Introducción 📢

Hola, soy Lepus Nix y estoy aquí para compartir algunos consejos rápidos para acelerar tu arte meteorológico.

 

Al final de este tutorial, hacer diferentes tipos de cielos, nubes y lluvia usando las herramientas disponibles en Clip Studio Paint debería ser una tarea fácil.

 

 

Un fondo como este debería tomar alrededor de 15 minutos con las habilidades que se compartirán en estos consejos.

A-Preparando 🛠️

Preparar las Ideas para el clima es crucial antes de esbozar la ilustración.

→1- Componentes del clima 🌞

Al pensar en el clima, la primera palabra que viene a la mente es el cielo y cómo puede cambiar el estado de ánimo de un dibujo.

 

Los elementos que, creo, definen el clima en una ilustración son:

1- ☀️ El sol, y su color, o cualquier otra fuente de luz astral o fuente de luz terrestre;

2- 🟦El cielo, según la hora del día y su color;

3- ☁️Las nubes, según la cantidad;

4- ☔ La lluvia, o la nieve, lo que sientas puede llover desde arriba;

5- 🌬️ El viento, si es débil o fuerte y cuánto afecta al fondo y al personaje.

→2- Refinando la idea 💭

Para ayudar a refinar sus ideas meteorológicas, aquí hay algunos consejos:

 

1- Define el tiempo en el que se desarrolla tu escena:

☀ ️ Amanecer;

☀ ️ Mediodía;

☀ ️ A última hora de la tarde;

🌙 Tarde;

🌙 Medianoche;

🌙 Temprano en la mañana.

2- Definir una dirección general para el viento;

3- Elige si las nubes se colocan de forma estática o se mueven de forma activa.

 

💡 Nota: La posición del sol afecta el color del cielo ya que da más colores amarillos al amanecer y rojo al atardecer.

B- Haciendo la ilustración 🖼️

→1- Trazando el cielo 🎨

El color del cielo puede cambiar dependiendo de las partículas que allí dominen, y de la luz del sol o de cualquier otra fuente de luz astral.

 

⇒ Clip Studio Paint tiene degradados prefabricados que se pueden usar para diseñar el cielo con la herramienta [Gradiente].

⇒ Es posible modificar una subherramienta de degradado duplicándola y haciendo clic en [Configuración avanzada] en la propiedad de la herramienta.

⇒ Los colores también se pueden cambiar manualmente aplicando el color principal a los cuadros, arriba de la barra de degradado, en la propiedad de la herramienta (también se puede agregar transparencia de esa manera).

 

💡 Nota: Allí se incluye una lista de degradados prefabricados que también se pueden usar de inmediato.

 

⇒ Haga doble clic en el degradado de la lista para mostrarlo en la barra de degradado;

⇒ Al hacer clic en las flechas debajo de la vista previa del degradado, se seleccionará ese color;

⇒ Al hacer clic en cualquier otro lugar justo debajo de la vista previa del degradado, se agregará otra flecha;

⇒ Las flechas se pueden eliminar deslizándolas fuera de la barra de degradado o haciendo clic en la papelera;

⇒ Asegúrese de hacer clic en [Aceptar] para aplicar el nuevo degradado.

 

 

 

Es posible cambiar o alterar el degradado utilizando una [Capa de corrección] como el [Mapa de degradado] o el [Tono, Saturación, Luminosidad].

 

 

Las capas de corrección se pueden modificar haciendo clic en el icono de la capa.

 

 

 

Aquí hay algunos ejemplos de gradientes de cielo:

💡 Nota: Hacer una nueva capa ráster con el modo de fusión [Tono] o [Color] también puede lograr los mismos resultados que la capa de corrección [Tono, Saturación, Luminosidad].

 

⇒ El modo de fusión [Tono] cambia el tono utilizado por el aplicado manteniendo la saturación y la luminosidad de la capa de abajo;

⇒ Sin embargo, la curvatura [Color] más tiene en cuenta el tono y la saturación del color aplicado.

 

→2- Agregando las nubes ☁️

Las nubes tienen forma de grandes almohadas de algodón o pequeñas estelas de algodón en el cielo. Hay muchas capas de nubes, pero para facilitar nuestro dibujo, solo consideraremos 3 capas.

 

Básicamente,

 

⇒ Las nubes en la capa exterior parecen láminas de algodón transparentes;

⇒ Las nubes en la capa media son como rastros de algodones;

⇒ Las nubes en la capa interna son las más grandes, a veces se elevan hasta la capa externa.

 

Usando el aerógrafo [Suave], es fácil diseñar las nubes. Se pueden mejorar con:

i ⇒ Usar el mismo aerógrafo con el color transparente para mejorar las formas o agregar transparencia;

ii ⇒ Usar la herramienta [Punta del dedo] para agregar algunos detalles a los bordes;

iii ⇒ Usar la herramienta [Licuar] para modificar la forma;

iv ⇒ Usando el pincel [Textured Blender] para agregar más textura a los bordes y sombras.

 

 

Aquí hay un proceso para agregar nubes.

 

 

💡 Nota:

⇒ La textura aplicada por [Textured Blender] se puede cambiar para obtener diferentes resultados;

⇒ Las nubes pueden tomar algunos colores del sol en diferentes períodos del día;

⇒ Las nubes a menudo están sombreadas con un color azul desaturado ya que están hechas de agua;

⇒ Al amanecer y al atardecer, la sombra de las nubes a menudo está a un lado o arriba, ya que el fondo recibirá la mayor parte de la luz del sol;

⇒ Cuando use la herramienta [Punta del dedo], desde el borde, haga un movimiento suave hacia adentro y hacia afuera, a veces circular.

