Introduction à la création de rayons lumineux

 

Dans ce tutoriel, je décris une technique très simple pour peindre des faisceaux lumineux droits. Cet effet peut être utilisé pour des environnements, des effets d'attaque magique, et je l'ai même utilisé dans des éléments de conception graphique.

J'enseignerai cette technique en utilisant un arrière-plan que j'avais peint, mais auquel je voulais ajouter une ambiance plus sereine.

Utilisation de l'outil Lasso polygonal pour peindre la lumière

Créez un nouveau calque. Pour l'instant, je l'ai réglé sur "normal" afin de pouvoir voir plus facilement mes faisceaux lumineux.

 

Sélectionnez l'outil Lasso polygonal et choisissez une forme de "faisceau" triangulaire légèrement plus arrondie en bas. Essayez de rayonner vers l'extérieur à partir d'un seul point d'origine. À moins d'être affectée par quelque chose comme un abat-jour ou similaire, la lumière se propage généralement dans toutes les directions. Cependant, dans cette scène, quelque chose coupe notre lumière. Ce sont les nuages qui séparent nos faisceaux individuels ici, mais ils les empêchent également d'atteindre trop loin.

Maintenant que vous avez tracé les formes de vos faisceaux, sélectionnez un grand aérographe doux et peignez avec une couleur locale que vous souhaitez pour votre lumière.

Je peins principalement au point d'origine de la lumière et laisse le reste de la couleur s'adoucir vers le bas.

Pour cela, j'ai également utilisé mon pinceau "doux" que l'on trouve dans le lien ci-dessous. Il s'agit cependant d'un aérographe par défaut modifié, et il n'est pas nécessaire pour ce tutoriel.

Vous pouvez maintenant désélectionner votre faisceau. Il peut devenir plus évident que vous voulez plus ou moins de rayons de lumière à ce stade. J'ai décidé de m'en tenir à mes 4 initiaux, mais n'hésitez pas à en sélectionner quelques-uns et à les effacer, à en redessiner avec l'outil lasso, ou à en ajouter d'autres à cette étape.

 

Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de vos faisceaux, il est temps de changer le mode du calque. Je suis passé de "normal" à "incrustation" parce que je voulais que la lumière affecte la valeur des couleurs qu'elle croisait, mais sans tout blanchir complètement. Si j'avais peint avec une couleur jaune ou orange plus foncée ici, un mode différent n'aurait pas été aussi agressif.

Adoucir les bords de votre lumière

Allez dans l'onglet Filtre, survolez "Flou", puis sélectionnez "Flou gaussien".

Ici, j'ai flouté mes rayons à environ 44,84. Vous pouvez utiliser des valeurs différentes, selon la douceur générale que vous souhaitez donner à la lumière.

Ensuite, j'utilise le pinceau de fusion "flou" pour estomper les zones que je veux rendre encore plus douces. J'adoucis principalement l'origine et d'autres parties que je trouve encore trop nettes.

Beaucoup mieux !

Ma lumière semblait trop "solide" ici, alors en utilisant le même aérographe doux, j'ai légèrement effacé le milieu des faisceaux. Il est très utile d'effacer en peignant avec une couleur transparente. Vous pouvez obtenir de nombreux effets sympas de cette manière et vous n'avez pas à créer une gomme personnalisée pour chaque "pointe" de pinceau.

C'est tout ! C'est la technique que j'utilise pour créer des faisceaux lumineux.

Vous pouvez vous arrêter ici si vous le souhaitez, ou vous pouvez continuer à lire pour des astuces supplémentaires afin de mieux intégrer votre éclairage à votre environnement.

Ajouter les effets environnementaux de votre lumière

Après avoir peint et adouci les rayons de lumière, j'ajoute quelques particules de poussière. Celles-ci ont tendance à apparaître près des rayons du soleil.

Voici les paramètres du pinceau "Pulvérisation" que j'ai utilisé pour la poussière lumineuse. Il s'agit également d'un autre pinceau par défaut de Clip Studio Paint et il se trouve normalement avec les aérographes.

