Ressources précédentes

 

Si vous venez des parties 1 et 2, n'hésitez pas à sauter cette section. Je ne fais que partager des liens pour tous ceux qui ont raté des choses ou qui sont venus ici en panne.

 

 

Vous pouvez trouver la partie 1: Concepts et dessins au trait et la partie 2: Niveaux de gris aux liens ci-dessous.

Et avant d’aller trop loin, voici un lien vers mon jeu de pinceaux que j’utilise beaucoup dans cette série.

Vous pouvez les télécharger si vous le souhaitez, mais ils ne sont pas nécessaires pour suivre ce didacticiel.

Intro

Salut les gars, bienvenue dans la deuxième partie de la série Creating a Fantasy Landscape!

Ça a été un long voyage d'arriver et je ne saurais trop vous remercier d'avoir collé à travers la série et d'avoir travaillé avec moi. J'espère que les deux dernières parties ont été instructives et utiles pour vous.

Voici notre valeur peinture de la deuxième partie.

 

Il reste encore beaucoup de travail à faire pour finir notre peinture. Nous avons des décisions à prendre et une nouvelle technique à apprendre.

Commençons!

Rédaction de différents scénarios d'éclairage

Maintenant que notre peinture en niveaux de gris est prête, il est temps de décider de notre éclairage et de nos couleurs. Par cela, je ne parle pas seulement de la source de lumière, mais aussi de l’heure de la journée et du type d’ambiance que nous souhaitons pour notre environnement.

 

Les couleurs vous en disent long sur une scène. Ils font savoir au spectateur ce qui se passe et comment se sentir, s’ils doivent avoir peur, être heureux, aventureux, etc.! C'est un moyen très puissant de communiquer des choses dans l'art, nous allons donc explorer différents scénarios d'éclairage.

 

Avant de faire cela, nous devons préparer des vignettes. Nous ne voudrons pas passer trop de temps sur chacune d’elles, car elles ne seront pas toutes terminées, mais vous pouvez donner à cette étape un peu plus d’amour si vous la ressentez.

Fusionner tout dans un nouveau calque en cliquant avec le bouton droit de la souris sur un calque visible (si vous avez un caractère que vous ne voulez pas voir ici, masquez-le maintenant) et en cliquant sur "Fusionner le nouveau calque" dans la fenêtre des calques.

Ensuite, dupliquez ce calque autant de fois que vous le souhaitez.

Vous pouvez le faire en copiant et collant le calque encore et encore, ou en cliquant avec le bouton droit de la souris dans la fenêtre du calque et en sélectionnant "calque dupliqué".

J'ai choisi de faire quatre pouces.

Ensuite, nous devons tous les réduire. Pour simplifier les choses, cliquez sur la couche de pouce inférieure, maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur la couche de pouce supérieure pour les sélectionner toutes en même temps.

Cliquez sur l'outil de transformation en haut de clip studio, puis prenez un coin et réduisez les pouces. Vous n'en verrez qu'un, mais c'est simplement parce qu'ils sont tous empilés les uns sur les autres.

Pour les réduire au même rapport, maintenez la touche Maj enfoncée tout en les faisant glisser ou en sélectionnant "Conserver le rapport de l'image d'origine" dans la fenêtre de propriétés de l'outil.

 

Disposez-les ensuite à l'aide de l'outil de déplacement (il s'agit d'une icône qui ressemble à une flèche avec une croix dans la barre d'outils).

Fusionnez-les tous ensemble dans une couche. Vous pouvez faire le clic de clic pour tout sélectionner et les fusionner immédiatement ici.

Créez ensuite un nouveau calque et définissez le mode de calque sur "superposition".

Nous devons masquer cette couche aux pouces ci-dessous.

 

J'ai sélectionné tout le calque (tous les vignettes) en maintenant ctrl et en cliquant sur la vignette du calque. Cela sélectionnera tous les pixels de ce calque.

 

Vous pouvez créer un masque en effectuant une sélection et en cliquant sur l'icône du masque dans la fenêtre de calque (elle ressemble à un rectangle avec un cercle au centre).

 

 

Un autre moyen d'obtenir le résultat de masquage que j'ai utilisé ici consiste à utiliser l'option "Clip to layer under" dans la fenêtre des couches. Cela ressemble à deux ellipses superposées.

 

Vous pouvez voir mon masque de calque dans la fenêtre de calque ci-dessus ainsi que la manière dont j'ai organisé mes calques. J'aime utiliser des dossiers parce que je ne peux pas nommer les choses pendant que je travaille et que c'est bon pour garder votre espace de travail numérique bien rangé!

