Introduction

Bonjour à tous ! Aujourd'hui, je vais partager ma méthode personnelle pour recréer des créatures légendaires. Les contes légendaires, qu'ils soient décrits en détail ou brièvement, ont généralement des animaux réels correspondants comme référence, il n'y a donc pas lieu de s'inquiéter de ne pas trouver de matériel visuel.

 

Cette fois-ci, j'ai choisi le dieu serpent à plumes aztèque. Comparées aux animaux à pattes, les créatures serpentines n'ont pas d'exigences strictes en matière de squelette, mais le plus difficile est leurs écailles superposées. Je vais donc en profiter pour vous montrer comment résoudre ce problème.

Première étape - Idéation

Le concept du dieu serpent à plumes est assez simple : c'est un serpent ailé, comme Pégase ou le Minotaure, qui sont des créatures légendaires issues de la combinaison de seulement deux éléments. Cependant, j'ajouterai plus de variations pour créer un Quetzalcóatl avec ma touche personnelle, ce que j'expliquerai dans les étapes suivantes.

Ici, je crée d'abord une toile par défaut du logiciel et dessine les ébauches de la forme que j'avais imaginée à l'avance.

J'ai maintenant trois formes préliminaires et j'ai finalement choisi le design du milieu.

 

Conseils pour l'idéation

Si l'image de la créature que vous avez choisie n'est pas complètement claire dans votre esprit, en plus de la méthode d'esquisse libre sur la toile, vous pouvez également remonter à l'origine de l'histoire légendaire. En fonction de son lieu d'origine, recherchez un ou plusieurs animaux locaux caractéristiques pour l'inspiration et la combinaison.

Par exemple, l'histoire du dieu serpent à plumes se déroule dans la jungle sud-américaine. Parmi les serpents choisis, il y a le python, le cobra et le serpent volant. Bien que l'écologie du serpent volant corresponde à l'apparence idéale de mon dieu serpent à plumes, le cou extensible du cobra peut être transformé en la partie d'ailes que j'imagine, j'ai donc choisi le cobra comme prototype. Quant aux ailes, comme je les ai transformées pour qu'elles ne ressemblent pas aux ailes d'oiseaux ordinaires, j'ai prévu de me référer aux couleurs des colibris ou des perroquets d'Amérique du Sud.

 

Paramètres de base : sa région de vie, son caractère général, grégaire ou solitaire, son régime alimentaire, ses méthodes de chasse, ses empreintes, etc., des informations que l'on trouve généralement dans un guide animalier.

 

Supplément avancé : Si vous souhaitez étendre l'univers que vous créez, vous pouvez ajouter si, pour les habitants locaux, il s'agit d'un dieu bon ou mauvais, et quelles histoires ou rumeurs circulent à son sujet parmi les habitants, toutes sortes de paramètres peuvent être ajoutés librement. Qu'il ait ou non des superpouvoirs, la culture et le mode de vie des habitants locaux sont inévitablement liés aux créatures locales, notamment la nourriture, l'habillement, le logement, le transport et la religion. Le thème que j'ai choisi cette fois-ci est justement lié à la religion.

Deuxième étape - Première esquisse

Une fois la première esquisse confirmée, nous commençons officiellement à concevoir les vues de face, de dos et de profil du dieu serpent à plumes. Les vues de face et de dos sont réalisées de la même manière, en utilisant une règle de symétrie pour gagner du temps.

En me référant à diverses informations sur les serpents, bien que j'aie choisi le cobra comme corps principal, j'ai tout de même décidé de me référer à la tête d'autres serpents pour la partie de la tête, en ajoutant des écailles de type cils au-dessus des yeux.

Dessin des écailles (profil)

Pour le profil, vous pouvez utiliser des pinceaux d'écailles de serpent gratuits ou des matériaux de corps de serpent payants pour accélérer votre travail.

Cependant, je vous suggère personnellement de prendre un jour pour pratiquer le dessin des écailles de serpent, vous comprendrez mieux la forme du corps d'un serpent, et voici ma méthode :

Entre deux lignes parallèles, dessinez des grilles légèrement incurvées comme illustré, puis modifiez la forme des grilles en fonction du type d'écailles de serpent que vous avez choisi. De plus, il faut faire attention aux écailles ventrales en forme de bandes longues qui adhèrent au sol.

Dessin des écailles (parties courbées)

Lorsque vous rencontrez un corps courbé, nous dessinons d'abord des grilles comme décrit précédemment, mais nous ajouterons une ligne d'assistance au milieu. Vous verrez que les grilles que j'ai dessinées se courbent lorsqu'elles rencontrent la ligne médiane, car cette partie, proche du sol, a en fait une forme légèrement bombée. Si vous rencontrez un corps de serpent extrêmement courbé, il n'est pas nécessaire de suivre la méthode ci-dessus ; il suffit d'organiser les écailles de manière logique en les faisant devenir de plus en plus petites vers l'arrière, car cette partie ne sera pas détaillée avec une grande précision lors de l'étape finale de la coloration.

