Introducción

Hola de nuevo a todos, soy Daniel {@Ado_draw} aquí nuevamente con otro artículo tutorial sobre el aspecto o las formas de usar las funciones del filtro CSP, que tiende a resaltar métodos y formas de utilizar de manera efectiva CLIP STUDIO PAINT (CSP) nuevo (para la VERSIÓN 3.0 .0 a 3.0.2) y antiguo (VERSIÓN 2.0.0 a 2.0.9) Filtro características que es el enfoque principal del curso de hoy, y el curso se titula:

 

CÓMO REFINAR EL ARTE DE SU OBRA UTILIZANDO LAS FUNCIONES DEL FILTRO CSP. 🔻 🔻 🔻

Ahora, cuando decimos funciones de filtro como su nombre lo indica, significa redefinir su trabajo o el suyo eliminando pinceladas no deseadas o agregando aberración cromática y película retro, o incluso Artístico (que puede extraer el arte lineal de un imagen).

 

Sí, sí, seguro que me escuchaste bien, si uno tiene un conocimiento adecuado de CLIP STUDIO PAINT (CSP) funciones de filtro bueno, uno puede eliminar el trabajo de línea de cualquier imagen, ya sea un objeto de figura 3D convertido en un imagen o una ilustracion imagen y usarlas para otro trabajo de ilustracion o para la creación de comic, o incluso agregar colores primarios* distorsiones a una ilustracion y más o menos Logotipos.

Pero antes de continuar, me gustaría señalar que este tutorial se realiza en un dispositivo de teléfono inteligente, pero se puede practicar fácilmente en otros dispositivos, así como, por ejemplo, tabletas, sistemas y más.

 

Entonces, sin más preámbulos... veamos cómo uso las funciones de filtro de CSP para mi ventaja.

 

 

Nota 🔻 Señalaré las características del filtro CSP en función de las que considero simples y luego pasaré a las complejas o viceversa, así que tenga en cuenta que es posible que no explique las características del filtro en función de cómo están arreglados en el estudio.

 

 

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Algo tan importante antes de poder acceder a las funciones de filtro.

Lo primero que debe hacer antes de poder o incluso hacer uso de las funciones de filtro es primero seleccionar su trabajo, lo que puede hacer en esta lista de formas;

1. Guardar en el dispositivo e importar nuevamente a Studio.

2. Convierte la capa al objeto.

3. Imagen aplanada.

He estado usando estos dos métodos durante un largo período y quiero que me ayuden a facilitarme las cosas.

🔸 🔸 🔸

1. Guardar en el dispositivo e importar nuevamente a Studio.

Se puede comenzar usando las funciones de filtro CSP, primero es necesario tener una imagen de ilustración bien renderizada o incluso una imagen de figura en 3D; pero primero que nada comencemos con el de la imagen de ilustración.

 

Comience por importar la imagen renderizada desde su almacenamiento de biblioteca a CLIP STUDIO PAINT (CSP) desde el minicuadro de acceso directo que se puede obtener, se puede ubicar en el lado izquierdo del lienzo, haga clic en él y Luego se mostrará un panel con algunas opciones de selección, seleccione la opción [importar desde el almacenamiento del dispositivo],

🔸 🔸 🔸

Lo llevará a su biblioteca de almacenamiento en su dispositivo, allí ubicará su imagen y hará clic en ella para importarla al estudio.

O siempre se puede probar otra forma de importar nuestra imagen de ilustración guardada desde el archivo, si no desea utilizar el cuadro de acceso directo haciendo lo siguiente;

Haga clic en [Barra de menú indicada (1)]>[Selección de archivo indicada (2)]>[Selección de importación indicada *(3) **],*

• 🔸 🔸 🔸 *

Y una vez hecho lo anterior, cualquier imagen que hayamos seleccionado en el almacenamiento de nuestra biblioteca se importará al lienzo de CSP como una CAPA DE IMAGEN.

🔸 🔸 🔸

Al siguiente,

2. Convierta la capa en el objeto.

Este es el método que me encanta para convertir capas en una sola capa, toda la capa creada en una sola capa de objeto y, a su elección, puede mantener o eliminar las múltiples capas originales. Ahora podemos comenzar el proceso por,

Haga clic en [Barra de menú indicada (1)]>[Selección de capa indicada (2)]>[convertir capa indicada (3)* **]>[convertir capa al objeto indicado* (4)**],

Después de seleccionar la opción de convertir capa en objeto, aparecerá un panel con la selección que se enumera a continuación,

Área - configuración del papel de copia - mantener la capa original

Se mostrarán las opciones.

 

 

Nota 🔸 configuro la configuración del Área indicada como (1) en [área de dibujo indicada como (2)], luego desactivo la configuración del papel de copia mientras habilitar mantener la capa original, por lo que, como mencioné anteriormente, puede ayudar a mantener mis múltiples capas indicadas como (3) creará una sola capa con todo el renderizado en todas las múltiples capas.

Una vez que haya terminado con el ajuste necesario, puedo hacer clic en Aceptar, lo que creará la capa de objeto en [Configuración de capa].

