Je peux dessiner des mangas.
Je suis assez doué pour dessiner des mangas et j'ai même gagné 10 000 yens en récompense mensuelle décernée par un certain magazine hebdomadaire de mangas.
À l’époque, j’utilisais du papier et de l’encre, mais maintenant je dessine des doujinshi et d’autres choses de manière entièrement numérique.
Je connais donc personnellement la différence entre l’analogique et le numérique.
Ci-dessous, je partagerai mes impressions sur l'utilisation de chaque méthode.
Conclusion : le numérique est meilleur 99 % du temps
Je n’ai d’autre choix que de tirer une conclusion brutale dès le début.
Avec l'analogique, vous pouvez effacer les lignes incorrectes s'il ne s'agit que d'une esquisse, mais avec l'encre, c'est une affaire unique, vous n'avez donc pas d'autre choix que de masquer les lignes que vous faites des erreurs avec du liquide correcteur.
En numérique, c'est un one-shot avec CTRL+Z. Mais attention car vous pouvez revenir en arrière de plusieurs étapes.
Si vous y parvenez, c'est imbattable en termes de commodité.
Non seulement cela, vous pouvez également utiliser diverses fonctions telles que l'inversion haut/bas/gauche/droite à volonté.
De plus, vous n'avez pas besoin de papier ou de fournitures artistiques volumineuses, de travaux d'encre en craignant les déversements ou de colorations grattées avec un cutter.
Tout est dans le logiciel.
Les grandes couleurs unies peuvent être finies en un instant avec un seau.
Et les atouts abondants prendront en charge en grande partie les domaines dans lesquels vous êtes faible et le travail fastidieux.
Même avec le numérique, les fournitures artistiques seront consommées, mais vous n'avez pas besoin de vous rendre au magasin de fournitures artistiques aussi souvent qu'avec l'analogique.
Donc, à mon avis, je recommande massivement de créer des mangas numériquement plutôt que analogiques.
...Avec tout ce qui précède à l'esprit.
Quels sont les avantages de l’analogique ? À quoi faut-il faire attention lors du passage au numérique ?
① Le numérique n'est pas aussi intuitif que le papier et le stylo.
Naturellement, il n’existe pas d’interface plus intuitive que le corps humain et la physique.
En principe, une fois habitué à une tablette à stylet, cela ne vous dérange plus tellement.
Mais il n’y a pas de véritable intuition, c’est-à-dire la façon dont le stylo s’accroche à chaque fibre du papier, une sensation subtile qui ne peut être mesurée même avec une règle, qui sert d’indice au déroulement du trait.
Ce n’est pas là, même dans les gribouillages dans les coins d’un cahier.
C'est pourquoi on ne peut pas dessiner les mêmes personnages qu'en analogique. **
C'est probablement la principale raison pour laquelle les gens n'abandonnent pas l'utilisation de l'analogique comme outil principal.
L’objectif des appareils numériques comme les tablettes à stylet est de se rapprocher le plus possible de l’analogique, mais à l’inverse, cela signifie qu’il est extrêmement difficile de reproduire l’essence de l’analogique.
Il n'y a pas de solution à ce problème... Il y en a.
Ce n'est pas tant un problème que c'est une caractéristique de l'outil, il suffit donc d'adapter votre corps à l'outil.
Vous vous y habituerez au moins après une semaine d'utilisation.
②Il n'est pas complété sur une seule feuille de papier manuscrit.
Le travail manuscrit sur papier est l’acte de créer un produit sur une seule feuille de papier manuscrit.
Que vous riez ou pleuriez, une page n'est qu'un simple morceau de papier et le résultat extrêmement intuitif est toujours sous vos yeux.
Cela dit, jetez un œil à une page que j’ai créée à titre d’exemple.
Même avec une page de griffonnage aussi simple, sans couleurs unies ni arrière-plan, la structure des calques sur la droite est devenue si nombreuse et compliquée qu'il est facile de glisser votre regard dessus.
On est assez loin de l'idée de réaliser quelque chose sur une seule feuille de papier.
Parce qu'on peut retracer son travail indéfiniment, il est difficile de prendre la décision de faire quelque chose sur papier comme "tant que tout s'additionne au final, c'est bon ! Allons-y !", et parce qu'il y en a tellement calques, il est courant de faire l’erreur d’écrire sur le mauvais calque.
En premier lieu, le concept d'erreur de couche n'existe pas avec l'analogique.
L’état d’esprit pour la transition vers le numérique est d’accepter que les choses soient comme ça.
Même si vous essayez de simplifier autant que possible la structure des calques, si votre style implique de superposer les tons plusieurs fois, vous vous retrouverez avec beaucoup de calques.
3) Dépend de l'humeur des appareils tels que les PC
Il y a un problème avec votre PC selon les jours ?
Il n'est pas si courant qu'il plante soudainement et efface toutes les images ou mangas sur lesquels vous travaillez depuis longtemps (cela arrive parfois), mais il y a des moments où il est préférable d'utiliser un point de restauration ou une sauvegarde pour rouler en arrière, ou même si cela ne va pas aussi loin, il est assez courant qu'il soit lent et que le stylet se comporte étrangement.
De plus, en ce qui concerne les problèmes avec Clip Studio, parfois l'emplacement d'installation des matériaux disparaît sans avertissement et vous devez passer un certain temps à le reconfigurer.
(Des phénomènes similaires se produisent sur la plupart des plates-formes dotées de logiciels clients tels que Steam.)
Non, même dans la production de mangas analogiques, il existe certainement des situations et des accidents qui peuvent perturber la production, non ?
Mais ce sont surtout des choses physiques et intuitives basées sur le corps, comme renverser accidentellement du café sur un manuscrit, ou faire attention à ne pas transpirer sur le manuscrit parce qu'il fait chaud aujourd'hui.
