Voici des stratégies adaptées au travail en solo :

1. Gestion du temps et priorisation

Utilisez la matrice Eisenhower : divisez vos tâches en quatre catégories : urgent/important (pages et panneaux prioritaires), important/non urgent (préparation des éléments récurrents), urgent/non important (tonalité et arrière-plans simples) et non urgent/non important (touches finales). Cela vous aidera à vous concentrer d'abord sur les tâches à fort impact.

Répartition quotidienne : divisez votre travail en tâches quotidiennes gérables. Par exemple :

Jour 1-2 : Storyboard et mises en page de base.

Jour 3-4 : Dessin au trait pour les panneaux les plus importants en premier.

Jour 5 : Application de grandes ombres et de trames.

Jour 6 : Ajout de détails plus fins (comme la tonalité des personnages) et vérification de la cohérence.

Jour 7 : Touches finales et révisions de dernière minute.

2. Simplifier les arrière-plans

Les arrière-plans pouvant prendre beaucoup de temps, pensez à :

Réutiliser les modèles d'arrière-plan : créez un ensemble d'arrière-plans fréquemment utilisés (comme une pièce, une rue ou un décor scolaire) qui peuvent être réutilisés tout au long de la série. Cela vous fera gagner énormément de temps lors du redessin.

Utilisez des arrière-plans minimalistes : dans les panneaux moins critiques, laissez l'arrière-plan minimaliste ou utilisez des formes abstraites et des trames de fond pour indiquer l'environnement. Cela vous permet de vous concentrer sur la tonalité et les expressions des personnages.

3. Automatisez les tâches avec Clip Studio Paint

Optimisez les fonctionnalités de CSP pour automatiser les tâches répétitives :

Actions automatiques : configurez des actions automatiques pour gérer des tâches telles que l’application de trames, la conversion de calques en tons et même le redimensionnement par lots. Ces actions peuvent vous aider dans les tâches qui se répètent sur plusieurs pages.

Pinceaux de trames : utilisez des pinceaux qui appliquent automatiquement des trames, comme un stylo texturé qui donne à la fois la ligne et le ton en même temps. Cela accélérera considérablement votre travail de tonification.

4. Utilisation efficace des trames

Limitez la variété des trames : utilisez seulement quelques trames différentes pour créer une variation tonale. Limitez-vous aux tons clairs, moyens et foncés sur vos panneaux pour simplifier la prise de décision.

Motifs de trames : créez des motifs prédéfinis pour les tons tels que le ciel, l'herbe ou les objets distants et réutilisez-les. Vous pouvez les faire glisser et les déposer sur de nouveaux panneaux pour gagner du temps.

5. Dessin au trait rapide et effets tonaux

Blocage rapide des ombres : utilisez l'outil Remplissage lasso pour bloquer rapidement les grandes zones d'ombre. Appliquez du noir uni pour des ombres plus fortes et plus audacieuses qui ne nécessitent pas autant de réglages précis.

Mélange minimal : utilisez des ombres plates et nettes pour la plupart de vos panneaux, en ne mélangeant que les scènes critiques et rapprochées. Cela permet de réduire le temps passé à mélanger les tons pour obtenir de la profondeur.

6. Optimisez votre storyboard

Un storyboard détaillé et pré-planifié vous aidera à rester sur la bonne voie et à éviter de surcharger les pages :

Commencez par créer des vignettes pour tout : avant de vous engager dans des dessins complets, créez des vignettes pour les 70 pages. Cela vous aide à planifier l'ensemble du problème et à décider où concentrer vos efforts sur les scènes à fort impact et où vous pouvez simplifier.

Prévisualisez l'éclairage et les ombres : planifiez la source de lumière et les zones tonales dès le début de la phase de storyboard. Cela évitera les retards dans la décision de l'emplacement des ombres et des hautes lumières pendant le processus de virage.

7. Accélérez avec des modèles pour les éléments récurrents

Modèles prédéfinis pour les personnages : créez des modèles de base de vos personnages dans des poses fréquemment utilisées. Vous pouvez copier-coller ces modèles et les ajuster pour différents angles ou émotions sans devoir recommencer à zéro à chaque fois.

Feuilles d’expressions prédéfinies : développez une collection d’expressions faciales de vos personnages. Au lieu de les redessiner dans chaque case, utilisez ces expressions pour accélérer votre travail.

8. Utilisation des outils 3D de CSP

Les modèles 3D de CSP peuvent vous aider à gagner du temps lorsque vous travaillez sur des poses ou des arrière-plans complexes :

Modèles 3D pour les poses : utilisez des modèles 3D pour obtenir rapidement les proportions et les angles appropriés pour vos personnages dans des poses complexes. Une fois posés, vous pouvez les tracer ou les référencer, ce qui vous évite de redessiner des angles difficiles.

Modèles d'arrière-plan 3D : téléchargez des modèles 3D prédéfinis d'environnements (disponibles dans le CSP Asset Store). Ces modèles peuvent vous aider à générer rapidement une perspective et un ombrage sans dessiner chaque élément manuellement.

9. Simplifiez les commentaires

Étant donné que vous travaillez seul, réviser votre travail par lots (plutôt qu’une page à la fois) peut aider à maintenir la cohérence et à réduire la surcharge de travail dans des domaines spécifiques :

Révision par lots : au lieu de modifier au fur et à mesure, révisez les pages une fois que vous avez terminé un ensemble. Par exemple, travaillez par lots de 10 pages pour maintenir la fluidité et la cohérence du ton.

 

 

10. Minimisez le perfectionnisme

Travailler sur une série hebdomadaire de 70 pages signifie que vous devez donner la priorité à l'achèvement plutôt qu'à la perfection :

Concentrez-vous sur les cases clés : consacrez vos efforts les plus détaillés aux cases qui ont un impact important sur l'histoire, comme les gros plans des personnages ou les scènes d'action importantes. Les cases moins importantes peuvent avoir des nuances et une tonalité plus simples.

Itérer rapidement : évitez de passer trop de temps à peaufiner la même section. Si elle semble suffisamment bonne et répond à l'objectif, passez à autre chose. Vous pouvez toujours revoir les panneaux une fois le gros du travail effectué si le temps le permet.

En vous concentrant sur ces techniques permettant de gagner du temps et en limitant les ombrages complexes ou les retouches, vous serez en mesure de gérer vos délais hebdomadaires tout en produisant des mangas de haute qualité.