▼ Voici l'illustration une fois finie.

 

· Profil de l'auteur : Na-ko

Elle dessine des illustrations pour livres et jeux sociaux.

 

Note : Les pinceaux originaux utilisés dans cette leçon sont téléchargeables sur « Clip Studio ASSETS ».

Vous pouvez les retrouver en tapant le nom de l'auteur « なーこ », ou le mot-clé « TIPSofficial » dans le champ de recherches.

 

[1] Réglages des pinceaux

Je commence par le réglage des pinceaux.

 

Je sélectionne [Aquarelle transparente] dans le groupe [Aquarelle] de l'outil [Pinceau] et [Dupliquer l'outil secondaire] dans le menu affiché avec un clic droit.

Je personnalise cet outil secondaire dupliqué et crée les trois pinceaux suivants : « Sans mélange (flou) », « Sans mélange (rond) » et « Sans mélange (changement de taille) ».

 

Vous pouvez modifier le nom et l'icône de l'outil secondaire en cliquant avec le bouton droit sur l'outil dupliqué et en sélectionnant [Paramètres de l'outil secondaire] dans le menu qui s'affiche.

 

 

■混色なし(円) [Sans mélange (rond)]

 

J'utilise principalement le pinceau « Sans mélange (rond) ».

 

J'affiche la palette [Détail de l'outil secondaire] de l'outil dupliqué [Aquarelle transparente] et décoche la case [Encre] → [Mélanger les couleurs du sol].

Note : La palette de détails de l'outil secondaire peut être affichée en cliquant sur le menu supérieur [Fenêtre] → [Détail de l'outil secondaire].

 

 

■混色なし(ぼかし) [Sans mélange (flou)]

 

De la même façon que pour le pinceau « Sans mélange (rond) », je désactive [Mélanger les couleurs du sol] pour le pinceau « Sans mélange (flou) » et définis un trait flou à la forme du pinceau.

 

J'utilise ce pinceau lorsque je souhaite appliquer des couleurs sans faire apparaître les bords du pinceau.

 

Pour ce qui est de la forme du pinceau, j'ai sélectionné [Air brush] à partir de [Forme du pinceau] dans la palette [Détail de l'outil secondaire].

 

 

■混色なし(サイズ変化) [Sans mélange (changement de taille)]

 

Je désactive également [Aquarelle transparente] → [Mélanger les couleurs du sol] pour le pinceau « Sans mélange (changement de taille) » et définis sur [0] le paramètre [Paramètres de source d'effet] → [Pression de stylo] afin de pouvoir tracer des lignes fines en fonction de la pression du stylet.

 

Je l'utilise quand j'ai besoin de tracer des lignes aux extrémités qui s'affinent comme pour la pointe des cheveux par exemple.

Je modifie la taille des pinceaux utilisés en fonction de la situation, mais selon le cas, cela m'arrive aussi de modifier les réglages de la pression d'écriture.

 

[2] Préparation de la toile pour l'ébauche

Une fois le réglage des pinceaux terminé, j'attaque l'ébauche.

Si la taille de l'illustration de l'ébauche est trop grande, il sera difficile d'accorder l'équilibre général. Pour commencer, je la dessine donc de petite taille.

 

Cette fois, je crée une toile depuis le menu supérieur [Fichier] → [Nouveau] avec les paramètres suivants : « Toile = Hauteur 1000 px sur Largeur 707 px », « Résolution = 350 ppp ».

Note : Je définis ce rapport hauteur/largeur afin de modifier ultérieurement la taille en format A4.

En outre, je trouve personnellement qu'il est plus simple de travailler en séparant la phase de dessin et la phase de mise en couleur, c'est pourquoi je dessine pour l'instant uniquement en noir et blanc.

 

[3] Dessiner l'ébauche

■ Ébauche (1)

 

Pour ce making-of d'illustration, comme il m'a été demandé de réaliser « une composition constituée de deux personnages », j'ai d'abord commencé par dessiner trois propositions d'idées.

 

Avant de déterminer la composition en détail, je décide d'abord du thème.

Cette fois-ci, je prends comme le thème « une scène quotidienne représentant deux étudiants après les cours en fin de journée » et réfléchis à plusieurs compositions qui peuvent y être associées.

 

① Dans la première ébauche, j'ai juste placé le personnage principal au premier plan, le personnage secondaire au fond et dessiné la mer entre les deux. J'évoque ainsi l'histoire de deux étudiants qui seraient venus s'amuser à la mer à vélo.

 

② Dans la seconde ébauche, j'ai également fait une séparation entre un personnage principal et un secondaire, mais j'ai ajouté un peu de mouvement car cela représente une scène où ils s'amusent réellement.

 

③ Dans la troisième ébauche, j'ai représenté les deux étudiants en train d'occuper leur temps dans un fast-food. Je les ai placés tous les deux au premier plan et les ai dessinés de façon presque symétrique.

 

 

 

■ Ébauche (2)

 

J'ai choisi l'ébauche ③ du fast-food et réalisé deux autres propositions sur ce thème, pour finalement prendre l'ébauche ① ci-dessous.

Je décide de la personnalité des deux personnages en approfondissant un peu le thème d'origine.

Comme je voulais réaliser une illustration représentant une scène quotidienne pétillante, j'ai choisi l'extérieur du restaurant comme point de vue afin de superposer les reflets de la vitre sur les personnages.

 

 

 

■ Ébauche (3)

 

Je vais dessiner plus en détail cette ébauche.

 

Je définis les ombres qui n'étaient que grossières jusqu'à présent.

Afin de tester différents types d'idées, je laisse des copies de calques des étapes intermédiaires et dessine en les superposant avec le mode de combinaison [Produit], mais au final je regroupe l'ébauche en un seul calque.

 

J'en suis arrivé à l'ébauche ci-dessous.

 

La prochaine fois, je dessinerais le dessin de base.