🐺 Être capable d'invoquer (𝑑𝑒 𝑑𝑒𝑠𝑠𝑖𝑛𝑒𝑟) des créatures magnifiques et terrifiantes fait partie intégrante du développement de l'invocateur (𝑑𝑒 𝑙'𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑒). C'est pourquoi, avec ce tutoriel de septembre, je vais vous montrer comment faire.

 

Ce tutoriel couvrira les astuces de Clip Studio avec une imagination stupéfiante de créatures bienveillantes fusionnées pour vous montrer nos méthodes infinies (développements créatifs). J'expliquerai la forme des créatures et la pléthore d'invocateurs débattent de la manière dont ils décrivent l'apparence d'un monstre. Mais il y a plus...

 

🔰 Je donne quelques sages conseils aux invocateurs (artistes débutants) en devenir - cela vaut vraiment la peine d'être lu. Je vous ferai même part de ma vision du monde très distincte et vous laisserai jeter un coup d'œil à mes parchemins secrets (techniques) sur la façon de dompter l'apparence de certaines créatures désagréables.

 

Enfin et surtout, vous vivrez des expériences fantastiques en classe ; je ne révélerai pas seulement des parchemins secrets, mais vous aurez également la chance de vous embarquer dans un voyage fantastique pour collecter (peindre) des reliques de monstres ultra rares, des fourrures, et bien plus encore.

 

Alors, qu'attendez-vous ? Invoquez maintenant votre propre créature fantastique !!

 

 

㊀ : Trouver l'inspiration

💡 L'inspiration est une drôle de chose. On peut la chercher, mais le plus souvent, elle nous trouve - même si on ne s'en rend pas compte sur le moment. Entourez-vous d'objets 🧩 intéressants, de 📚 livres, d'🎨 arts et de 👪 personnes. Prenez des 📒 notes lorsque vous êtes dehors ; l'inspiration peut être dans n'importe quelle chose, et dans tout.

 

💬 Pensez à autant de détails que possible, car cela constituera la base solide\/la raison de chaque création ou créature qui existe dans et à partir de votre monde.

 

"𝐶𝑒𝑡𝑡𝑒 𝑖𝑙𝑙𝑢𝑠𝑡𝑟𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑒𝑟𝑛𝑒 𝑙'𝑖𝑑𝑒́𝑒 𝑑𝑒 𝑐𝑟𝑒́𝑎𝑡𝑢𝑟𝑒𝑠 𝑠𝑝𝑖𝑟𝑖𝑡𝑢𝑒𝑙𝑙𝑒𝑠 𝑜𝑢 𝑑'𝑎𝑠𝑐𝑒𝑛𝑠𝑖𝑜𝑛 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑙𝑙𝑒𝑐𝑡𝑢𝑒𝑙𝑙𝑒, 𝑑'𝑢𝑛𝑒 𝑛𝑎𝑡𝑢𝑟𝑒 𝑖𝑛𝑓𝑒́𝑟𝑖𝑒𝑢𝑟𝑒 𝑑𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑖𝑒 (𝑎𝑔𝑛𝑒𝑎𝑢) 𝑣𝑒𝑟𝑠 𝑢𝑛𝑒 𝑠𝑢𝑝𝑒́𝑟𝑖𝑒𝑢𝑟𝑒 𝑑𝑒 𝑝𝑟𝑒́𝑑𝑎𝑡𝑒𝑢𝑟 (𝑙𝑜𝑢𝑝)."

▲ Pour ce tutoriel, j'ai scanné mon 𝑑𝑒𝑠𝑠𝑖𝑛 𝑎𝑢 𝑐𝑟𝑎𝑦𝑜𝑛 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛𝑛𝑒𝑙 𝑑𝑒 𝑡𝑎𝑖𝑙𝑙𝑒 A4 que j'ai réalisé en août ; faites-le glisser dans un nouveau document. Automatiquement, avec les paramètres de mon scanner : j'ai défini ma 𝐑𝐞́𝐬𝐨𝐥𝐮𝐭𝐢𝐨𝐧 à 300 dpi pour une impression standard. Et j'ai nommé mon fichier : Créatures Fantastiques.