🔸 🔸 🔸

Y esa no es solo la parte buena de que la Imagen del objeto se guarde en el [banco de elementos], y para importarla desde el banco de elementos a un lienzo recién creado es fijar primero el icono del banco de artículos indicado como (1) en la [barra de paleta] y haga clic en él, aparecerá un mini panel con un icono de papel más en la parte inferior izquierda indicado como (2) como se muestra en la imagen de la izquierda a continuación,

 

Al hacer clic en el icono del papel más se abrirá un nuevo panel de control con una imagen de banco diferente, seleccione la que ha guardado como se indica como (3), con la imagen que queremos seleccionar, ahora podemos hacer clic en OK para concluirlo.

🔸 🔸 🔸

Arrastre el material del banco de elementos al lienzo para agregarlo a la capa.

Pero la imagen se guardará como capa de objeto, por lo que debemos convertirla en una capa rasterizada. Comience haciendo clic en el icono de combinación.

🔸 🔸 🔸

fusionándola con la capa ráster inferior para convertir la capa de objeto en capa ráster.

🔸 🔸 🔸

Hacia adelante.

3. Aplanar imagen.

Esta es una configuración que también puede ayudar a los usuarios a hacer que su obra de arte tenga una capa singular, pero es una condición, debe usar esta configuración solo cuando no desee utilizar las múltiples capas originales, ya que esta configuración fusiona todas las Carpeta de varias capas y todo en una sola capa.

Lo anterior se puede lograr mediante dos procesos que son los siguientes;

• Ninguno fondo transparente

• Fondo transparente.

Veámoslos uno tras otro.

• Aplanar imagen con un fondo blanco

Tome esto a continuación Imagen de personaje femenino por ejemplo, que creé múltiples capas y colóquelas en carpetas indicadas como (2) que se encuentran en [Configuración de capa indicada como ( 1)],

🔸 🔸 🔸

Haga clic en [Barra de menú indicada (1)]>[Selección de capa indicada (2)]>[Aplanar imagen indicada *(3) **],*

Después de seleccionar la opción [Aplanar imagen], ahora podemos ver que la carpeta y todas las capas múltiples se fusionan en una sola capa, incluso la capa de papel en blanco que en este proceso ahora forma la imagen. Imagen JPEG con fondo.

🔸 🔸 🔸

Pero digamos que no queremos que tenga un fondo y que sea un PNG, eso ahora nos lleva al siguiente proceso.

• Aplanar imagen con un fondo transparente.

Ahora, en este aspecto particular, a diferencia de la imagen con un fondo blanco, en la imagen mencionada anteriormente la capa de papel en blanco estaba habilitada, en esta simplemente deshabilitemos la capa de papel en blanco en esta como se indica (3 ) ubicado en [Configuración de capa indicada como (1)],

🔸 🔸 🔸

Continúe haciendo clic en [Barra de menú indicada (1)]>[Selección de capa indicada (2)]>[Aplanar imagen indicada (3)],

Y con [Aplanar imagen] seleccionada, todas las capas se convertirán en una y ahora tendremos una capa de caracteres PNG.

🔸 🔸 🔸

Por lo tanto, puede utilizar cualquiera de los procesos anteriores para hacer de su capa una capa singular y luego continuar para usar o aplicar las funciones de filtro.

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Características del filtro 1# uso del filtro artístico

A continuación se muestra el Gif que muestra el proceso de dibujo y los pasos para crear esta ilustración utilizada; 🔻 🔻 🔻

Ahora, después de haber importado la imagen de ilustración renderizada, antes de que podamos agregar funciones de filtro a la imagen, primero necesitamos convertirla en una capa rasterizada, lo cual podemos hacer en las siguientes dos maneras.

 

La primera es abriendo el panel [Capa] haciendo clic en el icono de capa indicado como (1), en él presione prolongadamente la capa de imagen importada indicada como (2 ), aparecerá un tablero con varias opciones de selección, seleccione la que se llama Convertir capa indicada como (3),

🔸 🔸 🔸

Aparecerá un nuevo panel con una selección diferente. Haga clic en la selección Tipo.

🔸 🔸 🔸

La capa de material de imagen indicada como (1) abrirá un nuevo mini panel indicado como (2) y luego verá tres conjuntos de opciones

(Capa ráster - Capa vectorial - Capa de material de imagen) Seleccione la de la capa ráster y luego haga clic en Aceptar.

Entonces, porque para convertir a capa ráster seleccionaríamos la de capa ráster indicada como (3).

🔸 🔸 🔸

Después de seleccionar la de la capa ráster indicada como (1), podemos hacer clic en Aceptar indicada como (2).

🔸 🔸 🔸

Y una vez hecho lo anterior, ahora podemos aplicar cualquiera de las Filtro características a nuestra imagen convertida.

