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Introducción

¡Hola! Esto es tamil.

 

Quería poner a prueba mis habilidades de pintura con un desafío. Mi objetivo era abordar un objeto común, ¡pero esforzarme por pintarlo con diferente iluminación y estado de ánimo! En este caso decidí pintar un naranja de mi nevera. Es una de mis frutas favoritas. Tiene colores geniales y me da la oportunidad de jugar con la luz.

 

Mis estados de ánimo al pintar serán: ¡feliz, triste y peligroso!

 

¡Hagamos un arte genial!

Dibujar

Crea un nuevo lienzo en Clip Studio Paint con las dimensiones que prefieras. Asegúrese de que su resolución sea adecuada para trabajos detallados. Elegí 3000x3000. Puedes bajar más si tu computadora no es tan potente. ¡He visto muchos artistas que no hacen trabajos de gran resolución, pero aún así logran hacer arte increíble!

Estudie imágenes de referencia de naranjas para comprender su forma, textura e iluminación. Tome nota de las luces, sombras y detalles de la superficie. Mi enfoque personal es tomar mis propias fotografías si tengo el tema a mano.

Usa un color claro para dibujar la forma básica de la naranja. Puedes comenzar con un círculo u óvalo según la perspectiva. No se preocupe por los detalles en esta etapa.

Con el tercero, literalmente seguí el círculo y comencé a dibujar con colores. Ésa es una de las cosas de la pintura. No es necesario tener líneas refinadas. ¡A veces las líneas desordenadas también están bien! Siempre que esté dispuesto a dedicar más tiempo a perfeccionarlo.

 

Intento mantener mi pincel grande para no poder detallar demasiado. Empiece a trabajar siempre con el zoom alejado. Es una muy buena práctica a la hora de pintar.

Cuadro

Mis elecciones de color, predominantemente azul y verde, fueron fundamentales para transmitir el estado de ánimo melancólico deseado. Los azules, asociados con la tristeza, se combinan a la perfección con los verdes, simbolizando crecimiento y renovación. Esta paleta de colores intencionada crea un fondo conmovedor que realza la profundidad emocional de la obra de arte. Los contrastes sutiles, la iluminación tenue y el uso del pincel redondo y duro para la textura contribuyen a la narrativa general, transformando el lienzo digital en una representación visual de las complejas emociones del naranja.

Al crear el naranja de inspiración gótica, mi énfasis en los tonos rojos oscuros juega un papel crucial en la creación de una atmósfera siniestra. Los tonos rojos intensos, junto con tonos oscuros, establecen una paleta gótica que infunde misterio a la obra de arte. Esta selección intencional de colores forma un telón de fondo sorprendente, amplificando el aura oscura y enigmática del naranja. Al mejorar los contrastes, emplear una iluminación espectacular y utilizar el pincel redondo y duro para obtener una textura detallada, el lienzo digital se transforma en una representación visualmente convincente de la siniestra presencia de inspiración gótica del naranja.

Mi atención se centró en tonos vibrantes y cálidos, con tonos alegres de amarillo y naranja como protagonistas. Estos colores vivos evocan una sensación de alegría y positividad, creando un telón de fondo vibrante para la obra de arte. La selección intencionada de colores mejora el estado de ánimo general, infundiendo al naranja un aura encantadora y estimulante. Enfatizar los contrastes brillantes, incorporar una iluminación cálida y utilizar el pincel redondo y duro para obtener una textura suave y vivaz contribuye a transmitir las emociones alegres del sujeto. Estas elecciones deliberadas de color y técnica colaboran para transformar el lienzo digital en una representación visualmente edificante de la exuberante presencia del naranja feliz.

Añadiendo más texturas. Manteniendo mi pincel grande y ancho. Pensando en colores y manteniéndolos juntos. También aplano las capas. Cuando empiezo a pintar para mí. Me gusta tirar todas las capas y ver adónde me lleva. Se vuelve más difícil corregir errores, pero pueden ocurrir accidentes felices.

Para el naranja oscuro también elegí morados para algunos de los tonos más oscuros. El morado suele usarse para algo malvado o real en muchos casos. Tenía muchas ganas de transmitir ese sentimiento.

En muchas de las piezas en las que trabajo, uso los estilos de capa Superponer y Resplandecer/Sobreexponer en Clip Studio Paint. Si utilizas cualquier otro software de pintura, ¡también puedes crear efectos similares! La mayoría de los estilos de capa tienen un nombre muy similar. Por lo general, me excedo con cualquier modo que esté usando y luego reduzco la opacidad a la mitad o más para ver el cambio.

Finalizando

¡El paso final en mi pintura fue trabajar en los grandes cambios de color y ponerle una cara! Sí, últimamente me encanta poner caritas lindas en mis cuadros. Honestamente, es como un código de trucos para hacer que algo parezca adorable y atractivo. Gran parte del trabajo de finalización consiste simplemente en jugar con la capa de ajuste del balance de color. Incluso entonces, no es necesario usarlo tanto.

¡Mis resultados finales!

Otro

Gracias por tomarse el tiempo de leer este tutorial. Mi objetivo era mantenerlo ágil para que no se quede dormido durante el proceso. Para ver más ejemplos prácticos, no dudes en ver mi vídeo. Deje un comentario si tiene alguna pregunta; Haré todo lo posible para responder con ideas útiles si sé la respuesta.

 

¡Mantén fluyendo la creatividad!

 

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