Sur la couche de superposition, commencez à peindre selon vos différents scénarios d’éclairage. J'ai rempli ma toile entière avec un vert d'eau, puis j'ai commencé à peindre librement dans des couleurs locales pour un décor "normal" à la mi-journée.

Une partie de l’idée derrière cette pièce était que notre personnage trouve quelque chose de perdu ou de secret, il n’ya donc pas de règles concernant son apparence.

Une fois que j'ai peint à quoi ressemblerait la scène, je voulais essayer des thèmes plus audacieux et audacieux.

 

La partie supérieure gauche est un peu paisible, mais toujours d'un autre monde, la partie inférieure gauche est quelque peu étrange avec les rouges dans l'eau et les tons plus sombres, tandis que la partie inférieure droite contient un sentiment d'aventurier comme d'explorer une région familière à l'automne. La partie supérieure droite est sympathique, mais assez prévisible.

Bien sûr, ce ne sont que ce que les pouces expriment en moi. Vous pourriez ressentir quelque chose de complètement différent de chacun!

 

De ceux-ci j'étais, encore une fois, très en conflit. Je les aimais tous, mais après de nombreuses consultations avec les amis et la famille, j'ai choisi le coin supérieur gauche.

 

Vous devez maintenant placer cette vignette de superposition par-dessus votre peinture en niveaux de gris originale.

Sélectionnez la couleur de couleur de votre choix sur le calque superposé, puis copiez-la en appuyant sur ctrl-c ou sélectionnez "Copier" sous l'onglet "Éditer".

Collez-le en tant que nouveau calque en appuyant sur ctrl-v ou en sélectionnant "coller" dans l'onglet d'édition.

 

Cela collera également le masque existant. Nous n’en avons plus besoin, il est donc temps de le supprimer.

 

Dans la fenêtre des calques, faites un clic droit directement sur la vignette du masque et sélectionnez "supprimer le masque".

Il est encore minuscule, nous devons donc l’agrandir. Cela prend un peu d'essais et d'erreurs car nous voulons aligner les couleurs avec les ombres aussi étroitement que possible. Cela nous permettra de gagner un peu de temps à repeindre notre concept de couleur original.

Une fois que vous l'avez transformé en place, appuyez sur Entrée ou cliquez sur "ok".

Nous sommes prêts à affiner nos couleurs!

Techniques de rendu des couleurs

Maintenant que votre calque de superposition est redimensionné pour correspondre à votre peinture en niveaux de gris, vous pouvez y revenir et finir de l'affiner.

J'utilise habituellement un pinceau dur, comme le pinceau à croquis numérique. J'essaie de peindre un peu dans les lignes d'origine.

La superposition affecte les valeurs, en fonction de la couleur avec laquelle vous peignez. Le moment est donc venu d'ajuster vos valeurs, d'éclaircir une zone ou de l'assombrir légèrement au fur et à mesure. Vous ne contrôlerez pas beaucoup le résultat exact, alors n'essayez pas de le rendre parfait.

 

Comme nous le faisions auparavant, nous masquons notre personnage, puis nous fusionnons dans un nouveau calque. En fait, je me suis souvenu de nommer cette couche car elle sera utilisée pour peindre et finir, jusqu'à ce que notre travail soit terminé. J'ai appelé le mien "base aplatie".

Puisque nous souhaitons avoir un bon contrôle sur nos couleurs, nous ne finirons pas l'image uniquement sur un calque superposé.

 

Une fois fusionné, je dévoile mon personnage. Même si je ne le colorie pas encore, j'ai besoin de voir où il se trouve et de prendre en compte les ombres qu'il projette et la lumière éteinte par sa lampe de poche.

Nettoyage de la peinture à l'aide de l'outil lasso

Pour peindre une zone ou un objet entier sans avoir à créer de nouveaux calques ou masques, vous pouvez utiliser l'outil Lasso. Cela ressemble à une corde en pointillé dans la fenêtre des outils de sélection.

J'aime bien le régler sur "ajouter une sélection" pour ne pas avoir à me déplacer pendant que je travaille. Il est plus facile de sélectionner de petits "balayages" de la zone que vous souhaitez encapsuler à la fois, plutôt que d'essayer de tout faire correctement dès le premier passage.

 

Cette même technique vous permet également de peindre une petite section avec un pinceau plus grand ou de ne mélanger qu’une partie de votre peinture sans vous soucier de confondre le reste.