La siguiente forma que uso es una forma engañosa, pero fácil y rápida, de convertir la capa de imagen importada en una capa ráster, y este proceso consiste en, mientras está en el panel de capas, crear una nueva capa ráster arriba la capa de imagen importada,

🔸 🔸 🔸

Luego combine la capa ráster recién creada con la capa de imagen importada haciendo clic en el Icono de combinación indicado como (3), que se puede ubicar en el cuadro Capa indicado como (1 ), como se muestra en la imagen de arriba.

 

Por lo tanto, una vez hecho lo mencionado anteriormente, convertirá la capa de imagen importada en una nueva capa ráster con la imagen importada como se indica [2] como se muestra en la imagen de abajo.

🔸 🔸 🔸

Y las dos formas anteriores son el método en el que ajusto la imagen importada para que sea adecuada para ajustarla y agregar funciones de filtro.

 

Ahora, una vez hecho lo anterior, en la parte superior del lienzo en el lado izquierdo hay tres barras indicadas como [1] en la imagen a continuación, aparecerá un menú panel de control mientras esté en panel de menú, haga clic en [Filtro indicado como (2)]>[efecto indicado como (3)]> se mostrarán diferentes opciones de selección. se mostrará pero con el que estaremos trabajando por ahora es el del [Artistic] indicado como (4), haciendo clic en él.

🔸 🔸 🔸

Luego seremos llevados a otro panel con las siguientes opciones de configuración ajustables;

Proceso - Grosor de línea - Simplicidad de línea - Densidad de línea - Opacidad de línea - Antialiasing de línea - Fusión de colores - Desenfoque de color - Número de colores 🔸 🔸 🔸

Aviso 🔹 arriba de las configuraciones mostradas las numeré 1 a 4. Para ver el resto de las configuraciones, solo necesitamos desplazarnos hacia abajo para poder ver las resto de la configuración.

Ahora bien, con estas múltiples opciones de selección, como principiante, uno tiende a confundirse sobre qué ajustar para adaptarse a lo que desea, además, solo tenemos que decidir qué resultado queremos que tenga la imagen.

Continuando, mostraré a continuación mi propia elección de configuración, pero tenga en cuenta que usted es libre de ajustar la configuración para adaptarla a su estilo, y también puede utilizar mi tipo de configuración.

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• Ajuste de la opción de proceso (uso de color únicamente)

En este punto, sólo tenemos que decidir qué queremos que haga esta función con la imagen.

 

Ahora digamos que quiero que las líneas de mi imagen se difuminen dejando solo los colores, haga clic en [Opción de selección de proceso indicada como (1)] un mini tablero donde hay tres conjuntos de opciones disponibles cuando lo seleccionamos,

 

Como Color y líneas, Solo color y el último en la lista es la opción Líneas solo como se indica en el cuadro (2) a continuación.

🔸 🔸 🔸

Para que la imagen aparezca sin el arte lineal es seleccionar la [opción de solo color] en la [Configuración de proceso] que tiende a darle a la imagen su propio tipo de expresión única y la expresión de solo color puede intensificarse aún más como se indica en la imagen o reducir como se indica en la imagen de la derecha usando la opción llamada Número de colores, uno puede ajustarlo a cualquier porcentaje como 5% o 20% , cuando se establece en 5%, la cantidad de color utilizada se reduce a solo 5 colores, mientras que cuando se establece en 20%, la cantidad de color es 20 , como se muestra a continuación en la imagen,

🔸 🔸 🔸

Si estamos satisfechos con nuestro ajuste, podemos finalizar haciendo clic en el icono Aceptar y se renderizará la imagen.

🔸 🔸 🔸

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• Proceso de extracción de líneas (uso de líneas únicamente)

Como lo implica el nombre Artístico, en este aspecto al usar la opción Solo línea en este conjunto de funciones de filtro llamado Artístico, uso Artístico para eliminar artes lineales detalladas de la ilustración imagen o una imagen de figura 3D.

 

Importe la imagen y repita lo que se hizo anteriormente convirtiendo la capa de imagen en capa rasterizada.

• El proceso se puede utilizar para líneas de extracción de la imagen ilustrativa.

Y una vez hecho lo anterior, ahora podemos obtener el arte lineal de una imagen de ilustración usando el Filtro artístico, necesitamos ubicar el Filtro artístico haciendo clic en [Icono de menú indicado (1)]>\ [Filtro indicado (2)]>[Efecto indicado (3)]> en su tablero, luego ubicaremos el [Filtro artístico indicado (4)].

🔸 🔸 🔸

Luego se mostrará el panel de Filtro artístico, haga clic en [barra de proceso] y configúrelo en la opción Solo línea, luego notaremos que los colores se extraen y solo queda la línea.

🔸 🔸 🔸

A continuación, podemos crear una nueva capa ráster y agregar el color plano,

 

Incluso se puede ir más allá para agregar línea de borde haciendo clic en [Propiedad de capa] indicada como (1), habilitar el [efecto de borde] indicado como (2) , seleccione la opción de borde, configurando el [grosor del borde] indicado como (3) y dé a la línea del borde un color oscuro grueso como se indica (5), Incluso podemos ir más allá aumentando el grosor del borde a 5%, de modo que haya una línea oscura alrededor del sujeto para que actúe como el contorno del sujeto.

