[1] Séparation des couleurs

Pour la séparation des couleurs, j'utilise le « Stylo de colorisation_QM » présenté dans la 2e leçon, pour tracer les contours avant de remplir de couleur avec l'outil [Remplir].

 

Si vous divisez trop les calques dans ce processus, l'efficacité du travail diminuera. C'est pourquoi, pour l'arrière-plan je ne divise que grossièrement les calques, et seulement pour le personnage, je sépare les couleurs de façon plus détaillée.

 

Une fois les calques divisés, je paramètre [Verrouiller pixel transparent] sur les calques.

 

▼ [Verrouiller pixel transparent] est paramétré en cliquant sur l'icône [Verrouiller pixel transparent] en haut de la palette [Calque] après avoir sélectionné le calque concerné. [Verrouiller pixel transparent] permet de verrouiller (protéger) les parties autres que les parties dessinées du calque, et ainsi il devient possible d'ajouter des couches de couleurs sans déborder des parties déjà dessinées.

 

[2] Définir le schéma de couleurs

■ 1. Schéma de couleurs approximatif

 

Je vais définir le schéma de couleurs.

Pour cette fois, je vais utiliser des couleurs froides pour l'arrière-plan, et des couleurs chaudes pour le personnage et le fond qui entoure le personnage.

Lorsque vous voulez afficher un jeu de couleurs coloré de manière efficace, il devient plus facile de distinguer les éléments voisins en leur donnant des couleurs de grande différence (couleur éloignée dans le [Disque chromatique]).

 

Je sélectionne le calque dont je veux changer la couleur depuis l'état de séparation des couleurs, et je le remplis avec l'outil [Remplir]. Comme [Verrouiller pixel transparent] est activé, la couleur est uniquement peinte sur la partie déjà peinte. J'ai à nouveau ajusté la couleur des vêtements du personnage et du bureau.

De plus, afin de voir l'équilibre de l'ensemble, j'ajoute de manière approximative de la lumière et de l'ombre avec mon « Aérographe » personnalisé.

 

 

 

■ 2. Changer la couleur des lignes

 

Je change la couleur des lignes en fonction du schéma de couleurs général.

Avec l'outil [Remplir] je remplis en marron un calque créé au-dessus du [Dossier de calque] où sont regroupés les dessins au trait, et j'effectue le [Masque d'écretâge sur le calque inférieur]. De plus, je diminue l'opacité du calque marron à 61%. La couleur des lignes passe alors du noir au marron.

 

▼ Le [Masque d'écretâge sur le calque inférieur] est une fonction qui permet d'afficher le calque supérieur uniquement dans les parties de dessin du calque (ou du dossier de calque) inférieur. Dans ce cas, comme le calque (supérieur) peint entièrement en marron a été écrêté avec le dossier de calque (inférieur) de dessin au trait, la partie de dessin au trait apparaît comme si elle avait été peinte en marron.

 

Personnellement, je peins jusqu'à un certain point durant l'étape de la sous-couche, puis après avoir fusionné les calques je continue le travail de peinture.

Bien qu'il soit possible de peindre en « atsunuri (peinture épaisse) » sans dessiner de dessin au trait ou de sous-couche de couleur, le fait de passer par ces étapes permet de dessiner plus efficacement et délicatement. Il est ainsi possible de faire des essais en repassant de nombreuses fois le pinceau.

 

 

 

■ 3. Points importants lors du choix des couleurs

 

La plupart du temps, je choisis les couleurs à partir de la palette [Disque chromatique], mais je fais en sorte autant que possible de ne pas utiliser les couleurs comprises dans le tiers inférieur ou du côté droit du carré central (espace colorimétrique TSV).

J'utilise les couleurs du tiers inférieur seulement quand je veux peindre des nuances de noir ou à la fin quand je veux ajouter des ombres en détail afin de créer du contraste.

J'évite d'utiliser ces couleurs car cela donne une impression très lourde, et parce que lors de l'étape ultérieure d'ajustement des couleurs avec la fonction de correction de niveau, ces couleurs deviennent encore plus sombres.

De plus, j'évite absolument d'utiliser les couleurs bleues ou vertes des extrémités hautes et droites du carré, car elles ont tendance à être particulièrement fluorescentes.

 

▼ J'utilise principalement la zone encadrée en rouge

 

 

 

■ 4. Réglage de la source lumineuse

 

Dans cette illustration, je décide de définir comme source lumineuse principale l'effet de magie utilisée par le personnage.

Pour cette raison, je dispose les ombres en gardant en tête que la lumière provient du dessus de la tête.

Afin de donner une impression naturelle, je peins les parties éclairées plutôt de couleur tirant sur le jaune, et les parties ombrées de couleurs tirant sur le bleu.

Ici, si on change radicalement de couleur, on ne reconnaîtra plus la couleur réelle du motif, c'est pourquoi je choisis la couleur juste en me déplaçant légèrement dans le [Disque chromatique].

 

[3] Ajustement des couleurs

J'ai terminé la colorisation de la sous-couche, mais le résultat est plutôt monotone et trouble. J'ajuste alors sur l'ensemble les paramètres de [Luminosité/contraste] du [Calque de correction de teinte] afin d'accentuer le contraste. Je superpose également un calque peint en jaune aux alentours du personnage, avec comme mode de combinaison [Incrustation], afin d'augmenter un peu la luminosité.

J'utilise le mode de combinaison [Incrustation] lorsque je veux changer légèrement la couleur, la luminosité ou le contraste.

 

Afin de faciliter le travail du processus suivant de colorisation, je fusionne les calques utilisés pour la sous-couche de manière à obtenir un calque pour chaque élément.

Je duplique également le [Calque de correction de teinte] que j'avais appliqué à l'ensemble, afin de le distribuer et de le combiner à chaque élément en l'écretant.

 

Voici la structure des calques à la fin de la colorisation de la sous-couche.

 

La prochaine fois, je commence plus concrètement la peinture.