 

Je souhaite que mon art numérique aille au-delà de l'interprétation littérale :

 

"𝐽𝑒 𝑝𝑟𝑒́𝑓𝑒́𝑟𝑒𝑟𝑎𝑖𝑠 𝑢𝑛 𝑡𝑢𝑡𝑜𝑟𝑖𝑒𝑙 𝑒𝑛𝑔𝑎𝑔𝑒𝑎𝑛𝑡 𝑝𝑙𝑢𝑡𝑜̂𝑡 𝑞𝑢'𝑢𝑛 𝑎𝑟𝑡 𝑛𝑢𝑚𝑒́𝑟𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑡𝑒𝑐ℎ𝑛𝑖𝑞𝑢𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑖𝑛𝑐𝑟𝑜𝑦𝑎𝑏𝑙𝑒 𝑒𝑡 𝑢𝑛𝑖𝑑𝑖𝑚𝑒𝑛𝑠𝑖𝑜𝑛𝑛𝑒𝑙 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑠𝑎 𝑠𝑖𝑔𝑛𝑖𝑓𝑖𝑐𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛."

㊁ : Des médias traditionnels à l'encre numérique

La première chose à considérer en passant d'une image scannée traditionnelle à l'encrage numérique est que le rendu final ne sera PAS le même que votre idée initiale sur papier. Honnêtement, j'imaginais créer un tutoriel avec des monstres et des scènes de combat, mais j'ai fini par faire une illustration de type affiche. 😅 Alors, quoi qu'il en soit...

 

💡 Gardez toujours une copie de votre croquis et continuez à le regarder. Il est facile de perdre de l'énergie (motivation) lorsque la pièce prend une mauvaise tournure. Reprenez des aspects de la pièce au stade du croquis et déterminez pourquoi elle semble plus vivante.

▲ En utilisant de nouveaux calques au-dessus d'un calque de 𝐑𝐞𝐜𝐨𝐮𝐯𝐫𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 blanc à 75 % d'opacité, j'utilise le 𝐒𝐭𝐲𝐥𝐨 (𝐒𝐭𝐲𝐥𝐨 𝐝𝐞 𝐦𝐚𝐩𝐩𝐚𝐠𝐞) pour tracer le croquis original avec des lignes lisses et propres.

 

Je sépare le calque de 𝐂𝐨𝐧𝐭𝐨𝐮𝐫 avec le calque 𝐘𝐞𝐮𝐱 𝐞𝐭 𝐬𝐨𝐮𝐫𝐜𝐢𝐥𝐬 car je dois supprimer certaines parties à l'aide de l'outil de masquage. Je sépare rarement les calques comme ça, mais pour cette fois ; je veux ajouter facilement une touche de couleur aux yeux sans être dérangé par les cheveux devant.

 

💬 Remarque : certaines lignes 𝐨𝐧𝐭 𝐮𝐧 𝐚𝐣𝐮𝐬𝐭𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐬𝐲𝐦𝐞́𝐭𝐫𝐢𝐪𝐮𝐞 : les yeux du loup, les dents, ainsi que la pierre précieuse du front et le collier sont sur le calque de Contour et non sur le calque Yeux et sourcils.

 

💕 Je suggère de consulter le lien du tutoriel ci-dessous pour trouver le 𝐦𝐢𝐥𝐢𝐞𝐮 𝐝𝐮 𝐝𝐨𝐜𝐮𝐦𝐞𝐧𝐭 ainsi que pour appliquer la 𝐫𝐞̀𝐠𝐥𝐞 𝐬𝐲𝐦𝐞́𝐭𝐫𝐢𝐪𝐮𝐞 :

 

 

▲ Une fois toutes les lignes propres terminées, je commence généralement mon travail avec 100 % d'opacité du calque de recouvrement. Ce faisant, cela me permet de me concentrer sur mon illustration encrée numérique actuelle. Effacer ici et là, réviser certains détails inutiles, etc.

