Pouvoir invoquer () des créatures magnifiques et horribles fait partie intégrante du développement de l'invocateur (𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡'). C'est pourquoi avec ce tutoriel de septembre, je vais vous montrer comment faire.

 

Ce tutoriel couvrira les astuces de Clip Studio avec une magnifique représentation des créatures bienveillantes fusionnées pour vous montrer nos méthodes infinies (développements créatifs). J'expliquerai la forme de la créature et une pléthore d'invocateurs débattront de la manière dont ils décrivent l'apparence d'un monstre. Mais il y a plus ...

 

 Je donne un sage conseil aux invocateurs de haut niveau (artistes débutants) - qui en valent la peine d'être lus. Même moi, je vous traiterai dans ma vision du monde très distincte et vous laisserai découvrir, dans mes parchemins secrets (techniques), comment apprivoiser le regard de vilaines créatures.

 

Dernier point mais non le moindre, vous obtiendrez des expériences fantastiques dans la classe; Je ne révèlerai pas que des parchemins secrets, mais vous aurez la chance de vous embarquer dans un voyage fantastique pour collecter (peindre) des reliques de monstres, des fourrures et bien plus encore.

 

Alors qu'est-ce que tu attends? Maintenant, invoquez votre propre créature fantastique!

 

 

: Trouver l'inspiration

 💡 L'inspiration est une drôle de vieille chose. Vous pouvez aller le chercher, mais le plus souvent, il vous trouve - même si vous ne le réalisez peut-être pas à ce moment-là. Entourez-vous de 🧩 objets, 🎨 livres, arts et 👪 personnes intéressants. Prenez des notes pendant vos déplacements; l'inspiration peut être dans toutes les choses.

 

 💬 Pensez à autant de détails que vous pouvez car ce sera la base / raison solide de toutes les créations ou créatures qui existent dans et à partir de votre monde.

 

"𝑖𝑠 () ℎ𝑖𝑔ℎ𝑒𝑟 𝑜𝑛𝑒 𝑤𝑜𝑙𝑓 (𝑤𝑜𝑙𝑓)."

▲ Pour ce tutoriel, j'ai scanné mon A4 𝑜𝑓 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙 𝑝𝑒𝑛𝑐𝑖𝑙 𝑑𝑟𝑎𝑤𝑖𝑛𝑔, ce que j'ai fait en août; glisser et déposer dans un nouveau document. Automatiquement avec les paramètres de mon scanner: je mets mes 𝐑𝐞𝐬𝐨𝐥𝐮𝐭𝐢𝐨𝐧 à 300 dpi pour une impression standard. Et tapez mon nom de fichier avec: Créatures fantastiques.

 

Je souhaite que mon art numérique aille au-delà de l'interprétation littérale:

 

"'𝑑 𝑟𝑎𝑡ℎ𝑒𝑟 ℎ𝑎𝑣𝑒 𝑡𝑢𝑡𝑜𝑟𝑖𝑎𝑙 '' 𝑑𝑖𝑚𝑒𝑛𝑠𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙 𝑖𝑛 𝑖𝑡𝑠 𝑖𝑡𝑠 𝑚𝑒𝑎𝑛𝑖𝑛𝑔."

: Médias traditionnels à l'encre numérique

La première chose que vous devriez envisager de passer d'une image numérisée traditionnelle à un encrage numérique est que le résultat final ne sera PAS identique à votre première idée initiale sur papier. Honnêtement, j'imagine créer un tutoriel avec des monstres et des scènes de combats, mais j'ai fini par faire une illustration ressemblant à une affiche. 😅 Alors, par tous les moyens ...

 

 Keep Conservez toujours une copie de votre croquis et continuez à la regarder. Il est facile de perdre de l'énergie (motivation) au fur et à mesure que la pièce se tourne mal. Ramenez les aspects de la pièce à l'étape de l'esquisse et déterminez pourquoi elle semble plus vivante.

▲ En utilisant de nouveaux calques au-dessus de 75% d'opacité avec un calque blanc 𝐂𝐨𝐯𝐞𝐫𝐢𝐧𝐠, j'utilise (𝐏𝐞𝐧) pour tracer l'esquisse d'origine avec des lignes lisses et nettes.

 

Je sépare 𝐎𝐮𝐭𝐥𝐢𝐧𝐞 couche avec couche 𝐄𝐲𝐞𝐬 et 𝐞𝐲𝐞𝐛𝐫𝐨𝐰𝐬 parce que je dois supprimer certaines parties à l'aide de l'outil de masquage. Je sépare rarement les couches comme celle-ci, mais pour cette fois; Je veux ajouter facilement de la couleur aux éclaboussures dans les yeux sans être dérangé par les cheveux qui le précèdent.