Il n’y a rien de tel avec les dysfonctionnements des appareils électroniques.
C'est une surprise qui vient de l'extérieur des sens.
En fin de compte, la seule façon de faire face à cette situation est d'être préparé,
et enregistrez et sauvegardez fréquemment votre travail.
Avec l'analogique, vous êtes obligé de sauvegarder à la fois vos résultats et vos erreurs, c'est donc une chose à laquelle vous n'avez pas à penser.
Côté : Comment sauvegarder votre environnement de travail
Sur un PC,
si vous cliquez ici dans CLIP STUDIO
Cela apparaîtra, alors appuyez ici
Comme ça
Vous ne pourrez pas sauvegarder vos données si un logiciel tel que CLIP STUDIO PAINT est en cours d'exécution, et comme vous téléchargerez également vos données en ligne, cela peut prendre un certain temps en fonction de votre environnement et de la quantité de matériel dont vous disposez.
Faites-le pendant une pause ou lorsque vous avez du temps libre.
Même en gardant tout ce qui précède à l’esprit, le numérique reste recommandé… mais ?
La force en échange de la physicalité et de l'intuition
Le problème/point d’achoppement du numérique est donc
"la physicalité s'estompe dans tous les sens et elle devient moins intuitive"
Mais cela étant dit.
Eh bien, j'ai dit toutes sortes de choses, mais je peux créer moi-même 50 pages de manga en couleur en un mois (bien qu'en qualité doujin). Sans exercer aucune pression sur mon corps.
C’est quelque chose qui serait impossible à faire avec de l’analogique. **
Le premier manga que j'ai dessiné avec de l'encre et un manuscrit était un manga normal de 8 pages en noir et blanc à 4 cases, et cela m'a pris 2 semaines, même si je n'y étais pas habitué.
Même si j'améliore mes compétences et triple la qualité et la vitesse, je ne peux obtenir que 30 pages en noir et blanc par mois.
50 pages en couleur, c'est impossible (s'abstenir). **
Juste pour une disposition sur un panneau, avec un manuscrit papier, vous devrez faire un contour avec une règle et un crayon, puis dessiner les bordures avec une règle et un marqueur...
Mais avec Clip Studio Paint, cela ressemble à ceci.
Ceci est un gif de vitesse 4x,
mais même en tenant compte de cela, cela a pris moins de 1/10 du temps qu’il faudrait avec l’analogique.
L’environnement manga numérique est très puissant si vous pouvez l’utiliser à votre avantage.
Si vous souhaitez créer des mangas en tant que produit, je ne peux que recommander que le numérique soit meilleur que l'analogique.
Cependant, il n'est pas nécessaire de jeter du papier et des stylos.
La magie du papier : à quoi ça sert et ce qu’il ne sert pas
Avez-vous déjà entendu dire que le moyen le plus efficace d'arrêter de boire est de prendre un stylo dans votre propre main, d'écrire « Ne pas boire » sur un morceau de papier ou quelque chose du genre et de le coller au mur ?
Cela ne fonctionnera pas si vous le faites numériquement ou si vous demandez à quelqu'un d'autre de l'écrire pour vous.
Il y a une sorte de magie dans le papier et le stylo. **Ce n'est pas occulte.
De plus, j'ai mentionné plus tôt que le numérique est plus pratique que l'analogique,
mais cela n'est vrai que si vous créez des mangas, des illustrations sérieuses ou d'autres produits élaborés qui nécessitent beaucoup d'efforts.
Le papier et le stylo sont de loin les meilleurs pour saisir rapidement quelque chose et l'écrire, comme gribouiller en déplacement, prendre des notes, illustrer des choses pour les autres ou noter des idées qui vous viennent soudainement à l'esprit.
De plus, si vous avez migré votre manga vers le numérique mais que vous souhaitez tout de même conserver la magie, le côté physique et l'intuition du papier, vous pouvez suivre un processus tel que rédiger un brouillon sur papier, puis le numériser.
Il est également recommandé aux personnes qui ne sont pas sûres de passer au tout numérique immédiatement.
Résumé : mélangeons les choses
Je crois que le manga est la forme ultime d’art complet qui peut être créé par un individu (c’est une exagération).
Son plus gros inconvénient est que sa création demande tellement d’efforts que cela raccourcit votre durée de vie.
mais la production numérique atténue grandement ce phénomène.
C'est pourquoi je recommande un environnement numérique aux personnes qui créent des choses intéressantes, afin qu'elles puissent vivre longtemps et en bonne santé et créer beaucoup de travail.
Mais en même temps, ce serait un gaspillage de rejeter le côté physique, l’intuition et la magie du papier et du stylo.
Récemment, les illustrateurs numériques ont commencé à télécharger des illustrations analogiques.
L'une des raisons en est probablement le désir de se promouvoir à l'ère de l'IA, mais il est également probable qu'ils aient profité de cette occasion pour réévaluer le pouvoir de l'analogique.
Si vous hésitez à passer au numérique, votre sentiment est en quelque sorte correct.
Mais c'est comme ça. Il vous suffit de trouver un bon équilibre et de l’intégrer.
Vous pouvez incorporer de l'analogique dans le processus de manga numérique, essayer l'analogique de temps en temps dans vos activités de dessin en dehors du manga, ou même simplement griffonner dans un bloc-notes, il est donc possible d'utiliser du papier et un stylo tous les jours.
Pour résumer,
Si vous visez un équilibre entre principalement numérique et un peu d'analogique, je pense que vous pouvez tirer le meilleur parti de la transition numérique tout en minimisant l'inconfort et la difficulté de la transition vers le numérique.
Ceci conclut les conseils.
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