 

💬 Remarque : parfois (𝑝𝑎𝑟 ℎ𝑎𝑏𝑖𝑡𝑢𝑑𝑒) j'ajoute une touche de couleur sur le calque Yeux et sourcils en mode 𝑉𝑒𝑟𝑟𝑜𝑢𝑖𝑙𝑙𝑒𝑟 𝑙𝑎 𝑡𝑟𝑎𝑛𝑠𝑝𝑎𝑟𝑒𝑛𝑐𝑒 pour marquer une zone spécifique : les lèvres avec du rose dans mon exemple ci-dessus. Juste pour... le plaisir des yeux.

 

🤤

㊂ : Peinture en niveaux de gris

Supposons que vous soyez très doué pour l'ombrage en noir et blanc (𝑐𝑜𝑚𝑚𝑒 𝑎𝑣𝑒𝑐 𝑑𝑢 𝑐ℎ𝑎𝑟𝑏𝑜𝑛 𝑜𝑢 𝑑𝑢 𝑔𝑟𝑎𝑝ℎ𝑖𝑡𝑒) et que vous préféreriez commencer vos peintures ainsi parce que c'est plus facile pour vous et vous permet de vous concentrer uniquement sur ce que vous peignez ou dessinez, plutôt que de devoir garder la théorie des couleurs à l'esprit en même temps.

 

Vous feriez exactement cela - en utilisant les pinceaux par défaut et les méthodes que nous avons discutées dans mes autres tutoriels - seulement vous le feriez tout en noir et blanc pour les cornes de la dame. ▼

㊃ : Représenter l'émotion

Dans l'industrie de l'art numérique actuelle, la préoccupation sur la façon dont nous peignons a toujours été plus grande que celle sur ce que nous peignons. Nous avons tendance à nous quereller sur les outils (𝑜𝑢 𝑚𝑒̂𝑚𝑒 𝑙𝑒𝑠 𝑙𝑜𝑔𝑖𝑐𝑖𝑒𝑙𝑠) que nous devrions utiliser ou à discuter des techniques de texturation que nous devrions appliquer.

 

💡 Sous la pression d'améliorer constamment les techniques, nous oublions parfois la raison qui nous a poussés à la peinture en premier lieu : que nous devons 𝐞𝐱𝐩𝐫𝐢𝐦𝐞𝐫 𝐧𝐨𝐭𝐫𝐞 𝐬𝐞𝐧𝐬𝐢𝐛𝐢𝐥𝐢𝐭𝐞́.

Mon approche de la peau est très similaire à ces principes de valeur, je limite mon choix de couleurs à des tons sélectionnés. Pour obtenir un style anime semi-réaliste ; souvenez-vous toujours de la forme, observez l'opacité, la translucidité et les reflets ainsi que les ombres portées et vous serez sur la bonne voie.

 

👉 La théorie des couleurs, comme nous l'avons vu, peut être très complexe. Mais s'il existait un moyen de le faire dans un schéma de couleurs monochromes en peinture traditionnelle (𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑎 𝑝𝑙𝑢𝑝𝑎𝑟𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑒𝑠 𝑡𝑟𝑜𝑢𝑣𝑒𝑛𝑡 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑓𝑎𝑐𝑖𝑙𝑒 𝑎̀ 𝑢𝑡𝑖𝑙𝑖𝑠𝑒𝑟 𝑐𝑎𝑟 𝑐𝑒𝑙𝑎 𝑔𝑎𝑟𝑑𝑒 𝑙𝑒𝑠 𝑐ℎ𝑜𝑠𝑒𝑠 𝑙𝑖𝑡𝑡𝑒́𝑟𝑎𝑙𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑒𝑛 𝑛𝑜𝑖𝑟 𝑒𝑡 𝑏𝑙𝑎𝑛𝑐) et ensuite faire apparaître les couleurs comme par magie...

 

Alors faisons cette expérience avec les cheveux...