🔸 🔸 🔸

Y ahí lo tienes, todo es terminar el tema, puedes agregar otro color para hacerlo único.

🔸 🔸 🔸

 

 

Sugerencia 🔻 La línea anterior puede parecer tosca, pero para obtener una buena línea, la pieza debe estar clara antes de poder obtener una buena extracción de línea.

• El proceso se puede utilizar para líneas de extracción de figuras 3D.

También podemos eliminar incluso el line art del modelo de figura 3d.

 

Ahora primero necesitamos importar la figura 3D al lienzo desde el [Cuadro de material] en la [barra de paleta] debajo del lienzo,

🔸 🔸 🔸

Nota 🔻 que las [Características del filtro artístico] no pueden afectar la capa original de la figura 3D como se muestra en el siguiente Gif. 🔸 🔸 🔸

Tome la imagen a continuación, por ejemplo, importamos un instrumento a la escena para mostrar al sujeto tocándolo y mostrar su amor por él con el dedo en el proceso.

🔸 🔸 🔸

A continuación se muestra el Gif que muestra el proceso de dibujo y los pasos para crear esta ilustración utilizada; 🔻 🔻 🔻

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Puede descargar los instrumentos musicales usados anteriormente (gagugeum) con el siguiente enlace 🔗;

🔸 🔸 🔸

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Ahora que la figura 3D se ha importado y colocado correctamente, para lo que esperamos o proponemos que funcione, es necesario convertir la capa original de la figura 3D en una capa rasterizada,

 

Para lograr esto, podemos seguir el proceso mencionado anteriormente para usar convertir configuración de capa para convertir capa de imagen en capa rasterizada,

 

O use un tipo simple que llamo truco pero no de mala manera, que consiste en crear un duplicado de la figura 3d capa como se muestra en los números 1 y 2,

🔸 🔸 🔸

Cree una nueva capa ráster usando el icono de creación de nueva capa ráster, luego haga clic en [icono de combinación] para fusionar la capa ráster con la capa de figura 3D.

🔸 🔸 🔸

Mientras que girar o convertir la capa de figura 3D en una capa rasterizada.

🔸 🔸 🔸

Luego, con ambas capas fusionadas, ahora podremos usar la opción Solo línea y solo color en la función Filtro artístico.

🔸 🔸 🔸

Hecho lo anterior ya podemos rellenar un color plano y así es como extraigo las líneas de la figura 3d con facilidad, si no quiero estresarme dibujo indicado como * *(B.) o incluso agregar color indicado como (A.)** al sujeto comenzando desde cero.

🔸 🔸 🔸

Y los procesos mencionados anteriormente son las pocas formas en que utilizo las [Funciones de filtro artístico].

A continuación se muestra la imagen de ilustración final de la molestia del uso de la opción solo color y la opción solo línea.

🔸 🔸 🔸

Esta es una de las funciones añadidas más útiles que suelo utilizar con mayor frecuencia en mi ilustración reciente para facilitar mi trabajo.

Consejo 🔻 incluso podemos usar el proceso mencionado para construir estructuras con líneas, sillas y mucho más.

 

Ahora a la siguiente opción.

 

 

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• Adición de líneas oscuras y efectos de color (uso de color y líneas)

Este conjunto de opciones tiende a funcionar con la opción de color y líneas, el tercer conjunto de selección presente en el proceso de selección [Color y líneas indicados como (1)] del [Filtro artístico característica], pone en negrita las líneas y difumina o agrega dureza a los efectos de color como se muestra a continuación.

Eso es todo para las opciones de selección de procesos. Señalaré el rango en el que establezco el resto de las opciones de selección las pocas veces que he utilizado el [Filtro artístico],

Tiendo a dejar el resto de las opciones de selección en su configuración predeterminada, pero ajusto el grosor de la línea al 77%.

🔸 🔸 🔸

Mientras que para la cantidad de colores, lo establecí en 11%, lo que significa que solo aplicará 11 conjuntos de colores al trabajo.

🔸 🔸 🔸

Pero sobre todo uso el 20% para añadir más colores.

 

 

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El filtro presenta aberración cromática 2#

La aberración cromática es una distorsión del color que crea un contorno de colores primarios a lo largo de los bordes del sujeto, los objetos o incluso el fondo de una imagen.

Varias distorsiones de color tienden a ocurrir cuando los colores primarios como rojo se indican como (A.), azul se indica como (B.) y colores verdes se indican como ( C.), difuminen usando el modo de fusión llamado [pantalla] para obtener el rosa indicado como (F.), amarillo indicado como (E.) y azul claro indicado como (D.) como se muestra en la imagen a continuación.

🔸 🔸 🔸

Esta característica en particular ha sido utilizada por diferentes artistas a lo largo de los años para ayudar a agregar una expresión única a su obra de arte.

 

Al agregar estas características a la obra de arte, algunos espectadores sienten en cierto sentido una especie de inseguridad en la toma tomada si la imagen se obtuvo de una fotografía de cámara.