 

 

⭐ Sugerencia: Para nubes con más bordes, el [Pluma cónica] o el [Pluma texturizada] en un tamaño mayor pueden ser la solución.

 

 

 

 

 

Para cambiar el color de las nubes, se puede utilizar una capa de corrección [Mapa de degradado].

⇒ Recorta la capa a la capa/grupo de nubes correspondiente para que no afecte a nada más;

⇒ Para otro efecto, cambie el modo de fusión de la capa de corrección [Mapa de degradado] a [Superposición].

 

 

→3- Haciendo la lluvia ☔

Cualquier cosa puede llover de tu ilustración, podrían ser gotas regulares de agua, nieve, cenizas, rocas, etc.

→3-i- Usando el aerógrafo Droplet 💦

Para ilustrar la lluvia, vamos a utilizar el aerógrafo [Gota].

⇒ Rocíe la cantidad de partículas que necesita en una nueva capa;

⭐Consejo: Es posible ajustar la cantidad de partículas y sus tamaños.

 

⇒ Vaya a [Filtro]; [Difuminar]; [Desenfoque de movimiento] luego, ajuste el ángulo, la intensidad y la dirección.

 

Dirija la lluvia hacia el suelo, siguiendo la gravedad pero ligeramente inclinada por el viento.

 

💡 Nota:

⇒ El aerógrafo [Gota] puede, por sí solo, expulsar la nieve o las cenizas a medida que caen lentamente al suelo.

⇒ Para rocas y objetos más sólidos, ya que están más cerca de los ojos del espectador, agregar un efecto de desenfoque para mostrar el movimiento puede ser la solución.

 

La dirección del desenfoque de movimiento se configura para ir hacia el centro del ángulo cuando [Adelante] o al revés cuando [Atrás].

 

⭐Consejo: es posible agregar más variedad usando otra capa borrosa en un ángulo ligeramente diferente. Y a medida que la lluvia se acerca gradualmente a los ojos del espectador, para mayor precisión, haga que los objetos que caen sean más distinguibles.

 

→3-ii- Uso de la subherramienta Lluvia 🌧 ️

Otro método para hacer la lluvia es usar la subherramienta [Lluvia].

La subherramienta [Lluvia] está en la pestaña [Línea de corriente] dentro de la herramienta [Figura].

 

Para usarlo,

⇒ Coloque un punto de inicio haciendo clic en el lienzo y arrastre la línea hasta el punto final y aplique haciendo doble clic. Hacer clic una sola vez en el punto final permitirá que la línea avance hasta otro punto de control;

⇒ Al mantener presionada [Ctrl] o usar la subherramienta de operación [Objeto], la lluvia se puede modificar aún más.

 

⇒ Mover los extremos cuadrados 🟩 de la línea horizontal azul reducirá o aumentará la cantidad de líneas de lluvia. (El aumento está limitado a 200 líneas, pero esto se puede cambiar en [Detalle de la subherramienta]-->[Intervalo de dibujo]-->[Número máximo de líneas].) ;

⇒ Mover la línea vertical roja 🟥 cambiará la dirección de las líneas;

⇒ Mover la línea azul con un final redondo 🟢 reducirá la brecha entre las líneas a medida que se acerca a la línea roja.

 

 

⭐Consejo: La subherramienta de operación [Objeto] puede cambiar el color de las líneas, su tamaño, etc.

 

C- Ajustando la ilustración 🎨

→1- Agregando más efectos ⚡

Se pueden agregar más efectos agregando detalles como partículas, destellos u hojas meciéndose en el viento.

 

⇒ La niebla se puede lograr usando el aerógrafo [Suave] con una opacidad más baja dependiendo de qué tan grueso sea.

⇒ La iluminación se puede lograr siguiendo este proceso:

 

a- Dibuja una línea dentada gruesa como el cuerpo del rayo. Es mucho más irregular en su punto de partida y luego se vuelve más recto a medida que llega;

b- Dibujar líneas más estrechas a los lados del cuerpo. No es necesario que sean tan largos como el cuerpo;

c- Use la herramienta [Efecto de borde] para agregar un color exterior y ajuste el Grosor a su gusto;

d- Mejore las líneas usando la herramienta [Licuar] si es necesario.

 

→2- Afinando los colores 🧡

El color del cielo puede afectar el estado de ánimo del resto de la ilustración.

⇒ Agregar un tinte del color del cielo en el personaje puede mejorar su estado de ánimo. La fusión [Luz suave] y el modo [Superposición] pueden lograrlo. Es posible reducir la fuerza del color reduciendo la opacidad.

⇒ Siéntase libre de probar también la |Luz dura] y otros modos de fusión para lograr el efecto que desea.

 

Aquí hay un ejemplo.

 

 

⭐Consejo: para aplicar el efecto [Luz suave] o [Superposición], puede crear una nueva capa y elegir el color usted mismo o usar un mapa de degradado.

 

D- Estado de ánimo de color ✍ ️

El modo de fusión de capas que se usa aquí se puede usar de muchas maneras para dar diferentes estados de ánimo a su trabajo.

 

Agregar una capa con el color:

 

⇒🟧 Naranja o 🟨amarillo, pueden transmitir calidez u optimismo;

⇒ 🟥 El rojo puede transmitir amor o urgencia;

⇒ 🟪 Púrpura y 🟦 Azul pueden transmitir tristeza o misterio;

⇒ 🟩 El verde puede transmitir armonía y Salud.

 

Hay muchos activos oficiales en la tienda de activos de Clip Studio que se pueden usar para hacer el cielo. Combínalos con el conocimiento que has adquirido aquí y el clima no tendrá más secretos para ti.

 

Gracias y felicidades 🥇 por leer hasta aquí. Espero que esto te ayude a transmitir una gran variedad de climas y estados de ánimo en tu arte.