Introducción

Hola, soy Tamil. Hoy quería repasar poses dinámicas. Cuando estaba empezando, gran parte de mi arte era muy rígido. ¡Quiero compartir consejos sobre cómo superarlo y hacer que tu arte sea más dinámico!

 

Mira mi video si prefieres el aprendizaje visual sobre la lectura ~(˘▾˘~)

 

Mis redes sociales:

Perspectiva + Escorzo

Hay muchas maneras en las que puedes hacer que tu dibujo se sienta más épico. Una de las cosas a considerar es jugar con la perspectiva.

 

En fotografía se pueden utilizar objetivos anchos y largos. Si puede ver más en su escena y se siente más como un efecto de ojo de pez, entonces es una lente ancha. Podemos utilizar la misma técnica a la hora de crear nuestras poses y personajes.

Las poses se pueden mejorar mucho agregando perspectiva. Hay muchas formas de usar la perspectiva:

 

• Baje o levante la cámara

• Haz que las cosas cercanas a ti sean mucho más grandes.

• Los objetos lejanos serán muy pequeños.

• Distorsiona las proporciones para agregar énfasis (si el personaje está golpeando, haz sus brazos y puños más grandes)

¿Qué es el escorzo? Muy simple, cuando las cosas comienzan a superponerse y comienzan a estar una encima de la otra. En este ejemplo, puede ver cómo la pose correcta se siente más "en su cara" porque muchos objetos se superponen.

 

La imagen de la izquierda carece de profundidad, ¡aunque también me gusta dibujar de esa manera! Me gusta la simplicidad y las poses fáciles de leer. Así que no hay una forma incorrecta o correcta de dibujarlo. Solo depende de qué sentimiento quieras mostrar en tu arte.

Puede ver más con los músculos del brazo y la mano. Muchas formas se superponen y están una frente a la otra. No es fácil mostrarlo correctamente al principio, pero es muy divertido una vez que te acostumbras.

 

¡No olvide que también puede usar los modelos 3D de Clip Studio Paint para su ventaja! Las poses en 3D se pueden ajustar en términos de cámara y ángulos.

 

Simplemente suelte un modelo que encuentre apropiado para su escena. También puedes posarlos tú mismo.

En la propiedad de la herramienta, puede ver que hay una "perspectiva manga". Esto nos permitirá crear una escena más épica. No olvide que también puede usar la rueda de desplazamiento del mouse para cambiar la perspectiva.

 

También puede hacer que partes específicas del cuerpo sean más grandes o más pequeñas en el panel de configuración.

 

Hice un tutorial sobre cómo usar modelos 3D antes en caso de que estés interesado.

No recomiendo comenzar a estudiar poses dinámicas solo con 3D. Muchas veces el cuerpo humano se retuerce más y tiene muchos límites. 3D no hace eso. Es muy difícil obtener resultados realistas con posers. Comience con fotos o incluso tome una foto de usted mismo.

OLVIDAR Anatomía (algo así)

La anatomía es MUY importante. Especialmente para el trabajo de diseño de personajes. Trato de aprender tanto como sea posible cuando aprendo anatomía.

 

Dicho esto, si recién está comenzando, diría que buscar formas y ángulos es más importante que aprender anatomía.

 

Especialmente para poses dinámicas. Doblamos la anatomía y tratamos de encajarla en perspectiva y diferentes poses. Cuando estaba empezando, mi mayor problema era dedicar demasiado tiempo a los músculos y los detalles. No me ayudó a crear mejores pinturas. Me ralentizó.

 

El lado izquierdo soy yo tratando de estudiar anatomía. Muchos músculos y perspectiva y detalles adecuados. Creo que todos deberían estudiarlos, pero ¿qué sucede cuando quieres crear una pose dinámica? Tal vez sea mejor simplificar y encontrar el flujo.