 

En utilisant le 𝐩𝐢𝐧𝐜𝐞𝐚𝐮 𝐚𝐪𝐮𝐚𝐫𝐞𝐥𝐥𝐞 par défaut, mettez en évidence avec le 𝐬𝐭𝐲𝐥𝐨 𝐝𝐞 𝐦𝐚𝐩𝐩𝐚𝐠𝐞, vous pouvez voir le résultat.

▲ Une fois que vous avez terminé la version en noir et blanc des cheveux, créez un nouveau calque au-dessus, puis appliquez un masque d'écrêtage. Je vous suggère de choisir 𝐒𝐮𝐩𝐞𝐫𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 (rend les couleurs sombres plus foncées et les claires plus claires, intensifiant également le blanc) puis de peindre la couleur directement sur vos calques existants et NON sur le calque en noir et blanc.

 

J'utilise ces types de tons bleuâtres et violacés pour faire ressortir les couleurs, bien sûr, par habitude ; je continue d'utiliser le 𝐣𝐞𝐮 𝐝𝐞 𝐜𝐨𝐮𝐥𝐞𝐮𝐫𝐬 𝐬𝐭𝐚𝐧𝐝𝐚𝐫𝐝 comme 'limitation'.

 

🔮 Le résultat du mode de calque Superposition sera comme l'image ci-dessous ! Apparaît comme par magie !

💡 Astuces : vous pouvez ajouter un calque de réglage (𝑛𝑜𝑢𝑣𝑒𝑎𝑢 𝑐𝑎𝑙𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑟𝑟𝑒𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛) pour vous aider à activer et désactiver vos calques RGB (𝑐𝑎𝑙𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑙𝑜𝑟𝑒́𝑠) en version noir et blanc en allant dans :

 

Calque 🡢 𝐍𝐨𝐮𝐯𝐞𝐚𝐮 𝐂𝐚𝐥𝐪𝐮𝐞 𝐝𝐞 𝐂𝐨𝐫𝐫𝐞𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧 🡢 𝐓𝐞𝐢𝐧𝐭𝐞\/𝐒𝐚𝐭𝐮𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧\/𝐋𝐮𝐦𝐢𝐧𝐨𝐬𝐢𝐭𝐞́

 

💬 Remarque : j'aime avoir un calque de réglage Teinte\/Saturation flottant en haut de ma palette de calques, avec le curseur Saturation complètement à 0 % ▼

㊄ : Rendu des Reliques

Le cuivre est le métal des anneaux ornementaux que mes créatures portent et qui détiennent un pouvoir spécial. Il présente une grande variété de surfaces métalliques ; d'une finition lisse et réfléchissante à un aspect terni, il peut sembler à la fois vieilli et moderne, presque dépourvu de couleur sous certains angles tout en reflétant magnifiquement des tons orange\/brun profond sous d'autres angles.

 

💡 Si les métaux étaient des personnes, j'imagine le cuivre comme un aristocrate vieillissant. Toujours valide, mais avec beaucoup de caractère.

 

💬 Remarque : personnellement, je vous suggérerais de revoir mon précédent tutoriel sur le rendu des surfaces métalliques avec des connaissances de base en utilisant des images GIF sur le lien ci-dessous :

 

 

㊅ : Fourrure

Peindre de la fourrure peut sembler une tâche intimidante, surtout quand on regarde de près les milliers de brins qu'il peut y avoir dans une petite zone. Mais si vous appliquez quelques principes de base, cela peut être assez facile à gérer.

Similaire à la peinture des cheveux (ou des plumes), la peinture de la fourrure doit être faite de manière procédurale, la garder 𝐬𝐢𝐦𝐩𝐥𝐞 𝐞𝐧 𝐧𝐨𝐢𝐫 𝐞𝐭 𝐛𝐥𝐚𝐧𝐜 vous fera gagner beaucoup de temps et de stress. Maintenant, la question est, quels pinceaux devrions-nous utiliser ?

