentes para él, pero primero ignoremos la ropa y los accesorios y concentrémonos en su pose.

 

Intente dibujar las líneas del cuerpo similares a la imagen de anatomía anterior. De esta manera podemos identificar la forma y las formas. También puedes crear una nueva capa encima de la pose de tu personaje y dibujar las líneas encima para que sea más fácil.

 

Una vez que tengas la forma base, sepáralas una vez más y usando el mismo método que antes, podemos fácilmente descomponer las partes y convertirlas en una forma chibi.

 

A continuación, limpia la base y dibujaremos las características de A-kun. Empezando por la cara.

 

Los ojos son la parte más expresiva de un chibi. ¿Qué tipo de ojos tiene tu personaje? ¿Son redondos? ¿Quizás son delgadas? Son una parte importante del personaje, ya que pueden tener diferentes expresiones según cómo los dibujes.

 

Al igual que las otras partes del cuerpo, también podemos descomponer los ojos en formas.

 

Por ejemplo, si analizamos los ojos de A-kun, tienen una forma rectangular. Entonces, usando la forma como guía, crearé una nueva capa para dibujar los ojos, centrándome en la línea recta de las pestañas para crear esa forma cuadrada.

Esto también funciona para otras formas de ojos, por lo que si tiene problemas para definir la expresión y la sensación de los ojos, puede dividirla en una forma básica y dibujar sobre ella. Por supuesto, dado que chibis puede tener características exageradas, también puede dibujar otras expresiones (por ejemplo: guiño) y no es necesario dividir la forma.

 

Ahora que tenemos los ojos, dibuja en la base junto con la boca y otros rasgos faciales.

Pasemos al cabello. A-kun aquí tiene muchos mechones en su cabello, y si dibujamos su cabello exactamente de la manera en que lo dibujamos en el estilo normal, se verá muy abarrotado. Así que deberíamos centrarnos menos en los detalles y más en la silueta del mismo. Tomemos el flequillo, por ejemplo, su flequillo se puede simplificar en 3 triángulos.

Dale al cabello un volumen más grueso para resaltar una sensación de suavidad y ternura.

 

Continuando con el resto del cuerpo, volvamos a nuestro personaje y observemos.

 

A-kun tiene algunas cosas que hacer, ¡así que deberíamos desglosarlas! El truco aquí es reducir la cantidad de información y concentrarse en los aspectos más importantes de los personajes. Al reducir la cantidad de detalles, podemos mantener el equilibrio del chibi y resaltar la personalidad del personaje centrándonos solo en las características únicas.

 

Empiece por las partes más grandes y las que dan forma a la silueta. Para A-kun, tenemos sus cuernos y su abrigo. A continuación, las distintas partes. Estas partes son más pequeñas, pero son aquellas en las que los personajes se sentirían incompletos sin ellas. En este caso, tenemos la piel de su abrigo, sus botas, sus guantes y su corsé. Finalmente, los detalles más pequeños que le dan más personalidad al personaje. En el caso de A-kun, serían los diferentes accesorios que tiene.

 

(Consejo: ¡Concéntrese siempre primero en las partes más grandes!)

 

Inserta una nueva capa y usa las guías para ayudarte a determinar dónde colocar todo en la base.

Al dibujar las diferentes características, no es necesario seguir exactamente el diseño del personaje. Por ejemplo, para los cuernos, en lugar de asegurarme de que sean exactamente iguales, lo reduzco para que solo queden 4 partes en lugar de las 7 originales. Con los accesorios, simplemente dibujo la silueta y la coloreo, ignorando las pequeñas joyas. en eso. De esta manera, puedo concentrarme en enfatizar las características únicas sin dejar de mantener el equilibrio y no hacerlo demasiado detallado.

¡Y tada! ¡Hemos terminado el boceto! ¡Mira lo lindo que resultó!

-Cómo estilizar tu chibi-

Ahora, a la parte real del tutorial, ¡aprenderemos cómo estilizar tus chibis! Hay diferentes formas de hacer que tus chibis sean distintos, por ejemplo, puedes experimentar y jugar más con las proporciones de la anatomía o puedes usar diferentes formas geométricas como base de tu chibi, pero te explicaré dos formas de estilizar fácilmente tu chibi. !