 

 Remarque: certaines des lignes 𝐬𝐲𝐦𝐦𝐞𝐭𝐫𝐢𝐜𝐚𝐥 𝐚𝐝𝐣𝐮𝐬𝐭𝐦𝐞𝐧𝐭: les yeux du loup, les dents, ainsi que la pierre précieuse du front et le collier sont sur le calque Outline et non sur le calque Eyes & Eyebrows.

 

 Je suggère de jeter un coup d'œil au lien ci-dessous pour trouver le 𝐨𝐟 𝐝𝐨𝐜𝐮𝐦𝐞𝐧𝐭 et appliquer 𝐝𝐨𝐜𝐮𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐫𝐮𝐥𝐞𝐫:

 

 

▲ Après avoir terminé toutes les lignes épurées, je commence généralement mon travail avec une opacité de 100% du calque Couvrant. En faisant cela; cela me permet de me concentrer sur mes illustrations encrées numériques actuelles. Effacer ici et là, réviser des détails inutiles, etc.

 

 💬 Remarque: parfois (𝑚𝑦 ℎ𝑎𝑏𝑖𝑡), j'ajoute des touches de couleur sur le calque Eyes & Eyebrows avec le mode pour marquer une zone spécifique: les lèvres avec du rose d'après mon exemple ci-dessus. Juste pour ... plaire à mes yeux.

 

🤤

㊂: Peinture en niveaux de gris

Supposons que vous êtes vraiment doué pour l'ombrage en noir et blanc (prefer 𝑐ℎ𝑎𝑟𝑐𝑜𝑎𝑙) et préférez commencer votre peinture de cette manière car c'est plus facile pour vous et vous permet de vous concentrer uniquement sur ce que vous peignez ou dessinez, garder à l’esprit la théorie des couleurs en même temps.

 

Vous feriez exactement cela: en utilisant les méthodes et les pinceaux par défaut décrits dans mes autres didacticiels, vous feriez tout en noir et blanc pour les cornes de la femme. ▼

: Représenter l'émotion

Dans l'industrie actuelle de l'art numérique, l'inquiétude suscitée par la manière dont nous peignons a toujours été plus grande que par l'inquiétude suscitée par ce que nous peignons. Nous avons tendance à nous battre pour savoir quels outils (𝑒𝑣𝑒𝑛) nous devrions utiliser ou discuter des techniques de texturation à appliquer.

 

 💡 Sous la pression d’améliorer constamment les techniques, nous oublions parfois la raison qui nous a poussés à nous tourner vers la peinture: nous devons 𝐨𝐮𝐫 𝐬𝐞𝐧𝐬𝐢𝐭𝐢𝐯𝐢𝐭𝐲.

Mon approche de la peau est à peu près la même que celle du principe de valeur, je limite mon choix de couleurs avec des tons choisis. Afin d'obtenir un style anime semi-réaliste; Rappelez-vous toujours la forme, observez l'opacité, la translucidité et les reflets ainsi que les ombres portées et vous serez sur la bonne voie.

 

 As Comme nous l'avons vu, la théorie des couleurs peut être très complexe. Mais si seulement il y avait un moyen de le faire dans un jeu de couleurs monochromatique dans la peinture traditionnelle (𝑚𝑜𝑠𝑡 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑠)

 

Faisons donc cette expérience avec les cheveux ...

 

En utilisant default 𝐛𝐫𝐮𝐬𝐡 par défaut, mettez en surbrillance avec, vous pouvez voir comment il tourne.

▲ Une fois que vous avez terminé la version noir et blanc des cheveux, créez un nouveau calque par-dessus, puis appliquez un masque d'écrêtage. Je suggérerais de choisir (rend les couleurs sombres plus claires et les couleurs claires plus claires, en intensifiant également le blanc) puis de peindre la couleur directement sur vos calques existants, PAS le calque noir et blanc.

 

J'utilise ce type de bleu et de violacé pour faire apparaître des couleurs, bien sûr, comme habitude; Je continue à utiliser 𝐜𝐨𝐥𝐨𝐫 𝐬𝐞𝐭 comme choix de «limitation».

 

 Le résultat du mode Calque de superposition sera comme l'image ci-dessous! Apparaît comme par magie!

 Astuces: vous pouvez ajouter un calque de réglage (𝑛𝑒𝑤 𝑐𝑜𝑟𝑟𝑒𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛) pour vous aider à activer et désactiver votre RVB () en version noir et blanc en allant à:

 

Couche 𝐍𝐞𝐰 𝐂𝐨𝐫𝐫𝐞𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐋𝐚𝐲𝐞𝐫 / 𝐒𝐚𝐭𝐮𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 / 𝐋𝐮𝐦𝐢𝐧𝐨𝐬𝐢𝐭𝐲

 

 Remarque: j'aime bien avoir un calque de réglage Teinte / Saturation flottant en haut de la palette des calques, avec le curseur Saturation situé complètement à 0% ▼

: Reliques de rendu

Le cuivre est le métal des anneaux ornementaux que mes créatures détiennent dans son pouvoir spécial. Il a beaucoup de variété avec la surface du métal; D'une finition lisse réfléchissante à un aspect terni, il peut sembler à la fois vieilli et moderne, presque dépourvu de couleur sous certains angles tout en reflétant magnifiquement l'orange / brun profond sous d'autres angles.