 

Pour vous faire gagner plus de temps, j'ai trouvé des pinceaux créés par la formidable communauté de Clip Studio Paint à partir de ces deux liens ci-dessous :

 

 

★ 𝐕𝐞𝐮𝐢𝐥𝐥𝐞𝐳 𝐝𝐨𝐧𝐧𝐞𝐫 𝐮𝐧𝐞 𝐧𝐨𝐭𝐞, 𝐚𝐢𝐦𝐞𝐫 𝐨𝐮 𝐦𝐞𝐭𝐭𝐫𝐞 𝐞𝐧 𝐟𝐚𝐯𝐨𝐫𝐢𝐬 𝐥𝐞 𝐜𝐫𝐞́𝐚𝐭𝐞𝐮𝐫 ★

▲ En utilisant un nouveau calque au-dessus de mon calque de valeur (Fourrures), je crée une variation de couleurs vert (près de la pierre précieuse du front), rouge, bleu, voire violet pour remplir la zone des fourrures (Couleurs des fourrures).

 

💬 Remarque : avec l'outil 𝐌𝐚𝐬𝐪𝐮𝐞 𝐝'𝐞́𝐜𝐫𝐞̂𝐭𝐚𝐠𝐞, je peux librement ajouter autant de couleurs que je le souhaite avec le 𝐏𝐢𝐧𝐜𝐞𝐚𝐮 𝐚𝐞́𝐫𝐨𝐠𝐫𝐚𝐩𝐡𝐞 par défaut (voir l'image de gauche), puis, une fois que je pense que c'est suffisant, je change le mode de calque de Normal à 𝐋𝐮𝐦𝐢𝐞̀𝐫𝐞 𝐃𝐨𝐮𝐜𝐞 et j'obtiens l'apparence de l'image de droite.

 

▼ Vous pouvez voir les détails ci-dessous.

㊆ : Œil pour œil !

👀 La première chose et la plus importante à retenir (c'est très évident et pourtant constamment oublié) est que l'œil est sphérique. C'est une erreur courante commise par les invocateurs novices (artistes débutants) ; ils rendent le globe oculaire dans l'orbite et il a l'air suffisamment rond avec le point culminant et la chute de l'ombre, mais lorsqu'ils passent la paupière sur l'œil, celle-ci ne suit manifestement pas le même contour que le globe oculaire lui-même.

➊ L'utilisation du 𝐩𝐢𝐧𝐜𝐞𝐚𝐮 𝐀𝐪𝐮𝐚𝐫𝐞𝐥𝐥𝐞 standard et d'une méthode de mélange supplémentaire avec 𝐀𝐪𝐮𝐚𝐫𝐞𝐥𝐥𝐞 (𝐖𝐚𝐭𝐞𝐫𝐲) des ensembles d'aquarelles sera mon point de départ pour un rendu agréable et lâche.

 

➋ Avec une grande taille de pinceau tout en utilisant le 𝐂𝐫𝐚𝐲𝐨𝐧 𝐫𝐞́𝐞𝐥, du pinceau 𝐂𝐫𝐚𝐲𝐨𝐧 ; je crée le ton moyen du globe oculaire. Les textures granuleuses seront utiles pour le rendu d'une sorte de regard flou et meurtrier pour les types de créatures\/monstres démoniaques. Le 𝐂𝐫𝐚𝐲𝐨𝐧 𝐝𝐞 𝐝𝐞𝐬𝐬𝐢𝐧 (𝐃𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧 𝐏𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥) supplémentaire peut également aider à estomper ou à lisser toute la surface avec des détails subtils.

 

➌ Touche finale avec l'outil 𝐒𝐭𝐲𝐥𝐨 ; j'utilise le 𝐒𝐭𝐲𝐥𝐨 𝐭𝐞𝐱𝐭𝐮𝐫𝐞́ pour ajouter des détails à l'œil jaune-diabolique et ajouter une certaine rougeur avec un peu de traits jaunes aux coins ; dépeignant les zones où le sang est près de la surface ; à ce stade, tout rendu supplémentaire prend une portion de temps significative car vous travaillerez sur des détails plus petits.