 

Busque curvas y no se concentre en todos los músculos. Concéntrate en ALGUNOS músculos. Como puede ver en el lado derecho, hay muchos cambios que hice para mostrar flujo y menos músculos. La pose en general se siente más liviana y fácil para el personaje.

 

Todavía sigo la estructura muscular, pero no trato de dibujar cada uno. Esto viene con el tiempo y la práctica. Primero piensa en formas grandes. Cuáles son las principales curvas que puedes encontrar.

 

RECUERDA Proporciones

Dije que la anatomía podría no ser la parte más importante, ¡pero creo que lo que realmente debes pensar son las proporciones! Definitivamente haré un video o tutorial por separado para las proporciones. Lo principal a tener en cuenta es que cada persona es diferente, pero aquí hay algunas proporciones generales a tener en cuenta al dibujar poses dinámicas.

 

Estos son muy aproximados y dependen de si está tratando de obtener un aspecto de cómic o realista:

 

• La mano es aproximadamente del tamaño de la cara.

• El pie es aproximadamente del tamaño de la muñeca.

• Los hombros tienen aproximadamente el tamaño de 2 cabezas de ancho.

• Las piernas son un poco más largas que el torso + la longitud de la cabeza.

• La mitad de un brazo suele estar donde termina la caja torácica.

 

Hay muchas más cosas que tuve que aprender para obtener buenas proporciones. Lo bueno es que siempre puedes mirar las referencias. Solo mide la distancia entre cada objeto. Del brazo a la pierna. De la mano al torso. ¿Se ve más grande o más pequeño en comparación con una referencia? Si es así, intente copiar primero. Arreglalo de acuerdo a tu imagen.

 

Una de las razones por las que es bueno usar referencias de la vida real. La gente es baja y alta. Algunos son más anchos o más delgados. Hay mucha variedad en las personas, de las que podemos aprender mucho.

 

Incluso si solo puedes hacer figuras de palitos, trata de concentrarte en la longitud de cada brazo o pierna. Es muy importante acercarse a la vida real. Nuevamente, las proporciones y el flujo son más importantes para transmitir la pose. Los músculos y los detalles no te ayudarán a hacer mejores imágenes (al menos no siempre)

 

Línea de acción

Comience siempre con una línea de acción. Siempre puedes empujar tu pose al principio, pero es realmente difícil hacerla más dinámica más adelante.

 

¿Qué es la línea de acción?

(Lo sé, mis uñas son feas xD)

 

Línea de acción es una línea que puede simplificar el gesto que estamos dibujando. Muchos artistas lo usan para obtener una obra de arte más dinámica.

 

Puedes ver mi video para una demostración en vivo. Tengo bocetos de muchas imágenes para este tutorial.

Como te comentaba antes. Es realmente bueno comenzar con imágenes de la vida real. ¿Dónde puedes encontrar buenas imágenes de referencia? Cuando estaba empezando, encontré el sitio web de "quickposes" realmente útil. Es muy fácil de encontrar y además, si lo buscas en Google, encontrarás sitios web similares para practicar.

 

Muchos de ellos se enfocan en tiempos cortos y dibujan poses dinámicas. Recomiendo encarecidamente hacerlo al menos una vez al día. Incluso si es solo por 30 minutos.

 

Los bocetos que estaba haciendo son 90 segundos. Trato de ser breve para obligarme a concentrarme en el gesto. Ese será mi último consejo. Use referencias de la vida real e intente dibujar en picos cortos de tiempo. ¡Puede comenzar con 30 segundos, luego 60 segundos y luego más! Depende de lo cómodo que te sientas. No se verán bonitos. El punto es simplificar y tratar de salir de la zona de confort.

 

El fin

Gracias por leer. Realmente aprecio que pases tiempo conmigo. Espero que hayas aprendido algo.

 

Como de costumbre, puede ver más videos para obtener más experiencia práctica. Comenta en caso de que tengas alguna pregunta específica. Intento ayudar a la gente cuando puedo ^-^