 

La méthode au lasso donne de jolis bords nets, même avec un pinceau texturé ou utilisant un mélange de couleurs intense.

Pour supprimer une partie d'une sélection, maintenez la touche Alt enfoncée. Vous pouvez également choisir "Supprimer la sélection" dans les paramètres du lasso.

Vous pouvez voir ci-dessus comment j'ai sélectionné le ciel pour le remplir d'un dégradé vert. J'ai pu me concentrer sur ce domaine sans affecter les parties environnantes. Ceci a été peint directement sur la couche "base aplatie".

Si les "fourmis en marche" de la sélection vous dérangent pendant que vous travaillez, vous pouvez facilement masquer ou afficher la sélection en cliquant sur l'icône ci-dessus en haut de Clip Studio Paint. Cela ressemble à un carré blanc avec une ligne pointillée à l'intérieur.

Vous pouvez cliquer à nouveau pour afficher votre sélection.

Chaque fois que vous modifiez votre sélection, les fourmis en marche seront visibles afin que vous puissiez voir vos modifications.

 

Vous pouvez continuer à peindre sur des calques normaux jusqu'à ce que vous soyez satisfait de vos bords et de vos textures.

Supprimer ou alléger vos lignes avec les modes de calque

  

Maintenant, je veux adoucir les lignes. En utilisant un nouveau jeu de couches pour "alléger", je trace les lignes ou les rend beaucoup plus claires. Cela vous permet de voir davantage les formulaires et vous évite ainsi de peindre chacune des lignes de la "base aplatie".

Dans le mode de calque "alléger", la couleur que vous appliquez n'apparaîtra que si elle est plus claire que celle où vous l'avez appliquée. Vous pouvez voir ci-dessus comment j'ai choisi des couleurs similaires pour aider à adoucir mes formes.

 

Toutefois, si vous souhaitez vraiment conserver vos traits, je vous suggère de sauter cette étape et de garder votre calque de dessin au trait séparé et au-dessus de vos couleurs. De cette façon, vous ne peindrez pas dessus.

 

Pour cette peinture, je voulais éliminer mes lignes dès que je n'en avais plus besoin.

 

Ajoutez de la profondeur et de la forme avec des couches de multiplication et d'écran

C'est l'une de mes techniques les plus utilisées au cours de la phase de couleur. C'est beaucoup plus rapide que de tout peindre sur un calque et vous pouvez effacer et changer les couleurs de vos ombres ou de vos rehauts à votre guise.

 

Pour commencer, je crée deux nouveaux calques au-dessus de mon calque de base aplati. un calque Multiplier défini à 100% et un calque Écran défini à 100%.

Ce pilier a déjà fait l'objet de beaucoup de travail, mais en peignant les hautes lumières sur un calque d'écran en utilisant une couleur sombre et les ombres sur une couche multiple en utilisant une couleur plus claire / moyenne, nous pouvons vraiment aller beaucoup plus loin.

Il y avait quelques choses faites ici.

1: J'ai nettoyé les bords de l'objet sur le calque aplati en utilisant ma sélection. Cela est fait en peignant l'objet sur le "bord" de la sélection interne, puis en inversant la sélection pour dessiner "en dehors" tout objet ayant débordé de la sélection. Nous définissons fondamentalement très clairement où notre sujet se termine et commence.

 

2: J'ai inversé la sélection vue dans la deuxième image et appliqué un léger brouillard sur le calque d'écran. (en dehors du pilier) Cela a aidé à séparer le fond éloigné du pilier et donne une bonne impression de profondeur. En fait, je l'ai fait avec la plupart des objets de la scène.

 

Bien sûr, vous n’êtes pas toujours obligé de le faire, mais comme je portais un brouillard de ruisseau et de brouillard de montagne et de colline, j’ai vraiment joué cette technique. C'est aussi cool.

 

3: J'ai peint sur tout le pilier, légèrement, avec une couleur de ciel moins saturée, sur la couche multiple. Tout comme le brouillard de l'écran, ce passage d'ombres lumineuses aide à rapprocher le pilier du spectateur. La raison pour laquelle j'ai utilisé la couleur du ciel est que le ciel est la principale source de lumière du pilier et que sa couleur réelle sera affectée par ce ton vert.

 

4: J'ai défini les ombres les plus profondes, comme entre les briques et sur les bords. Cela se fait avec un pinceau plus dur et une couleur plus foncée que le passage d’ombre original.

 

5: Comme à l’étape 4, j’ai ajouté les "couleurs vives" ou les lumières spéculaires de l’objet en utilisant une couleur plus claire et un pinceau plus dur.