Certaines personnes peignent les yeux très soigneusement, ce qui est logique car nous sommes tellement habitués à regarder les yeux que nous pouvons immédiatement dire si quelque chose ne va pas. Cela dit, j'apprécie de peindre les yeux des créatures à main levée et de manière fantaisiste. Donc, si quelque chose semble étrange, passez outre ; c'est un être fantastique !

 

💎 De plus, ci-dessous se trouve la pierre précieuse du front ; un autre 'troisième œil' qui brille pour attirer l'attention du spectateur plutôt que les yeux rouges de la créature elle-même.

C'est assez basique pour le rendu des pierres précieuses, tout ce dont vous avez besoin est de comprendre et de connaître la manière dont les côtés réfléchissants apparaissent à la surface. Et de trouver d'où vient la source de lumière, pour ma gemme ; j'aimerais penser que la partie brillante sera en haut à gauche.

 

Voici ma recommandation de pinceaux dont vous avez besoin. Ils sont tous basiques, provenant des pinceaux par défaut de Clip Studio Paint avec toutes les fonctions suivantes :

 

💎 𝐏𝐢𝐧𝐜𝐞𝐚𝐮 𝐩𝐥𝐚𝐭 𝐩𝐞𝐢𝐧𝐭𝐮𝐫𝐞 𝐚̀ 𝐥'𝐡𝐮𝐢𝐥𝐞 pour le blocage initial et le mélange en même temps.

💎 𝐏𝐚𝐬𝐭𝐞𝐥 𝐚̀ 𝐥'𝐡𝐮𝐢𝐥𝐞 pour un résultat lisse après le blocage avec le pinceau plat peinture à l'huile.

💎 𝐂𝐫𝐚𝐲𝐨𝐧 𝐫𝐞́𝐞𝐥 pour des textures supplémentaires lors des variations de couleurs.

💎 𝐏𝐢𝐧𝐜𝐞𝐚𝐮 𝐝𝐨𝐮𝐱 pour ajouter des reflets, surtout avec le mode de fusion : 𝐀𝐣𝐨𝐮𝐭 (𝐋𝐮𝐦𝐢𝐧𝐨𝐬𝐢𝐭𝐞́).

💎 𝐒𝐭𝐲𝐥𝐨 𝐭𝐞𝐱𝐭𝐮𝐫𝐞́ pour accentuer les détails supplémentaires sans mélange, avec des reflets à bords durs.

 

Seule la pratique peut développer vos compétences artistiques pour une telle texturation lumineuse et à surface dure. Je regarderai toujours des références en premier pour obtenir les résultats que je désire le plus. Jetez un coup d'œil à l'image ci-dessous, c'est ce que j'ai réalisé après des années d'invocation (de peinture) de créatures au fil des siècles (les 20 dernières années de mon parcours artistique).

💬 Remarque : si vous souhaitez en savoir plus sur les techniques d'éclairage avec divers éléments tels que

🔥Le Feu, 🌊L'Eau, ⚡La Foudre, et 🌏La Terre ; consultez mes parchemins secrets (tutoriel VFX) ci-dessous :

 

 

㊇ : Fond Sanguinolent

➊ En utilisant le pinceau standard 𝐋𝐢𝐬𝐬𝐞, 𝐄𝐧𝐜𝐫𝐞 𝐝𝐞 𝐂𝐡𝐢𝐧𝐞 avec contrôle de la pression, je bloque progressivement certaines parties de l'hémoglobine - principalement la zone sombre ou le dessus. Gardez à l'esprit l'ambiance générale, l'ombre portée et l'intensité du sang par nature.

 

➋ Avec 𝐒𝐚𝐢𝐠𝐧𝐞́𝐞 𝐩𝐥𝐮𝐬 𝐟𝐨𝐧𝐜𝐞́𝐞, du pinceau 𝐄𝐧𝐜𝐫𝐞 𝐝𝐞 𝐂𝐡𝐢𝐧𝐞 ; je crée le ton moyen des éléments sanguinolents. J'adore la 'texture' du saignement d'aquarelle et cela correspond bien à son nom pour le saignement de sang !

