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Introducción

Bueno, hola, soy tamil. Hoy quería repasar cómo pintar animales marinos para estudiar. Voy a repasar algunos consejos generales que me ayudaron.

 

Las criaturas marinas son una forma muy divertida de pintar porque la luz es muy diferente en comparación con la luz solar normal en el exterior. Tuve un montón de diversión :)

 

¡Lo primero que suelo hacer siempre es buscar inspiración! Elige criaturas que te gusten mucho. Los tiburones, las tortugas, las medusas y los pulpos son excelentes opciones para comenzar. Siempre puedes buscar más en caso de que te sientas picante.

 

¿Dónde puedes encontrarlo? La fotografía submarina es realmente específica. La forma más fácil es buscar en Google diferentes animales marinos que disfrutes y ver si puedes encontrar algo interesante.

 

Más complejo sería adentrarse en proyectos de fotografía. 500px por ejemplo es genial. Behance también tiene grandes proyectos de fotografía. Solo busque fotografía submarina y pruebe las etiquetas correctas.

 

¡La forma más fácil de hacerlo es Pinterest! Busque paneles de inspiración y cree los suyos propios. Pinterest recomendará imágenes similares y ayuda mucho a encontrar algo interesante. ¡Reúnelos a todos en un solo lugar y encuentra los que más te gustan!

cepillos

Para esto, solo estaba usando pinceles estándar de CSP. Puedes usar cualquier pincel que quieras, pero te doy algunos consejos para empezar.

 

ME ENCANTA usar un pincel marcador porque no te permite hacer trazos muy duros, por lo que sigue siendo muy transparente en su mayor parte. Hago el pincel muy grande y no me dejo hacerlo muy pequeño. Ayuda a bloquear y hacer formas grandes sin entrar en detalles.

Cambié el ángulo para seguir la inclinación de mi lápiz para un dibujo más dinámico, pero no es un requisito.

Como puede ver, el tamaño del pincel me ayudó a obtener formas grandes y grandes. Nada pequeño.

 

Después de eso, por lo general solo lo hago con un simple cepillo redondo y duro. Encuentre detalles y haga que las áreas de sombra sean más gruesas.

Un pincel circular simple con cambio de opacidad.

Después de eso, uso cualquier pincel texturizado para hacer planos y comenzar a sombrear. Me gusta comenzar algo con una textura pesada para poder mezclarlo más en el futuro.

En el proceso, también uso un aerógrafo simple. Difumina y junta los colores.

esfera de color

Muchas veces es difícil mantener la luz bajo control para la pintura. Una buena forma de empezar es crear una versión simplificada de luz en una esfera.

Piensa en dónde los colores golpean la superficie e intenta imitarlos en una pequeña esfera. Una buena manera de hacerlo es eliminar cualquier textura y reflectividad del mismo. Podría agregar un poco, pero tenga en cuenta que es solo una referencia.

Agregar un fondo

El color plano es agradable, pero ayuda mucho cuando tienes el objeto dentro del entorno. No tiene que ser súper específico y detallado. Solo busque formas generales y reflejos de color. ¿Cómo afectará a tu animal? Por ejemplo, si la parte superior derecha es naranja, tal vez agregue un poco de naranja en la parte superior. Solo uso un aerógrafo simple para el fondo y no agregué detalles.

Incluso un pequeño fondo plano ayuda mucho. Por ejemplo, la parte inferior del animal es muy oscura, por lo que tener un color más brillante ayuda al contraste y hace que resalte más. No siempre es la elección correcta, ¡pero es una opción!

Cambios de tono/temperatura

El agua es la mejor manera de mostrar el cambio de color. La oscuridad se vuelve muy azul en la mayoría de los casos. Las sombras se saturan. La luz se vuelve cian.

Como puede ver, usé cian como un tono más brillante. Verde usado para oscuros. Sin embargo, muchas veces los azules son oscuros y los cian son brillantes. Depende de la referencia y de lo que quieras experimentar con ella.

 

El cuello medio de la tortuga es el color de la tortuga real. Ese es el color base. Antes de aplicar luz y textura. También haré un video sobre eso en un futuro cercano.

Solo piensa en el amarillo y el rojo como cálidos y ligeros. En la mayoría de los casos, estarás bien, ¡pero siempre puede cambiar dependiendo de tu estilo!

formulario formulario formulario

La mejor manera de pintar es encontrar colores y composiciones interesantes, pero no te olvides de la forma y la forma. Todo se puede simplificar en formas simples. Tome su referencia y dibuje con línea. Trate de encontrarle forma y forma 3D.

 

Esto ayuda a colorear y sombrear en 3D en lugar de aplanar la imagen. Recomiendo encarecidamente probarlo antes y después de terminar la pintura. En su mayor parte, eso es lo que busco cuando hago el boceto inicial.

Paso a paso

El breve flujo de trabajo que tuve para estos estudios (también puede ver el lapso de tiempo del video de YouTube si realmente lo desea):

 

Encuentra formas grandes. Usa un cepillo más grande. Piensa en la forma. Use un color de fondo de tono medio y un color claro en su boceto.

Ve con un cepillo más pequeño. Oscurece las sombras y refina los detalles.

Comience con color y agregue sombras generales. Piensa en el color y la forma.

Sigue pintando. Tal vez difuminar los detalles sin importancia. Use una superposición para hacer que las cosas se destaquen.

No necesita dibujar cada escala, detalle o patrón. Es bueno hacer la ilusión de detalle. Hacer pequeñas piezas detalladas. ¿Hacia dónde quieres que mire tu espectador? Piense en hacerlo más pequeño o borroso a medida que desaparezca.

Conclusión

¿Lección? Mira mi video y deja un me gusta ( ͡° ͜ʖ ͡°)

 

En general, se trata de practicar y salir de tu zona de confort. Tome su tiempo. Pinta cosas que te inspiren. Encuentre una buena manera de aprender y sígala. Hay muchas maneras de comenzar y terminar una obra de arte, así que solo encuentra la que más te convenga.

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