Je commence le processus de colorisation par l'arrière-plan.

De façon générale, je dessine d'abord l'arrière-plan, et à la fin les choses du premier plan comme le personnage.

En commençant par l'arrière-plan, vous aurez plus de facilité à saisir les profondeurs et à déterminer les sources de lumière, ce qui simplifiera le dessin du personnage et des autres objets lors des étapes ultérieures.

À partir d'ici, j'utilise principalement le « Pinceau sec ».

 

 

 

■ Distribution des calques de dessin au trait

 

Avant de coloriser l'arrière-plan, je déplace les dessins au trait que j'avais placés dans un [Dossier de calque], au-dessus de leur calque de sous-couche respectif. Je duplique le dessin au trait pour les éléments qui n'étaient pas encore séparés en calque individuel.

Avant de sortir le dessin au trait du [Dossier de calque], je règle le mode de combinaison de chaque calque pour qu'il corresponde à celui paramétré sur le dossier.

 

Avant de peindre l'arrière-plan et le personnage, je fusionne le dessin au trait et le calque de la sous-couche en un seul calque pour chaque élément.

Sur certains dessins au trait d'autres éléments sont présents, c'est pourquoi j'effectue la fusion après les avoir écrêtés avec leur calque de sous-couche.

 

Je peins directement sur les calques fusionnés, ou sur des calques que je superpose au-dessus.

J'expliquerai pourquoi je fais cela ultérieurement.

 

[1] Colorisation du mur du fond et des piliers

Je commence par peindre le mur du fond et les piliers.

Comme je voudrais créer un effet de profondeur dans cette illustration, j'utilise l'effet visuel de la « perspective aérienne » pour créer une sensation d'espace.

 

Avec la « perspective aérienne », vous pouvez exprimer les distances en utilisant des couleurs froides comme du bleu pour les objets lointains, et des couleurs chaudes comme du jaune pour les objets proches.

Puisque le mur est l'élément le plus au fond, j'ajoute des ombres tirant sur le bleu.

De façon générale, je fais en sorte de ne pas utiliser de couleurs achromatiques (gris), car lorsque vous peignez sur des ombres des couleurs achromatiques, elles deviennent foncées et troubles, ce qui n'est pas beau.

 

[2] Colorisation des briques du devant des fenêtres

Je vais dessiner les briques du devant des fenêtres.

Je trace tout d'abord des lignes esquissées (disposition approximative) pour ensuite mettre les couleurs.

 

J'augmente la taille de pinceau du « Pinceau sec », et je rajoute des textures sur le mur, comme si je tamponnais avec une éponge. Puis, j'éclaircis le calque en changeant le mode de combinaison sur [Ajouter (éclat)], afin d'augmenter les effets de gradation.

 

Quand je peins, je dessine d'abord les ombres, puis je rajoute des reflets pour affiner les formes.

Dans le cas des arrière-plans, vous pouvez améliorer l'apparence du dessin en ajoutant des reflets aux coins (bords) des objets.

L'arrière-plan est une partie qui n'est presque pas vu. C'est pourquoi afin de ne pas trop le faire ressortir, je le peins sans ajouter trop de détail.

 

[3] Colorisation des tableaux

De même pour les tableaux, je peins les ombres de façon approximative, sans détailler le dessin.

Peindre tels quels les tableaux, dont le dessin au trait a été tracé à l'aide de l'outil [Transformation libre], donnerait un résultat tout plat. C'est pourquoi, en me basant sur la perspective, je crée un effet tridimensionnel donnant l'impression de regarder depuis le bas.

La raison pour laquelle je commence concrètement la peinture qu'après avoir fusionné le dessin au trait et le calque de la sous-couche de couleur, c'est parce que pour ce genre d'éléments il est plus facile ainsi de modifier leur forme et de m'adapter avec souplesse.

 

[4] Colorisation du paysage vu de la fenêtre

Ensuite, je peins le paysage de la ville vu de la fenêtre.

Du fait que je n'ai pas dessiné le dessin au trait du paysage de la ville, je dessine d'abord une silhouette et je peins approximativement en imaginant la forme.

Enfin, je crée un nouveau calque avec pour mode de combinaison [Ajouter (éclat)], et je peins les lumières de la lune et de l'extérieur qui pénètrent à partir des fenêtres.

 

[5] Colorisation des cadres de fenêtre et des étagères

Je détermine d'abord les formes en dessinant les silhouettes, puis je dessine les motifs et les textures à la fin.

De même pour les plantes, on obtient un résultat naturel en commençant par dessiner les silhouettes.

 

▼ Cadres de fenêtre

 

▼ Étagère

 

▼ Plantes de l'étagère

 

[POINT : Comment créer la couleur des ombres]

Du fait que l'ombre soit affectée par les objets voisins (lumière réfléchie), lorsque je crée une couleur d'ombre, au lieu de la créer à partir de la palette, je ramasse la couleur voisine au motif avec l'outil [Pipette], et je superpose et mélange légèrement cette couleur.

L'intensité de la lumière réfléchie change selon le matériau, la texture, et la distance. Le métal ou l'eau ont une réflexion très forte, alors que les tissus en ont moins.

 

• Lorsque vous voulez utiliser l'outil [Pipette] alors que vous êtes en train d'utiliser un outil de dessin tel qu'un pinceau, vous pouvez changer temporairement d'outil avec la touche [Alt] du clavier. Pendant que vous gardez enfoncée la touche [Alt], l'outil passe temporairement à l'outil [Pipette], et revient lorsque vous relâchez la touche.

 

[6] Colorisation du bureau

J'imagine un bureau dont le bois est peint avec un vernis brillant. Par conséquent, il reflète fortement la réflexion de l'eau et de la lumière provenant de l'effet magique.

Je peins les parties de forte réflexion sur un calque réglé sur le mode de combinaison [Ajouter (éclat)].

Je mélange légèrement la couleur de l'eau dans le marron de base pour créer les parties d'ombres.

 

Le veinage du bois du bureau peut être facilement exprimé à la main sans utiliser de textures telles que des photographies.

Après avoir dessiné le veinage sur un nouveau calque, j'utilise le [Masque de calque] pour l'effacer légèrement afin de l'intégrer à l'image.

 

[7] Colorisation de l'eau

Lorsque vous dessinez de l'eau, vous pouvez exprimer une transparence élevée en intensifiant la saturation et le contraste de la partie où la lumière est réfléchie.

Comme je veux placer une couleur bleue sombre derrière et bleue claire devant, je peins du bleu sur un calque au mode de combinaison [Produit] et je mélange les couleurs.

 

Je dessine également le reflet des fenêtres sur la surface de l'eau.

 

Ensuite, je dessine les vagues, mais comme leur forme est compliquée, je les dessine en utilisant le pinceau « Éponge PH » qui a une texture paramétrée.

Je peins vigoureusement l'eau qui tourbillonne autour du bureau.

 

Si le dessin n'est pas assez détaillé autour du personnage ou dans le premier plan, le rendu ne paraîtra pas assez abouti. C'est pourquoi, je prends mon temps pour bien dessiner la forme des vagues du premier plan, sans les bâcler. De plus, je peins les courants d'eau autre que les éclaboussures de vague avec l'outil « Dégradé formes ».

 

Enfin, j'utilise l'outil secondaire [Pulvéris] de l'outil [Aérographe] pour pulvériser les éclaboussures. Si trop d'éclaboussures sont appliquées, j'utilise un [Masque de calque] pour les estomper et ajuster leur quantité.

J'assombris légèrement le premier plan et je finis ainsi la colorisation du fond.