 

➌ Touche finale avec l'outil 𝐂𝐫𝐚𝐲𝐨𝐧 ; j'utilise le 𝐂𝐫𝐚𝐲𝐨𝐧 𝐝𝐞 𝐝𝐞𝐬𝐬𝐢𝐧 (𝐃𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧 𝐏𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥) et le 𝐂𝐫𝐚𝐲𝐨𝐧 𝐫𝐞́𝐞𝐥 pour ajouter une quantité assez importante de grain pour donner des détails plus riches avec des valeurs claires de rouge écarlate. L'utilisation de divers pinceaux par défaut vous donne la flexibilité d'ajouter et de mélanger certaines parties selon vos besoins créatifs.

 

💖 Évidemment, j'ai réalisé le fond sanglant sous le calque de fourrure, ce qui me permet de peindre librement sans me soucier de mélanger la fourrure avec le sang de l'innocence.

 

 

㊈ : Touche Finale

▲ Une fois que j'ai terminé une peinture, j'aime la laisser reposer pendant une journée si je le peux. Cependant, je trouve que j'y reviens avec un regard neuf et une énergie renouvelée. Dans ce cas, je constate que mes couleurs étaient trop saturées et détournaient l'attention.

 

Alors, quelques petits coups d'aérographe avec du jaune et du bleu pour ajouter des reflets sur les reliques (colliers et anneaux ornementaux), définissant les fourrures avec des détails riches (mais pas trop) ici et là. ▼

㊉ : Postface de l'Outre-monde

Maintenant que vous savez comment invoquer une illustration avec un impact émotionnel sur vos créatures, vous vous demandez peut-être quand ces techniques devraient être utilisées ou à quoi elles servent ? À vrai dire, il n'y a pas de règles d'or ni de réponse ! Généralement, si vous voulez une peinture de monstre saisissante ; vous voudrez peut-être utiliser une meilleure composition avec beaucoup d'angles dynamiques et même une bataille.

 

Mais...

 

Si vous préférez une image ambiguë, vous voudrez peut-être utiliser un nombre limité de techniques, ou même vous en tenir à une seule. Tout est une question de goût personnel de l'invocateur (artiste) et de la force de l'ambiance dépeinte.

 

Avec ce tutoriel, après tout, nous parlons surtout d'émotions ; pas seulement de techniques. Alors ne réfléchissez pas trop longtemps à cela, utilisez les moyens qui vous viennent naturellement et rappelez-vous que 𝐥𝐞 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐧𝐮 de vos peintures numériques de monstres ou de créatures est tout aussi important que vos techniques.

 

"𝑀𝑒𝑟𝑐𝑖 𝑑'𝑎𝑣𝑜𝑖𝑟 𝑙𝑢, 𝑒𝑡 𝑚𝑒𝑟𝑐𝑖 𝑑'𝑎𝑣𝑜𝑖𝑟 𝑒𝑠𝑠𝑎𝑦𝑒́ 𝑒𝑡 𝑚𝑒̂𝑚𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒́ ! 𝑀𝑒𝑟𝑐𝑖 𝑎𝑢𝑠𝑠𝑖 𝑑'𝑒̂𝑡𝑟𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖. 𝑆𝑜𝑟𝑡𝑒𝑧 𝑑𝑒 𝑚𝑜𝑛 𝑠𝑎𝑙𝑜𝑛, 𝑝𝑎𝑦𝑠𝑎𝑛𝑠."

 

👋😀

🚩 𝐂𝐨𝐧𝐬𝐞𝐢𝐥𝐬 𝐬𝐞𝐜𝐫𝐞𝐭𝐬 : utilisez ce lien ci-dessous si vous souhaitez ajouter des émojis ou tout autre caractère ASCII à votre tutoriel Clip Studio Paint !

 

💬 Remarque : certains caractères uniques ne seront pas affichés sur les téléphones ou les navigateurs anciens non mis à jour.