• Aberración cromática aplicada a un sujeto

Ahora, cómo se puede localizar la aberración cromática en CLIP STUDIO PAINT (CSP) es haciendo clic primero en [Icono de menú indicado como (1) en la esquina superior izquierda del lienzo>[Filtro indicado as (2)]>[Efecto indicado como (3)]>ahora en el efecto, ubicaremos la Aberración cromática indicada como ( 4) como una de las opciones de selección.

🔸 🔸 🔸

Al seleccionar Aberración cromática se abrirá el panel de Aberración cromática donde veremos otros conjuntos diferentes de configuraciones como se enumeran a continuación;

Modo - Intensidad - Ángulo 🔸 🔸 🔸

Al hacer clic en las opciones Modo, aparecerán otros dos conjuntos de opciones, a saber,

1. Radial (use el punto central)

2. Lateral (usar ángulo) 🔸 🔸 🔸

Ahora bien, estos dos modos afectan la aberración cromática de diferentes maneras, así que veamos cómo afectan el efecto de aberración cromática.

1. Radial (use el punto central)

Este conjunto de modo (modo radial) cuando se selecciona, se crea un efecto de círculo que permite que la distorsión de color afecte el entorno del círculo pero no permite que afecte el interior del círculo, lo que hace que el punto del círculo que no se ve afectado Sea el punto de enfoque de la mirada de los espectadores como se muestra a continuación.

 

Usando [configuración de intensidad], puedo aumentar el efecto de la aberración cromática como se muestra en la imagen a continuación entre image [A.] cuya intensidad se configuró en * *50% Y el de imagen [B.] se establece en 100%**.

🔸 🔸 🔸

 

 

Pero para que los espectadores puedan ver los detalles de mi tema,

Mientras que para las siguientes configuraciones como [interesting] y [angle ],

Normalmente hago uso de la configuración image [A.] más y para el conjunto angle tiendo a usar -57 indicado como [5] como se muestra en la imagen de arriba,

 

Pero tenga en cuenta que puede configurar las distorsiones de color (como el rojo, azul y verde primarios mezclados) de la aberración cromática en cualquier posición de ángulo de su elección, cuando haya terminado con todos los ajustes. haga clic en Aceptar indicado como [6] y el arte* trabajo de ilustración ahora habrá sido configurado efecto de aberración cromática como se muestra a continuación.

🔸 🔸 🔸

Aviso 🔹 mi estilo de configurar la aberración cromática muestra el color primario azul a la derecha y el color primario rojo a la izquierda, mientras que el verde está ubicado en la parte inferior del sujeto con el resto de los colores mezclados. se encuentran en el cuerpo del sujeto.

2. Lateral (usa ángulo)

Este conjunto de modo (modo lateral) a diferencia del modo radial cuando se selecciona, afecta a toda imagen completa.

 

Usando [configuración de intensidad], puedo aumentar el efecto de la aberración cromática como se muestra en la imagen a continuación entre la imagen [A.] cuya intensidad se configuró en * *50% Y el de imagen [B.] establecido en 100%**,

🔸 🔸 🔸

Pero para que los espectadores puedan ver los detalles de mi tema, normalmente uso la configuración de imagen [A.] más y para el conjunto de ángulo suelo usar -57,

Características del filtro 3# Retro

Los filtros retro como su nombre lo indica son color paletas o combinaciones que no extraen su color de los [colores primarios como rojo, azul y amarillo], sino más a menudo de los [secundarios colores como naranjas mandarina, azules verde azulado y verdes manzana]. La mayoría de las veces pueden estar hechos incluso de neutrales, como cremas, amarillos, amarillo-marrones, verde azulado, melocotón pálido, naranjas parduzcos y una gama de colores pastel.

CLIP STUDIO PAINT ha podido aplicar esto a la mayor parte de la conciencia de la época en sus funciones de filtro Retro que se pueden ubicar haciendo lo siguiente;

Haga clic en [Barra de menú indicada como (1)]>[Filtro indicado como (2)]>[Efecto indicado como (3) ]>[Retro indicado como (4)],

Cada era tiene sus colores definitorios: los conservadores caquis y marrones de la década de 1940, los mostazas y naranjas terrosos de la década de 1970, etc. Este aspecto es lo que CLIP STUDIO PAINT VERSION 3 .0.0 a 3.0.2 está tratando de ayudar a artista a agregar algo a su trabajo, ahora CSP creó el filtro retro que tiene cuatro conjuntos de configuraciones ajustables que son,

Preestablecido - Efecto - Intensidad - Fuerza del ruido 🔸 🔸 🔸

1. Implementación de ajustes preestablecidos antiguos,

Usando estas diversas configuraciones podemos darle fácilmente a nuestra ilustración un efecto retro.