 

1. Nitidez del lineart

 

¿Qué quiero decir con nitidez de lineart? Bueno, por ejemplo, veamos la imagen de abajo.

 

Cuando me refiero a la nitidez del lineart, me refiero a cómo usas las líneas para dibujar tus personajes. A la izquierda, tenemos una cabeza que no tiene ángulos agudos, lo que la hace parecer suave. Y a la derecha, tenemos uno donde no hay bordes redondeados y enfatiza la nitidez del mismo. Por lo general, vemos los chibis como muy redondos y de aspecto suave, ¡pero en realidad puedes usar bordes afilados para dibujar tus chibis!

 

Tomando el boceto, aquí tenemos dos versiones diferentes de A-kun. Ambos estilos funcionan y, de hecho, hacen que los chibis se vean más únicos.

 

(Consejo rápido: ¡usar diferentes pinceles y cambiar el color del lineart también funciona para estilizarlo!)

Usé los pinceles predeterminados: bolígrafo Milli (izquierda), acuarela densa (centro) y bolígrafo texturizado (derecha).

 

2. Estilo de coloración

 

La otra forma es experimentando cómo coloreas. Hay un millón de formas de experimentar y jugar con tu color.

 

Por ejemplo, puede usar screentones. Para esto, cree una nueva capa y agregue el tono de pantalla que desee, luego puede usar la capa de máscara provista para dibujar qué partes desea tener el tono de pantalla y rasterizar la capa. Finalmente, agregue una máscara de recorte y coloree el tono de la pantalla con el color que desee o puede configurarlo para quemar el color y poner un color gris claro.

O quizás puedas usar un color para darle un matiz a tus sombras. ¡Haz una nueva capa y configura la capa para Multiplicar y comienza a dibujar las sombras!

¡O incluso puede dejarlo en el color base pero agregar textura en la parte superior para que se vea más interesante! Para este efecto, importe su textura como material de imagen, luego, en las propiedades de la capa, haga clic en las texturas superpuestas (cuarto icono) y ajústelo a su gusto.

¡No hay reglas y todo depende de tus propias preferencias! ¡Así que siéntete libre de experimentar tanto como quieras para encontrar el que más te guste!

-Experimentando-

Puede ser abrumador pensar por dónde empezar a experimentar, así que aquí hay un ejemplo rápido.

 

Tomando a A-kun de nuevo, decidí cambiar la cabeza y los rasgos faciales y combinar los estilos "estándar" y "en ángulo", donde la cabeza ahora parece menos redonda y agrega un poco de nitidez que enfatiza más su personalidad arrogante. Luego, para el cabello, decidí hacerlo más redondo, mientras que los cuernos estaban realmente en ángulo. De esta manera, agrega variedad a la silueta y la hace más interesante. De manera similar, mantengo la ropa afilada mientras uso bordes redondeados para que el área de la piel se vea más suave debido al contraste.

 

A continuación, utilicé el pincel predeterminado 'Lápiz texturizado' para hacer el lineart, ¡ya que me gustó mucho el resultado!

 

Finalmente, mantuve la coloración muy simple, agregué algunas estrellas como resaltado en su cabello para agregar un poco de variedad y superpuse una textura de acuarela en la parte superior. Decidí no exagerar con el sombreado para que no se vea demasiado complicado con la textura en la parte superior.

 

¡Y ahora A-kun ha terminado!

 

¡Siéntete libre de jugar todo lo que quieras! No hay límites para lo que puedes hacer con tu estilo, las dos formas que expliqué anteriormente son las más simples para empezar, ¡pero hay muchas formas diferentes de crear tu propio estilo!

-Gracias-

¡Gracias por leer hasta ahora! Sé que esto fue largo y probablemente podría haber explicado mejor algunas partes, pero espero haberlo hecho lo suficientemente simple como para entenderlo y espero que todos hayan disfrutado de mi tutorial.