[1] Le concept de la perspective

Avant de continuer de développer mon brouillon, je vais expliquer comment tenir compte du concept de perspective aisément tout en dessinant.

 

En premier lieu, il faut savoir que la perspective à un, deux ou encore trois points de fuite.

Je n'expliquerai pas en détails toutes les notions en lien avec le dessin. Je ne fais que confirmer vos connaissances tout en couvrant les bases.

Je place le point de fuite hors de l'image, car il est plus facile d'user de son imagination si on ne le voit pas.

 

■ Perspective à un point de fuite : Moins utilisée de nos jours.

 

■ Perspective à deux points de fuite : Souvent utilisée pour peindre l'horizon, les environs, les vastes arrière-plans et pour le « speed painting ».

 

■ Perspective à trois points de fuite : Prend environ six fois plus de temps de travail et d'habileté que l'application de la perspective à deux points.

Que son angle de vue soit en plongée ou en contre-plongée, ce type de perspective permet l'élaboration de compositions étendues.

Elle est également souvent utilisée pour le dessin des angles « aori » (corps vu de bas) et « fukan » (corps vu de haut).

 

Ce sont des figures simplifiées qui facilitent la compréhension de l'orientation du champ visuel et qui pourrait servir de base à une représentation humaine un peu « mécanique ».

 

Je recommande l'utilisation de la perspective « œil de poisson » pour la création de personnages à l'allure plus naturelle.

 

[POINT]

Pour de plus amples informations sur les principes de la vue en perspective, veuillez consulter cet article. Cette leçon explique également l'utilisation de l'outil [Règle de Perspective] sur CLIP STUDIO PAINT.

 

[2] À propos de la perspective « œil de poisson »

La perspective « œil de poisson » transparaît par une vue sphérique de 180 degrés. Je me permets quelques explications sur cet angle de vue, car c'est celui que je vais utiliser pour dessiner l'illustration de cette leçon.

 

La figure ci-dessous représente un « grand angle » combiné à un léger « œil de poisson ».

 

Passer du champ de vision humain vers la vue « œil de poisson » offre la possibilité de créer une œuvre à l'aspect encore plus naturel et réaliste.

La composition varie considérablement selon l'angle de vue ; il n'existe aucune méthode précise pour départager cet éventail de possibilités.

 

D'ailleurs, étant impossible à tracer avec l'outil [Ligne Droite], veuillez pardonner mon tracé un peu bancal.

La ligne d'horizon de la perspective « œil de poisson » traverse la toile pour se connecter à un cercle parfait. Le point de fuite se situe au centre de ce cercle.

 

[3] À propos de l'angle de vue

« Angle de vue » est un terme utilisé à l'origine pour désigner la visibilité de la caméra ; pour ce qui est de l'humain, le mot « champ de vision » est employé. Celui-ci s'étend sur environ 45 degrés.

La totalité des détails liés à la diminution ou à l'agrandissement d'une cible ne peut être complètement couverte par le champ de vision et par conséquent, échappe à l'œil humain.

 

Ce concept est illustré par la figure qui suit.

 

Les objets dessinés avec un angle de vue plus large que celui de l’œil humain apparaîtront encore plus grands et ce même s'ils ont la même taille.

Bien que ce soit une figure approximative, le champ de vision de l'œil humain, ne couvrant pas 110 degrés, offre une apparence plus vaste au dessin si employé. En comparaison, opter pour un angle de 45 degrés permet une représentation étroite et ajoute un accent supplémentaire sur les éléments du dessin.

Si vous comprenez ce point, vous avez nulle raison de craindre l'utilisation de la perspective.

 

[4] Points importants

Le dessin d'une image au point de fuite flagrant donne l'impression d'avoir été réalisé par un amateur ayant récemment découvert les principes de perspective.

 

Une telle composition peut convenir à certaines personnes. En revanche, je conseille à ceux qui aiment les arrière-plans minutieux de ne pas aligner la totalité de la structure selon la perspective. Contentez-vous de vous assurer que chaque angle la respecte.

(La figure ci-dessus représente l'ébauche combinée à son éventuel dessin au trait.)

 

Les bâtiments de la ville que j'ai dessiné en tant qu'arrière-plan sont divisés de manière distinctive et leurs angles de construction changent graduellement.

Bien que l'inclinaison des bâtiments à travers le monde varie, je dessine avec uniformité, car il est inutile de tracer les choses en désordre.

 

Je pense qu'il est avisé de s'abstenir de tracer toutes les lignes de perspectives pour chaque structure, car la toile risque de devenir complètement noire et incompréhensible. L'application parfaite de la perspective sur chaque élément étant quasi impossible, rappelez-vous que votre arrière-plan ne sera pas médiocre même si vous n'observez pas tous les petits détails parfaitement.

 

Je crois qu'il est plus simple d'apprendre cette théorie tout en dessinant qu'en se forçant à tout mémoriser aveuglément. Après tout, il faut plus de deux jours pour maîtriser ce type de concept !

La règle des « mille heures » est applicable à ce type d'apprentissage. Pensez-y bien ; tout le monde, y compris votre artiste professionnel préféré, se sont probablement plié à ce principe et pratiqué plusieurs heures consécutives avant d'atteindre le niveau qu'ils ont aujourd'hui. Inutile de passer 10 ans sur le sujet ; contentez-vous de persévérer et votre but pourrait bien être accompli plus vite que prévu.

Mon conseil, pour ceux qui se croient incapables d'accomplir leur but : calculez bien toutes les heures de pratique passées et vous aurez ainsi une idée du nombre d'heures restant avant d'atteindre la maîtrise de votre objectif.

 

Au début il peut-être ardu de prendre en compte trois points de fuite...puis un jour vous pourrez en inclure cinq, sept...même quarante-trois si vous le voulez ! Peu importe le nombre de bâtiments et leurs irrégularités, vous aurez la possibilité de tout inclure dans la même illustration !

 

Mais bon, commencez par bien structurer le tout dans votre tête.