Ahora, para comenzar, haga clic en configuraciones preestablecidas y aparecerá un mini panel con cuatro tipos de opciones de selección, haga clic en el de vintage,

🔸 🔸 🔸

Después de seleccionar vintage preset, notaremos que cuando vintage se configura como el preset indicado como (1), la configuración del efecto cambia para aparecer como sepia más fuga de luz (todos) indicado como * *(2) y la intensidad se establece en 20% indicado como (3) mientras que la intensidad del ruido se establece en 30% indicado como (1), mientras que Si estamos satisfechos con la apariencia, podemos simplemente hacer clic en Aceptar indicado como (5)**.

🔸 🔸 🔸

Filtro vintage parece hacer retroceder el tiempo con una paleta de colores vintage para cada década. Estos colores vintage que toman su inspiración creativa de cada década del siglo XX.

 

A continuación se muestra la imagen final.

🔸 🔸 🔸

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2. Implementación de preajustes cálidos,

Ahora, este próximo ajuste preestablecido artista lo utiliza principalmente y se llama efecto cálido, este ajuste preestablecido utiliza los colores más cálidos de la rueda de colores ubicada en el lado izquierdo del CSP rueda de colores, los colores cálidos pueden ser estimulantes , lo que los convierte en una buena opción para salas con mucha actividad.

Después de seleccionar cálido preestablecido, notaremos que cuando cálido se establece como el preajuste indicado como (1), la configuración del efecto cambia para aparecer como [sepia más fuga de luz (inclinada)] indicado como (2) y [intensidad] se establece en 0.00% indicado como (3) mientras que [intensidad del ruido] está configurado en 0.00% indicado como (4), mientras que si estamos satisfechos con la apariencia, podemos simplemente hacer clic en [OK] indicado como (5) .

🔸 🔸 🔸

Los colores cálidos se asocian con emociones intensas y pasión, así como con alegría y alegría. Piense en la vitalidad de un naranja brillante o en la intensidad de un rojo intenso y profundo.

 

A continuación se muestra la imagen final.

🔸 🔸 🔸

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3. Implementación de ajustes preestablecidos modernos,

El efecto retro moderno toma sus influencias estilísticas de décadas más recientes, desde finales de los 70 hasta los 90. También moderno efecto retro tiende a dar expresión a un traje de tiempo salto o expresión desconcertada,

Después de seleccionar preset moderno, notaremos que cuando modern se configura como el preajuste indicado como (1), la configuración del efecto cambia para aparecer como [Fuga de luz (inclinada)] indicado como (2) y [intensidad] se establece en 40% indicado como (3) mientras que [ruido fuerza] se establece en 10.00% indicado como (4), mientras que si estamos satisfechos con la apariencia, podemos simplemente hacer clic en [OK] indicado como (5).

🔸 🔸 🔸

El diseño retro moderno típicamente son estilos y estéticas desde principios hasta mediados del siglo XX, específicamente el movimiento* moderno de mediados de siglo caracterizado por líneas limpias, minimalismo y funcionalidad. La mayoría de las veces en otras obras de la vida "modernas" se refieren a tendencias actuales o diseños contemporáneos.

A continuación se muestra la imagen final.

🔸 🔸 🔸

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4. Implementación de Ninguno preestablecido,

Este ajuste preestablecido retro en particular [Ningún efecto] no limita la configuración del usuario al aspecto predeterminado como el ajuste preestablecido anterior que tiene todas las configuraciones en la configuración predeterminada.

Con Ninguno preestablecido indicado como (1) en la imagen a continuación, uno puede configurar la [Configuración de efecto] a su gusto, la intensidad e incluso la fuerza. Tome mi elección de configuración a continuación, por ejemplo, [Configuración de efecto] está configurada como Fuga de luz (inclinada) indicada como (2), la intensidad está configurada en 20% indicada como (3) mientras que la intensidad del ruido está configurada en 30% indicado como (4), y cuando termino hago clic en Aceptar indicado como ( 5).

Este aspecto del ajuste preestablecido brinda a los usuarios la posibilidad gratuita de ajustar cualquiera de las otras configuraciones a su elección, por ejemplo, si no estamos satisfechos con la elección del efecto establecido para la imagen de arriba, podemos agregar el efecto a cualquiera de los cinco. contrapartes que se enumeran a continuación;

1. Ningún efecto: no hay aplicación del efecto.

 

2. Efecto sepia: es un método de edición tonal popular que imparte un tono suave a una imagen, dándole una apariencia de archivo o vintage.

 

3. Efecto de fuga de luz (inclinado) - es un agujero o espacio en el cuerpo de una cámara u otro instrumento óptico, donde la luz puede "filtrarse" hacia la cámara normalmente hermética, exponiendo la película o el sensor con luz adicional, que se expresa en el filtro retro CSP en forma esférica en la esquina inferior derecha en una [pequeña cantidad].

🔸 🔸 🔸

4. Efecto de fuga de luz (todo) - es un agujero o espacio en el cuerpo de una cámara u otro instrumento óptico, donde la luz puede "filtrarse" hacia la cámara normalmente hermética, exponiendo la película o el sensor con luz adicional, que se expresa en el filtro retro CSP desde el lado derecho del lienzo hasta la parte media [cubriendo todo el eje en gran cantidad].