Si vous craignez d'endommager vos faisceaux lumineux actuels, créez un autre calque pour y peindre vos particules de poussière. J'ai créé un autre calque d'incrustation en utilisant la même couleur jaune soleil pour mes taches.

 

Une bonne raison de peindre votre poussière sur un nouveau calque est de pouvoir l'effacer ou la déplacer. J'ai décidé que ma poussière n'était pas aussi belle "à l'intérieur" des rayons de lumière, mais plutôt sur les côtés de la toile où les taches pouvaient être mieux vues.

 

Un autre pinceau que j'ai utilisé ici était le pinceau "gouttelette", mais je l'ai utilisé beaucoup plus parcimonieusement car les marques qu'il laissait étaient beaucoup plus fortes que celles du pinceau de pulvérisation. Je ne voulais pas que les taches deviennent distrayantes.

Pour montrer où la lumière "touchait" l'environnement, j'ai créé un nouveau calque et réglé le mode sur "ajouter un éclat". J'ai changé l'opacité à 46 %.

En utilisant mon pinceau "croquis numérique" et une couleur orange moyen, j'ajoute de la lumière sur le dessus des arbres et le long du sol où les rayons frappent directement. Pour les zones trop dures, je les estompe avec l'outil de flou.

 

Dans le ciel, j'utilise l'aérographe doux et j'éclaircis légèrement certaines des zones plus sombres avec la même couleur orange moyen.

 

Je répète cela avec un autre calque d'ajout d'éclat et l'aérographe, et j'éclaircis le ciel, en peignant là où la lumière du soleil est la plus dense dans les nuages.

Maintenant que j'ai fait cela, les choses semblent trop lumineuses par endroits et un peu délavées. En général, j'essaie d'éviter que cela ne se produise dans mon travail.

Pour résoudre ce problème, je masque tous les calques d'effets lumineux, et je "copie fusionne" mon arrière-plan original sur un seul calque. Je réduis le contraste et la luminosité, puis je réactive tous les calques d'effets lumineux.

Je pense que c'est beaucoup mieux maintenant !

Je "copie fusionne" mes calques à nouveau. Cette fois, je fusionne au-dessus de tous mes calques afin d'avoir une version plate et éditable de ma peinture.

Je vais dans "édition", "correction de la tonalité et des couleurs" et je choisis "balance des couleurs". De là, j'ajuste la couleur générale de ma peinture pour que chaque zone ait une gamme de couleurs similaire. Avec la lumière jaune/orange ajoutée, j'ai trouvé qu'un ciel plus rose, semblable à un coucher de soleil, aidait à équilibrer l'environnement.

Les rayons de lumière semblaient venir d'au-dessus de la toile plutôt que de la brèche dans les nuages que j'avais créée, j'ai donc dû peindre les bords duveteux des nuages là où la lumière frappait.

Étant donné que les nuages sont particulièrement doux ici, l'aérographe doux était parfait lorsqu'il était réglé sur une taille plus petite. J'essaie de déterminer où les formes pourraient être puisque les nuages n'étaient pas clairement définis. Cet éclairage de contour est entièrement peint sur le précédent calque d'ajout d'éclat avec la couleur orange moyen.

Réflexions finales

Cette technique est assez simple et peut être appliquée par des artistes de tous niveaux. Elle est particulièrement envoûtante dans les scènes de nuit. Je recommande d'utiliser une couleur bleue ou verte pour la lumière dans ce cas.

Je me souviens avoir utilisé cette technique lorsque j'étais un artiste débutant, mais je me souciais moins des effets des faisceaux lumineux sur les surfaces qu'ils éclairaient, que de simplement montrer un faisceau traversant une fenêtre. C'est pourquoi mes œuvres plus anciennes présentaient une déconnexion que j'essaie d'éviter maintenant. Elles semblaient plus "collées" à l'époque.

 

J'espère que vous avez apprécié mon tutoriel ~! J'aimerais voir votre travail si vous utilisez l'un de mes conseils !

N'hésitez pas à me contacter sur les réseaux sociaux ou à laisser un commentaire ci-dessous.

 

Merci beaucoup d'avoir lu !