[1] Sous-couche

Je débute en créant des calques pour séparer les différentes parties de mon dessin. Je les divise en cinq : « Peau », « Dentelles Blanches », « Cheveux », « Accessoires » et « Robe ».

 

Après avoir séparé les calques, je place les couleurs avec [Consulter d'autres calques] de l'outil [Remplir].

 

Je colorise en ajustant la valeur de la fonction [Fermeture d'écart] à chaque partie. Je configure [Mise à l'échelle de la zone] sur 10. Élargir la zone de remplissage avec cette fonction permet d'éviter de laisser des parties non colorisées près des traits ; c'est donc pratique pour obtenir un meilleur rendu visuel.

 

[POINT] Les fonctions [Fermeture d'écart] et [Mise à l'échelle de la zone]

 

· [Fermeture d'écart]

Normalement, lorsqu'une ligne n'est pas fermée, la colorisation que l'on tente d'apposer sur cette zone dépasse des contours. Si vous cochez [Fermeture d'écart], les écarts seront virtuellement fermés selon la valeur entrée et votre colorisation ne débordera pas des contours de votre dessin.

 

· [Mise à l'échelle de la zone]

Vous pouvez élargir ou réduire la surface colorisée lors du remplissage. Si la colorisation ne comble pas parfaitement toute la zone que vous désirez peindre, augmenter le ratio de cette fonction et couvrez ainsi plus de terrain avec votre couleur.

 

Je décide maintenant des couleurs de base.

Je décide de faire du rose la couleur principale en définissant ma princesse comme étant candide et pure. Je teste plusieurs teintes de rose pour supporter ma décision. J'applique une teinte de rose qui semble convenir, puis l'ajuste avec [Teinte/Saturation/Luminosité] de [Correction de teinte] du menu [Édition].

Parmi les différentes couleurs essayées pour la robe, je choisis ma préférée, un rose saumon aux légères nuances oranges.

Je poursuis en ajustant la couleur des cheveux et des accessoires pour qu'ils se marient avec la robe. L'application des couleurs de base marque la fin de la sous-couche.

 

[2] Colorisation de chaque partie

J'applique [Verrouiller un pixel transparent dans le calque] sur chaque calque et colorise chacune des parties. J'utilise l'outil de base [Crayon].

 

Je sélectionne les couleurs pour l'ombre et la lumière en ajustant les couleurs de base de la sous-couche avec les curseurs [HSV] de la palette [Curseur Couleurs]. Lorsque je choisis une couleur, je la détermine avec l'aide de la palette [Disque Chromatique], puis l'ajuste avec la palette [Curseur Couleurs]. Planifiant d'ajuster les couleurs par la suite comme je l'ai fait pour la robe, je m'abstiens de passer trop de temps à choisir les couleurs.

 

Je fond la couleur de la peau et des cheveux avec le reste et opte pour une peinture plus nette, riche en contraste pour les vêtements et les accessoires. Je diminue le taux de [Opacité] de mon pinceau pour peindre les parties plus douces et, au contraire, augmente le taux de [Opacité] pour couvrir les parties plus cinglantes et nettes.

 

 

 

■ 1. Visage et yeux

 

J'applique de l'ombre au niveau du nez et du dessous des cheveux afin de faire ressortir la tridimensionnalité.

 

Je peins du rouge en guise de base pour les yeux, ajoute un beige doux en bas de l'iris, peins la même couleur que les traits d'une teinte plus foncée au milieu et trace la pupille, puis complète en fondant la totalité des teintes.

 

 

 

■ 2. Poitrine, bras et jambes

 

Je peins la poitrine, les bras et les jambes de la même manière que le visage.

 

 

 

■ 3. Cheveux et robe

 

Je peins les cheveux en dégradé ; appliquant beaucoup de lumière et de couleurs claires au sommet de la tête pour graduellement assombrir le tout jusqu'à la pointe. Je peins un ombrage propre à chaque mèche.

 

J'imagine la robe cousue dans un satin brillant et vibrant, c'est pourquoi j'y applique beaucoup plus d'ombrage et de contraste que sur les autres éléments du dessin. Je peins en prêtant attention aux plis, à la ligne du corps et aux ombres créées par les différents éléments de l'illustration.

 

 

 

■ 4. Volants

 

Je choisis des teintes chaudes de brun pour peindre l'ombre des volants afin de les agencer au rose de la robe. J'ajoute les ombres en m'assurant de bien faire ressortir graduellement les différents niveaux de volume.

 

 

 

■ 5. Accessoires

 

Je poursuis en peignant les ornements des cheveux, la couronne et les accessoires de la même manière que je l'ai fait avec le reste.

J'accentue le contraste entre l'ombre et la lumière encore plus que pour les vêtements, car je veux que mes accessoires brillent ! Séparer l'ombre de la lumière avec vigueur fait ressortir les reflets propres aux pierres précieuses et aux métaux.

 

Je termine ainsi la colorisation de chaque partie du personnage !