 

5. Efecto Sepia más fuga de luz (inclinado): esto implicó la combinación de ambos efectos en un nivel más leve en la imagen.

 

6. Efecto Sepia más fuga de luz (todos): esto implicó la combinación de ambos efectos a un nivel masivo en la imagen.

🔸 🔸 🔸

Mientras que para el resto de configuraciones como intensidad y fuerza de ruido, es aconsejable que el porcentaje sea menor o promedio como lo hice en la imagen anterior para que tu trabajo parezca complejo o no permita los espectadores ven los detalles que has representado en tu sujeto.

 

 

Ahora a continuación se muestra la imagen final de [Ninguno preestablecido].

🔸 🔸 🔸

• Agregar efecto retro a su logotipo

Los efectos de filtro de película retro no solo se pueden agregar a la ilustración, sino que también se pueden agregar a logotipos y más.

 

 

Ahora, para aplicar los efectos de filtro de película retro a nuestro logotipo, todo lo que necesitamos hacer es seguir la implementación anterior de los distintos ajustes preestablecidos.

Vintage - moderno - cálido - Ninguno preestablecido

Con los siguientes pasos, observe 1 a 3 como se muestra a continuación.

🔸 🔸 🔸

Y obtenemos los siguientes resultados a continuación para nuestro diseño de logotipo simple.

🔸 🔸 🔸

Características del filtro 4# Mosaico

En este punto, antes de comenzar a ver el resto de los efectos de filtro, me gustaría señalar lo que hago antes de aplicar los efectos de filtro en la imagen. Primero hago clic en el ícono de Capa indicado como (1) para abrir el tablero, hago clic en el ícono de copiar indicado (4) y luego hago clic en pegar para duplicar la capa a la que quiero aplicar los efectos de filtro que en este caso es el fondo indicado como ( 2) y (3) como se muestra en la imagen a continuación.

🔸 🔸 🔸

Ahora, en este aspecto del tutorial, queremos ver el uso de Mosaico filtro características que para usarlo tenemos que mirarlo primero y ubicar los efectos de filtro de mosaico o características, empezamos por

Haga clic en [Barra de menú indicada como (1)]>[Filtro indicado como (2)]>[Efecto indicado como (3) ]>[Mosaico indicado como (4)],

🔸 🔸 🔸

Antes de continuar, me gustaría señalar que las funciones del filtro de mosaico se pueden aplicar en dos pasos o procesos diferentes.

• Adición de efecto mosaico en el fondo.

El panel de efectos del filtro de mosaico se mostrará con una pequeña lista de configuraciones;

Tamaño de mosaico como (3) - preestablecido como (1)

y todo con el resto de configuraciones es una barra que identifica y se usa para ajustar el tamaño del mosaico, también hay un icono de Aceptar que cuando todo esté hecho, al hacer clic en él se guardará el ajuste.

🔸 🔸 🔸

Aviso 🔹 que ajustar el [tamaño del mosaico] a 22.00% como se indica (3) en el fondo, para luego afectar la pixelación de la ilustración se ve más borrosa, mientras que cuando deshabilitamos la [vista previa] como se muestra en la imagen de la izquierda, los efectos de píxeles en el fondo se deshabilitan y cuando lo habilitamos, la pixelación reaparece como se indica *(1) **, luego podemos hacer clic en Aceptar.*

Después de hacer clic en el icono Aceptar, aquí estarán los resultados finales de la ilustración.

🔸 🔸 🔸

Hacia el siguiente paso.

• Adición de efecto mosaico sobre el tema.

En la imagen de abajo, podemos ver que la imagen del lado izquierdo tiene [capa de fondo indicada como (6)] cuyo tamaño de mosaico es 22 como se indica ( 2), mientras que, por otro lado, la pixelación del lado derecho se aplica sobre la [capa del sujeto indicada como (5)] con su pixelación es 50% como se indica (3), luego podemos terminar de agregar los efectos de filtro de mosaico haciendo clic en Aceptar.

🔸 🔸 🔸

Aquí está la imagen final de cómo agregar el efecto al sujeto.

🔸 🔸 🔸

A continuación se muestra el Gif que muestra el proceso de dibujo y los pasos para crear esta ilustración utilizada; 🔻 🔻 🔻

Características del filtro 5# Ruido

Haga clic en [Barra de menú indicada como (1)]>[Filtro indicado como (2)]>[Efecto indicado como (3) ]>[Ruido indicado como (4)],

🔸 🔸 🔸

El panel de efectos del filtro de ruido aparecerá con las siguientes configuraciones enumeradas a continuación;

 

Modo de color - Intensidad del ruido - preestablecido 🔸 🔸 🔸

Al hacer clic en la configuración del modo de color indicada como (1), aparecerá un mini tablero con dos conjuntos de opciones, a saber, color indicado como (2) y gris indicado como (3) .

🔸 🔸 🔸

También dividiremos este aspecto en dos pasos, el primer paso,

• Adición de efecto de ruido en el fondo.

