Voici un guide d'association de polices spécialement conçu pour les polices intégrées dans Clip Studio Paint (CSP) pour les mangas et les bandes dessinées. Ce guide se concentre sur l'association efficace de polices pour créer un aspect cohérent et dynamique dans vos cases, titres et légendes de bandes dessinées.

 

 

Guide d'association de polices pour mangas/bandes dessinées dans CSP

Lors de la création de mangas ou de bandes dessinées, l'association stratégique de polices peut aider à transmettre différents tons et émotions tout en maintenant la cohérence visuelle. Vous trouverez ci-dessous plusieurs associations suggérées à l'aide des polices intégrées de CSP et de leurs applications.

 

 

1. Dialogue standard + emphase

Police principale : Clip Studio Comic Regular

À utiliser pour : dialogues standard et bulles de narration.

Pourquoi  : c'est une police propre et neutre qui garantit la lisibilité et la clarté de la majorité de vos dialogues.

À associer avec : Clip Studio Comic Bold

À utiliser pour : mettre en valeur des mots ou des lignes où les personnages crient, expriment une émotion forte ou soulignent un point.

 

Pourquoi : la version en gras permet de mettre en valeur des mots sans trop s'écarter du style habituel, en gardant le texte cohérent tout en mettant en valeur les phrases importantes.

 

Conseil d'application : réservez le texte en gras à une utilisation occasionnelle pour garantir son impact. Utilisez le gras en combinaison avec des effets tels que des bulles de dialogue aux bords irréguliers pour mettre en valeur les scènes émotionnelles.

2. Pensées/Monologue intérieur + Emphase

Police principale : Clip Studio Comic Italic

 

À utiliser pour : les monologues intérieurs ou les pensées des personnages, car l'italique dénote souvent l'introspection.

 

Pourquoi : l'italique permet un changement subtil par rapport au dialogue standard, en distinguant les pensées personnelles des mots parlés.

 

À associer avec : Clip Studio Comic Bold Italic

 

À utiliser pour : Souligner les pensées intenses ou les conflits intérieurs dans les monologues.

 

Pourquoi : la combinaison du gras et de l'italique crée un style visuellement distinct, parfait pour les moments de grande intensité ou de drame dans le monde intérieur d'un personnage.

Conseil d'application : utilisez une bulle de dialogue plus douce ou aucune bulle du tout (juste du texte sur l'arrière-plan du panneau) pour différencier visuellement les pensées du dialogue parlé.

3. Effets d'action + Onomatopées

Police principale : Clip Studio Comic Bold

À utiliser pour : des effets d'action tels que « BAM ! », « WHAM ! » ou d'autres sons forts dans les scènes d'action.

Pourquoi  : le gras permet à ces effets sonores de se démarquer sur la page, ajoutant de l'impact aux séquences d'action.

À associer avec : Clip Studio Comic Bold Italic

À utiliser pour : des onomatopées dynamiques ou très énergiques telles que « VROOM » ou « WHOOSH » pour transmettre un mouvement ou une animation.

Pourquoi  : la version en italique et en gras ajoute une impression de vitesse ou de mouvement, ce qui la rend parfaite pour les effets d'action dynamiques.

Conseil d'application : essayez d'ajouter des effets de texte de CSP tels que des traits lumineux ou de contour à ces textes d'action en gras, améliorant ainsi leur visibilité et leur impact.

4. Titres + Sous-titres

Police principale : Clip Studio Comic Bold

 

À utiliser pour : Les titres principaux de bande dessinée ou les titres de chapitre.

Pourquoi : une police en gras attire l'attention et donne au titre une forte présence, idéale pour faire ressortir vos titres de bande dessinée ou de chapitre.

 

À associer avec : Clip Studio Comic Regular

 

À utiliser pour : Les sous-titres ou les numéros de chapitre sous le titre principal.

Pourquoi : la version standard complète le titre en gras, offrant un contraste visuel tout en conservant un style cohérent.

 

Conseil d'application : utilisez des effets tels que des ombres portées ou des dégradés sur le titre pour plus de profondeur, tout en gardant le sous-titre plus simple pour un aspect équilibré.

 

 

5. Encadrés de narration + emphase

Police principale : Clip Studio Comic Regular

À utiliser pour : Les zones de narration qui expliquent la scène ou fournissent un contexte d'arrière-plan.

Pourquoi : : Le style régulier est neutre et lisible, parfait pour transmettre des informations essentielles sans détourner l'attention de l'illustration.

À associer avec : Clip Studio Comic Italic

À utiliser pour : Mettre l'accent sur des mots ou des phrases spécifiques dans la narration.

Pourquoi : : L'italique permet de mettre l'accent de manière subtile sans surcharger le texte narratif, mais permet néanmoins de distinguer certains mots.

Conseil d'application : : Les zones de narration sont souvent plus efficaces lorsqu'elles sont propres et discrètes. Utilisez des arrière-plans unis avec un contraste élevé (texte blanc sur une zone noire ou vice versa) pour maintenir la lisibilité.

6. Effets sonores (SFX)

Police principale : Clip Studio Comic Bold

 

À utiliser pour : des effets sonores percutants comme « THUD » ou « CLANG » qui doivent attirer l'attention immédiatement.

Pourquoi  : le style gras fait ressortir ces effets sur le panneau, renforçant l'intensité de la scène.

 

À associer avec : Clip Studio Comic Italic

 

À utiliser pour : des effets sonores plus doux ou distants, comme « chuchotement » ou « pas ».

 

Pourquoi  : les italiques transmettent un ton plus doux, ce qui les rend adaptés aux sons plus faibles ou moins percutants tout en gardant un aspect cohérent.

Conseil d'application : envisagez de varier la taille du texte pour accentuer davantage le volume (par exemple, un texte de grande taille pour les sons forts, un texte plus petit pour les sons plus doux).

 

 

Conseils finaux pour l'association de polices dans CSP :

Testez les associations dans les cases : avant de finaliser vos choix de polices, testez-les toujours dans vos cases de bande dessinée pour vous assurer qu'elles se complètent et qu'elles correspondent au style artistique général.

Utilisez les effets judicieusement : CSP propose des outils tels que le trait, l'ombre et le dégradé pour le texte. Bien que ces outils puissent améliorer vos polices, veillez à ne pas en abuser, car ils pourraient surcharger votre dessin.

Maintenez la cohérence : utilisez les mêmes associations de manière cohérente dans toute votre bande dessinée pour établir un style visuel cohérent. Par exemple, si vous choisissez une association spécifique pour le dialogue et l'emphase, respectez-la dans toutes les cases et tous les chapitres.

En suivant ce guide d'association de polices, vous pouvez créer un look professionnel et soigné pour votre manga ou votre bande dessinée dans Clip Studio Paint, faisant du dialogue et du texte une partie intégrante et harmonieuse de votre narration visuelle. Faites-moi savoir si vous souhaitez des exemples supplémentaires ou des démonstrations visuelles de ces associations !