 

 💡 Si les métaux étaient des êtres humains, j'imagine le cuivre comme un aristocrate vieillissant. Encore capable, mais avec beaucoup de caractère.

 

 Remarque: personnellement, je vous suggérerais de relire mon précédent tutoriel sur le rendu d'une surface métallique avec des connaissances de base en utilisant des images GIF sur le lien ci-dessous:

 

 

㊅: fourrure

Peindre la fourrure peut sembler une tâche ardue, en particulier si l’on examine de près le nombre de milliers de mèches qu’il peut y avoir dans une petite zone. Mais si vous appliquez certains principes de base, il peut être assez confortable de traiter avec.

Semblable à la peinture des cheveux (ou des plumes), la peinture de la fourrure doit être faite de manière procédurale, le garder 𝐛𝐥𝐚𝐜𝐤 𝐚𝐧𝐝 𝐰𝐡𝐢𝐭𝐞 vous fera économiser beaucoup de temps et de stress. Maintenant, la question est, quels pinceaux devrions-nous utiliser?

 

Pour vous faire gagner plus de temps, j'ai trouvé les pinceaux créés par Clip Studio Paint dans la communauté géniale parmi les deux liens ci-dessous:

 

 

 ★ 𝐏𝐥𝐞𝐚𝐬𝐞 𝐠𝐢𝐯𝐞 𝐚 𝐫𝐚𝐭𝐢𝐧𝐠, ★

▲ En utilisant un nouveau calque au-dessus de mon calque valeur (fourrures), je crée une variation de couleur de vert (pierre précieuse proche du front), de rouge, de bleu, voire de violet pour remplir la zone des fourrures (couleurs de fourrure).

 

 💬 Remarque: avec l'outil 𝐦𝐚𝐬𝐤, je peux librement ajouter autant de couleurs que je souhaite avec le paramètre par défaut 𝐀𝐢𝐫 𝐁𝐫𝐮𝐬𝐡 (voir l'image de gauche), puis je pense que c'est assez bon, je change le mode de calque de Normal à 𝐋𝐢𝐠𝐡𝐭 et j'obtiens le résultat sur la bonne image.

 

▼ Vous pouvez voir les détails ci-dessous.

: Œil pour œil!

 👀 La première chose à rappeler (il est très évident et pourtant constamment oublié) est que l'œil est sphérique. C'est une erreur commune des invocateurs débutants (artistes débutants); ils rendent le globe oculaire dans la cavité et il semble assez rond avec le point culminant et l’ombre tombent, mais quand ils passent la paupière sur l’œil, il ne suit évidemment pas le même contour que le globe oculaire lui-même.

 ➊ L’utilisation de 𝐖𝐚𝐭𝐞𝐫𝐜𝐨𝐥𝐨𝐫 standard standard et d’une méthode de mélange supplémentaire avec 𝐖𝐚𝐭𝐞𝐫𝐲 à partir d’ensembles d’aquarelles sera mon point de départ pour que cela soit agréable et lâche.

 

 Avec une grande taille de pinceau en utilisant, à partir de 𝐏𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥 pinceau; Je crée le ton moyen de l'oeil. Les textures de grain seront utiles tout en rendant une sorte de regard flou et tueur pour les types démoniaques de créature / monstre. Des supplémentaires peuvent également aider à mélanger ou à lisser toute la surface avec des détails subtils.

 

 ➌ touche finale avec outil; J'utilise 𝐏𝐞𝐧 pour ajouter quelques détails avec l'œil jaune-diabolique et quelques rougeurs avec un peu de jaune dans les coins; représentant des zones où le sang est proche de la surface; à ce stade, tout rendu supplémentaire prend beaucoup de temps, car vous travaillerez sur des détails plus petits.

Certaines personnes peignent les yeux très soigneusement, ce qui est logique car nous sommes tellement habitués à regarder les yeux que nous pouvons immédiatement savoir si quelque chose ne va pas. Cela étant dit, j'aime peindre les yeux d'une créature à main levée et fantasmatique. Donc, si quelque chose vous semble étrange, surmontez-vous; c'est un être fantastique!

 

 💎 En outre, ci-dessous est la pierre précieuse du front; un autre "troisième œil" qui luit pour attirer l'attention du spectateur plutôt que le rouge de la créature elle-même.