Aquí es donde se agregan los efectos de color y ruido gris al fondo de la imagen.

 

Lo cual se hace primero para agregar el efecto de ruido de color que se encuentra en el lado izquierdo de la imagen a continuación, primero configure el Modo de color en [Opciones de color], luego ajuste el porcentaje de intensidad del ruido al 400%. para que parezca más grueso y luego haga clic en Aceptar.

 

Mientras que para el efecto de ruido gris, configure el Modo de color en las opciones de grises y también configure la intensidad del ruido en 400%, luego, una vez hecho, puede hacer clic en Aceptar para finalizar.

 

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•Aquí tenemos el color primario Ruido de fondo.

Aquí está el color

•Aquí tenemos el fondo de ruido de color gris.

• Adición de efecto de ruido sobre el sujeto.

Tal como mencionamos anteriormente, cuando estamos en el panel [Efecto de ruido],

Podemos hacer clic en el modo de color y configurarlo en las opciones color o gris y para ambas, podemos configurar la intensidad del ruido en 130%, dejando habilitada la vista previa .

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Luego, podemos hacer clic en OK y el ajuste se guardará como el anterior,

• Efectos de ruido primarios aplicados

• Efecto de ruido gris aplicado

Ahora, para que el efecto de ruido sea agradable a los ojos de los espectadores, cualquiera de los efectos de ruido anteriores (ya sea el del color primario o el efecto de gris), configúrelo [modo de fusión] en [luz tenue].

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Funciones de filtro 6# Dibujo a lápiz

Esta función de filtro llamada dibujo a lápiz es uno de los alimentos de los libros, es una función de filtro muy agradable, cuando se usa para aplicar una especie de línea de sombreado delgada en la Pieza de arte para que parezca dibujada con un lápiz de la vida real. y en un fino papel artístico tradicional. Utilice esta Función de filtro, uno puede cambiar fácilmente una obra de arte de color a gris, por ejemplo, si queremos comprobar el valor del color de nuestra obra de arte.

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Y aprenderemos cómo podemos habilitar estos cambios a medida que avancemos en este artículo.

Nota 🔸 como mencioné anteriormente antes de hacer algo de esto, duplíquelo para tener la copia original a la que recurrir si no desea el ajuste que realizó.

Ahora bien, antes de poder utilizar esta función, primero debemos poder localizarla y, para ello, necesitamos:

Haga clic en [Barra de menú indicada como (1)]>[Filtro indicado como (2)]>[Efecto indicado como (3) ]>[Dibujo a lápiz indicado como (4)] como se muestra a continuación,

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Aparecerá un nuevo Mini Panel como lista;

Mostrar contorno - mostrar sombreado - tamaño de sombreado - rugosidad del sombreado - ángulo de sombreado - salida de escalas de grises - preestablecido

Y encima del Mini Panel está la imagen que se verá afectada. Comencemos el ajuste primero desplazándonos hacia abajo y viendo el resto de las configuraciones.

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Luego veremos el resto de las configuraciones, ahora podemos habilitar la salida de escala de grises como se muestra en la imagen de la izquierda a continuación para convertir su imagen en gris para lo que hicimos mencionado anteriormente (contrato de valor) o elección de estilo, o podemos desactivarlo. dejando el color y solo el efecto de línea de sombreado como se muestra en la imagen del lado derecho.

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Ahora digamos que queremos ajustar el resto de la configuración, se puede hacer en varios temas, el personaje y el fondo, pero primero comencemos con,

• Adición de efecto de dibujo a lápiz en un solo personaje evitando el fondo.

Arriba del [minipanel de dibujo a lápiz], notaremos las configuraciones llamadas (mostrar contorno y mostrar sombreado), ahora, cuando ambos conjuntos están habilitados, la imagen tiende a aparecer como la de imagen A como se muestra a continuación, y diga que cuando solo [mostrar sombreado] esté habilitado, nuestra imagen aparecerá como la de imagen B, mientras que por último, cuando solo [mostrar contorno] esté habilitado la imagen tienden a parecerse a la imagen C como se muestra a continuación.

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Aviso 🔹 para la imagen A tiene aplicados los efectos de contorno y sombreado, y para la imagen B solo tiene aplicados los efectos de sombreado, mientras que para imagen C solo tiene los efectos de contorno aplicados,

Ahora, para ver de cerca cómo se realizaron los diversos ajustes anteriores que acabo de mencionar, guardando las tres imágenes,

Para la imagen A

Para la imagen B

Y por último imagen C

Salida

Gracias a todos por leer este artículo. Espero que sea de ayuda para uno o más artistas como yo a mejorar su estilo. Mi consejo para principiantes, ya que es probable que esto suceda o se le pase por la cabeza, minimice la forma en que desee utilizar las funciones de filtro, ya que combinar demasiado puede hacer que su ilustración sea mala para la vista, así que aprenda más leyendo más y practicando más con varias funciones de filtro en CLIP STUDIO PAINT [CSP] Versión 3.0.2 para mejorar su uso.

 

Así que sin más preámbulos... Me iré ahora adiós