Salut les gars, bienvenue dans la deuxième partie de Créer un paysage fantastique. Vous pouvez trouver la partie 1: Concepts et dessins au trait en cliquant sur le lien ci-dessous.

Préparer vos calques pour l'ombrage

Nous nous sommes arrêtés après avoir terminé notre dessin au trait. Il est maintenant temps de configurer nos calques pour pouvoir ajouter des ombres et des rehauts sur nos lignes.

 

Dans la fenêtre des calques, créez un nouveau calque et changez le mode de calque de "normal" à "multiplier".

Vous pouvez télécharger les pinceaux que j'utilise pour la majorité de ce tutoriel ci-dessous.

Si vous préférez modifier l'aérographe par défaut, vous pouvez trouver le paramètre que j'aime utiliser ci-dessous. Vous pouvez régler la densité et la douceur afin d’affecter considérablement le "débit" de la peinture et la quantité de pression nécessaire.

Sur la couche de multiplication nouvellement créée, j'ai légèrement brossé la toile avec un gris clair. J'ai quitté le bord le plus éloigné de l'environnement pour donner l'impression d'un brouillard de profondeur.

En règle générale, le contraste diminue à mesure qu'un objet s'éloigne. L'objet devient également "plus léger".

L'inverse est également vrai.

Plus un objet est proche, comme nos éléments de premier plan, plus il est sombre et plus le contraste est élevé.

Gardez à l'esprit que si vous avez un objet très sombre et très proche, il n'aura pas les mêmes reflets lumineux que ceux situés au milieu. Moins de lumière frappe ces objets après tout.

 

Je laisse tomber une figure 3D à utiliser comme base pour mon personnage. Il est une source de lumière avec sa lampe de poche, il est donc important de prendre en compte sa position lorsque vous peignez dans l'ombre.

Je le pose et fais un zoom arrière sur la caméra pour qu'il ait la bonne échelle. Je garde également à l’esprit l’angle du sol sur le plan 3D, ce qui correspond à peu près à ce que j’ai dessiné.

Comme je l'ai fait avec les vignettes, j'ajoute un autre calque sur ma figure 3D et le remplis d'une couleur unie, puis je supprime légèrement l'opacité. Cette fois-ci, j'ai utilisé une couleur blanc d'oeuf afin de séparer un peu le gris de l'arrière-plan. Sur un calque au-dessus du remplissage, je dessine la figure.

Ce n'est pas un tutoriel de création de personnage, je ne vais donc pas entrer dans les détails, mais il mérite tout de même d'être noté.

Une fois la figure insérée, nous pouvons supprimer le remplissage en blanc d’œuf et la figure en 3D. Nous n'aurons plus besoin de l'un d'eux.

Je mets le personnage dans un nouveau dossier et le nomme "personnage" afin qu'il ne fasse pas partie de l'arrière-plan. Je veux pouvoir le cacher pendant que je travaille. J'ajoute également un nouveau calque sous les lignes du personnage, dans le même dossier, en remplissant l'intérieur de ses lignes avec un gris clair afin que l'arrière-plan ne soit pas visible à travers lui. Je l'ai fait avec un pinceau G Pen par défaut.

 

Avec la figure prise en charge pour le moment, je crée un calque d'écran sur le calque multiplicatif et ajoute la lumière de début pour la torche.

Effacement des hautes lumières avec transparence

Il est temps de commencer à "sculpter" les formes avec des ombres!

 

Je crée un autre calque multiplié, réglé sur 100% et remplis le calque en entier. J'utilise autant que 50% de gris que je peux pour cela.

À l’aide de mon aérographe doux, avec une dureté augmentée à 4 et une densité tombant à 56, j’ai commencé à peindre à la lumière avec une transparence. J'efface essentiellement le gris que nous venons de remplir.

Pour les zones que je souhaite atténuer ou qui sont trop dures, j'aime utiliser l'outil de fusion par défaut "flou". Ceci est particulièrement utile pour le brouillard ou la brume. Si cela devient trop lisse, vous pouvez toujours revenir en arrière avec un pinceau et en effacer davantage pour durcir vos rehauts ou, en utilisant le même gris que celui utilisé pour la toile, repeindre les ombres.

Si vous ne parvenez pas à sélectionner à nouveau le même gris, Clip Studio Paint possède un "historique des couleurs" dans lequel vous pouvez rechercher les couleurs récemment utilisées. J'ai personnellement oublié d'utiliser cette fonctionnalité et il suffit de changer mon mode de calque à nouveau en mode "normal" et de choisir de nouveau le remplissage de couleur, puis de le modifier pour le multiplier afin de continuer à éclairer la scène.

Voici où trouver l'outil de flou par défaut. Il y a tellement d'options pour les outils de fusion et de dessin dans Assets, je vous recommande fortement de naviguer et d'essayer quelques-unes.