Attention !

Que ce soit pour les serpents, les poissons, les oiseaux ou les lézards, la partie la plus difficile est toujours les couches d'écailles ou de plumes superposées, ainsi que la peau granuleuse. C'est un aspect que vous devrez absolument affronter si vous souhaitez créer des dragons avec des caractéristiques similaires. Cette fois-ci, nous expliquons les écailles (plumes) de forme régulière ; la prochaine fois, si l'occasion se présente, nous pourrions introduire la peau granuleuse.

Mais il est impératif de dessiner les écailles avec patience, surtout lors de l'esquisse au trait. C'est en effet au moment de la coloration que vous comprendrez les surfaces courbes de leur corps, c'est-à-dire les zones d'ombre et de lumière. Même si nous n'allons pas détailler chaque écaille (plume) avec minutie, si vous ne complétez pas cette étape avec patience, vous serez très frustré lors de la coloration.

Troisième étape - Choix des couleurs

Référence de la palette de couleurs de gauche à droite :

Ara bleu et jaune / Ara rouge et vert / Colibri

Finalement, j'ai opté pour le côté gauche. La combinaison de couleurs semble plus harmonieuse et correspond à l'image d'un Quetzalcóatl pacifique et bienveillant.

Quatrième étape - Dessin officiel du corps entier

Une fois les réglages ci-dessus confirmés, nous commençons à dessiner le corps entier du dieu serpent à plumes.

Outre les références d'images en ligne, vous pouvez utiliser des matériaux pour déterminer la pose de votre serpent.

 

Cinquième étape - Dessin au trait

Dessin au trait

Notez que le corps des serpents est généralement fin au niveau de la jonction entre la tête et le cou, puis environ les trois cinquièmes du corps sont larges, et le dernier cinquième se rétrécit en une queue pointue. Occasionnellement, des formes corporelles exceptionnelles peuvent apparaître dans la famille des serpents, mais après avoir compris la structure de base, vous pourrez ensuite laisser libre cours à votre créativité.

La difficulté avec les serpents est que leur corps est rarement droit (sauf en cas de mort ou comme ornement), il faut donc l'aide de lignes auxiliaires ou de pinceaux de texture pour les écailles. Pour les parties courbées, il n'est pas nécessaire qu'elles soient parfaitement régulières ; il suffit de dessiner l'apparence des écailles de manière logique.

Sixième étape - Coloration

Voici les pinceaux de base que j'utilise pour la coloration.

Aquarelle épaisse : pour les ombres et les lumières, ainsi que les reflets des plumes.

Mélange de couleurs : pour estomper les limites entre les couleurs.

Gomme douce : pour créer des reflets texturés sur les écailles.

Lors de la coloration, veuillez ouvrir simultanément le fichier de référence des réglages et utiliser l'outil Pipette pour sélectionner les couleurs à appliquer.

Il y aura inévitablement des omissions entre les interstices des écailles ; dans ce cas, vous pouvez utiliser intelligemment l'outil de remplissage - Remplir les zones restantes.

 

Septième étape - Ombres (double couche)

Calque d'ombre - choisissez Assombrir linéaire + réduisez l'opacité à 45 %.

Dupliquez le calque d'ombre et utilisez la gomme douce pour effacer les parties qui n'ont pas besoin d'être accentuées dans les zones sombres.

Nous avons finalement terminé les zones d'ombre de base.

Huitième étape - Ajout des zones de lumière

Calque de lumière - Ajouter (Luminosité), réglez l'opacité du calque à 50 %.

Pour les plumes des ailes, je ne dessinerai les zones claires ou sombres de chaque plume que sur les surfaces exposées à la lumière. Pour le duvet du dos, traitez les zones de lumière dans une direction en éventail, et n'oubliez pas d'utiliser l'outil de mélange de couleurs à l'extrémité pour adoucir la texture.

Pour les écailles, identifiez les points de forte lumière individuels et marquez les points lumineux. Cependant, faites attention à ne pas trop insister sur les zones les plus sombres, cela ferait perdre le focus.

Comme les lignes noires pures sont trop intenses, sélectionnez le calque de dessin au trait, verrouillez la transparence, et utilisez l'outil Aérographe - Doux pour appliquer des couleurs similaires selon la palette définie.

Neuvième étape - Sol

Pour le sol, j'ai choisi d'utiliser l'outil de pointillisme du pinceau à huile. Pour imiter un sol humide et moussu, j'ai simplement appliqué les tons de base et les ombres.

Terminé !

Après de multiples étapes, le dieu serpent à plumes est enfin terminé !

J'espère qu'après avoir lu ce tutoriel, vous comprendrez comment concevoir des monstres de type serpent et les différences entre le dessin des plumes et des écailles, et que cela vous sera utile !