 

6: Après avoir fusionné ces reflets et les ombres jusqu'à la base aplatie, je brouille les bords durs à l’aide du pinceau de fusion "flou" et nettoie tous les autres défauts en sélectionnant des couleurs et en peignant par-dessus des objets.

 

Toutes ces étapes sont effectuées lorsque la sélection est active afin que les bords restent nets.

 

 

POINTE:

Une bonne règle est que les objets les plus proches sont plus sombres, tandis que les objets les plus éloignés sont plus clairs. Le contraste diminue également avec la profondeur car vous ne pouvez pas voir autant de détails plus loin. Moins de lumière revient aussi à vos yeux (elle ne voyage pas aussi loin). Yay la physique.

 

CONSEIL 2:

Toujours fusionner vers un calque défini sur normal et entièrement "rempli" comme notre base aplatie. Si vous ne le faites pas, vous risquez d'obtenir des résultats inattendus car la couche supérieure assumera le mode couche de la couche inférieure. Si vous fusionnez vers un calque transparent défini sur normal, vous constaterez que votre écran ou les autres modes de calque sont devenus "plats".

J'ai appliqué la technique de la peinture de sélection, combinée aux techniques de multiplication et d'écran, à toutes les surfaces de ma peinture.

Certaines zones, telles que la brume du ruisseau, ne nécessitaient pas de bord dur, mais elles étaient simplement effleurées avec mon aérographe "doux".

J'ai répété ces techniques à quelques reprises pour des domaines dans lesquels je voulais beaucoup polir. Certaines régions, comme les montagnes lointaines, sont restées assez agitées.

Colorie toutes les figures dans ton environnement

  

Une fois que j'ai fini de faire ressortir toutes mes formes et que j'étais satisfait de mon éclairage, j'ai coloré mon personnage.

Sur son fond gris, j'ai verrouillé le transparent et séparé sa peau, ses vêtements, ses cheveux, etc. à l'aide du stylo G. Ensuite, je l'ai ombragé à l'aide d'une couche de multiplication et d'une couche d'écran. Ces ombres et reflets ont été peints avec le même stylo G, puis certains ont été atténués avec le pinceau flou.

Sa lampe de poche a été réalisée avec une couche "ajouter de la lueur" et des chapiteaux circulaires.

 

Je voulais que le personnage se démarque un peu comme une animation de cellule sur un fond peint.

 

C’est tous les détails que je vais aborder pour le personnage car ce didacticiel est axé sur l’environnement. J'espère néanmoins que cela a été utile d'une certaine manière!

 

Harmoniser les couleurs

Maintenant que tout est peint et poli, il est temps de le rassembler.

J'ai créé un nouveau calque superposant tout ce qui est autre que mon personnage et un léger aérographe dans les tons jaunes, verts et bleus. Cela contribue à l'ambiance et donne l'impression que tout se trouve dans le même espace. Ce n'est pas mal pour "faire semblant" la lumière a rebondi non plus.

 

Je fusionne visible à un nouveau calque (cette fois, y compris le caractère) et fais un ajustement de "balance des couleurs" sur tout. J'ai augmenté les ombres rouges et les reflets jaunes tout en maintenant "garder la luminosité" cochée.

Vous pouvez trouver "balance des couleurs" en allant dans l'onglet "édition" puis en descendant vers "correction de la tonalité".

 

C'est la dernière étape de la peinture du paysage!

 

Maintenant que les couleurs sont complètes, je sélectionne ma zone peinte avec un rectangle de sélection et découpe l’image en supprimant la bordure grise.

Découvrez le résultat final!

Dernières pensées

Nous avons enfin fini!

 

C'était mon premier tutoriel donc je suis assez nerveux sur la façon dont j'ai fait. J'espère que tu l'a aimé!

 

Je sais que cette série a été assez longue, chaque épisode étant très long. J'avais même vraiment envie de couvrir tellement plus que moi et j'ai beaucoup coupé lol! J'espère que ce n'était pas trop et que cela vous a été utile et bénéfique.

 

 

A propos de l'auteur

Je m'appelle FalyneVarger. J'ai dessiné presque toute ma vie. J'ai commencé à travailler dans le commerce il y a environ 10 ans et j'ai créé des œuvres d'art pour des livres, des jeux, des bandes dessinées et plus de commandes non commerciales que je ne m'en souvienne.

Vous pouvez me trouver en ligne dans la plupart des communautés artistiques sous le même nom (falynevarger), mais voici quelques liens pour vous!