Après avoir effacé tous les rehauts les plus brillants, j'ai choisi un gris plus clair que la couleur de remplissage et peindre certains rehauts avec le pinceau croquis / numérique. Cela rend les bords plus durs et me donne plus de contrôle. Je continue à brouiller et à mélanger les choses au fur et à mesure.

Voici les deux gris utilisés jusqu'à présent.

Approfondissez vos ombres avec Multiply

 

Maintenant, je passe à une étape que je qualifie de "vitrage". Cela ressemble un peu au vitrage dans les médias traditionnels. Nous allons sur l’ensemble de l’image dans une couleur semi-transparente pour changer la couleur ou, dans ce cas, ajouter plus d’ombres.

Créez encore un autre calque multiplié et continuez d’ajouter des ombres plus profondes, en commençant à construire là où les objets se rencontrent. C'est là que les ombres sont les plus profondes. Nous commençons également à ajouter des ombres portées comme celle sur le mur de gauche créée par les arbres et le pilier.

 

De temps en temps, je fusionne cette couche en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris et en sélectionnant "Transférer vers la couche inférieure". Vous pouvez voir à quoi ressemble cette fenêtre ci-dessous.

 

Cela est utile chaque fois que vous souhaitez fusionner un calque, mais créer ensuite le même type, comme un calque multiplié, qui est vide et peindre dessus encore et encore. C'est probablement l'une de mes techniques les plus utilisées. Cela vous fait gagner du temps pour créer un nouveau calque et régler le mode encore et encore.

Ci-dessus, vous pouvez voir que j'ai ajouté le dernier de mes ombres.

 

À un moment donné, j’ai décidé que la couleur de remplissage de notre personnage était trop vive et me distrayait de la zone autour de lui. Je neutralisai cela en verrouillant la transparence (cette icône ressemblait à un verrou et à un damier dans la fenêtre des calques) et remplissais sa couleur d'arrière-plan d'un gris plus proche de la zone qui l'entourait directement.

 

Il est maintenant temps d'éclaircir certains des points forts.

 

Peindre la lumière avec des modes de calque

 

Créez un nouveau groupe de calques sur "écran" pour le mode calque. Ce type de mode fait l’opposé de multiplier, en "ajoutant" la valeur de la couleur que vous peignez et en éclaircissant l’image.

Contrairement aux modes "esquiver", l’écran donne des hautes lumières moins saturées, assourdies et contrôlables. Pour le moment, nous ne voulons pas peindre avec des couleurs saturées super vives, alors l'écran fonctionne mieux. Les dodges seront utiles lorsque nous ajouterons de la couleur à notre paysage.

 

Comme il s'agit d'un additif, nous souhaitons utiliser un gris plus foncé que notre couleur de remplissage d'origine à 50%. Ici, je viens de colorier un gris existant dans mon image et de peindre dans les zones les plus claires.

J'ai ajouté du brouillard, affiné les bords des briques, ajouté des reflets à l'eau et défini la géométrie générale des pierres et de l'environnement.

 

Vous pouvez les lustrer comme nous le faisions avec multiplier. Pour ce faire, créez un nouveau groupe de couches à l’écran et transférez-le au fur et à mesure que vous travaillez.

 

Dernières pensées

 

Avec ces dernières étapes, j'ai décidé qu'il était temps de passer de l'étape de niveaux de gris à la peinture. J'aurais pu faire beaucoup plus ici, et vous le pouvez absolument si vous le souhaitez. C'est bien de pousser les ombres et les reflets encore plus loin. Vous pouvez même fusionner votre image pour peindre directement des valeurs. Si vous décidez de le faire, il sera beaucoup plus facile d’ajuster le contraste et d’aplanir les choses.

 

Comme j'ai peint mon éclairage sous forme de couches supplémentaires sur mes lignes, le dessin au trait lui-même est resté inchangé. Vous pouvez décider de modifier le dessin au trait lorsque vous peignez vos valeurs. Pour ce faire, fusionnez simplement visible et transférez vos calques multiplie et écran vers le calque fusionné au lieu d'un autre calque multiplie ou écran. Ensuite, vous pouvez également sélectionner le calque fusionné et le nettoyer à votre guise.

 

 

La partie 3: Couleurs et rendu est liée ci-dessous.

 

 

Merci d'avoir lu et j'espère que cela a été utile en quelque sorte!

 

 

 

 

 

 

A propos de l'auteur

Je m'appelle FalyneVarger. J'ai dessiné presque toute ma vie. J'ai commencé à travailler dans le commerce il y a environ 10 ans et j'ai créé des œuvres d'art pour des livres, des jeux, des bandes dessinées et plus de commandes non commerciales que je ne m'en souvienne.

Vous pouvez me trouver en ligne dans la plupart des communautés artistiques sous le même nom (falynevarger), mais voici quelques liens pour vous!