C'est assez fondamental pour le rendu des pierres précieuses, tout ce dont vous avez besoin est la compréhension et la connaissance de la façon dont les côtés réfléchissants apparaissent à la surface. Et trouvez d'où vient la source de lumière, pour ma gemme; J'aimerais penser que la partie brillante sera en haut à gauche.

 

Là-haut, il y a ma recommandation de brosses dont vous avez besoin. Tout est basique, à partir des pinceaux par défaut de Clip Studio Paint avec toutes les fonctions suivantes:

 

 𝐎𝐢𝐥 𝐩𝐚𝐢𝐧𝐭 𝐟𝐥𝐚𝐭 𝐛𝐫𝐮𝐬𝐡 pour le blocage initial et la fusion en même temps.

 𝐎𝐢𝐥 𝐩𝐚𝐬𝐭𝐞𝐥 pour un résultat de lissage après blocage avec une peinture à l'huile.

 𝐑𝐞𝐚𝐥 𝐩𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥 pour des textures supplémentaires tout en faisant la variation de couleur.

 𝐒𝐨𝐟𝐭 𝐒𝐨𝐟𝐭 pinceau pour ajouter des rehauts, en particulier avec le mode Mélange: 𝐀𝐝𝐝 (𝐆𝐥𝐨𝐰).

 𝐓𝐞𝐱𝐭𝐮𝐫𝐞𝐝 𝐩𝐞𝐧 pour mettre en valeur des détails supplémentaires sans mélange, réflexion des contours nets.

 

Seule la pratique peut développer vos compétences artistiques pour une texture aussi éclatante et dure. Je regarderai toujours d'abord une référence pour obtenir les résultats souhaités. Jetez un coup d’œil à l’image ci-dessous, c’est ce que j’ai trouvé avec des années de créatures invoquant (peignant) au cours de siècles (20 dernières années de mon parcours artistique).

 Remarque: si vous souhaitez apprendre davantage de techniques éclatantes avec divers éléments tels que

 🔥 Feu, 🌊 Eau, ⚡ Foudre et Terre; regardez mes parchemins secrets (tutoriel VFX) ci-dessous:

 

 

: Fond sanglant

 ➊ En utilisant une brosse standard, 𝐈𝐧𝐝𝐢𝐚 avec contrôle de la pression, bloquant progressivement certaines parties du gore - principalement la zone sombre ou la partie supérieure. Gardez à l'esprit l'humeur générale, l'ombre portée et l'audace du sang par nature.

 

 Avec 𝐛𝐥𝐞𝐞𝐝, de 𝐈𝐧𝐝𝐢𝐚 𝐈𝐧𝐤 brosse; Je crée des tons moyens des éléments gore. J'adore la "texture" des saignements à l'aquarelle et cela convient à son nom pour le saignement d'un sang!

 

 ➌ touche finale avec outil; J'utilise 𝐃𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧 𝐏𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥 et 𝐑𝐞𝐚𝐥 𝐏𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥 pour ajouter une certaine quantité de grain afin de donner des détails plus riches avec des valeurs claires de rouge écarlate. L'utilisation de plusieurs types de pinceaux par défaut vous permet d'ajouter et de mélanger certaines parties en fonction de vos besoins en matière de créativité.

 

 💖 Évidemment, j'ai fait le fond sanglant sous la couche de fourrure, cela me permet de peindre librement sans m'inquiéter d'obtenir la fourrure mélangée au sang de l'innocence.

 

 

㊈: touche finale

▲ Une fois le tableau terminé, j'aime le laisser reposer pendant une journée si je le peux. Cependant, je trouve que j'y reviens avec des yeux neufs et une énergie renouvelée. Dans ce cas, je constate que mes couleurs sont trop saturées et volent au loin.

 

Il suffit donc d’un petit aérographe jaune et bleu pour mettre en valeur les reliques (collier et bagues de parure), en définissant les fourrures avec des détails riches (mais pas trop) ici et là. ▼

: Postface du monde des ténèbres

Maintenant que vous savez comment invoquer une illustration ayant un impact émotionnel sur vos créatures, vous vous demandez peut-être quand ces techniques doivent être utilisées ou à quoi bon? À vrai dire, il n'y a pas de règle d'or ni de réponse! Généralement, si vous voulez une peinture de monstre frappante; vous voudrez peut-être utiliser une meilleure composition avec beaucoup d'angles dynamiques et même une bataille.

 

Mais...

 

Si vous préférez une image ambiguë, vous pouvez utiliser un nombre limité de techniques, voire vous en tenir à une seule. Tout est une question de goût personnel de l'invocateur (artiste) et de la force de l'humeur dépeinte.

 

Avec ce tutoriel, après tout, nous parlons principalement d’émotions; pas seulement les techniques. Alors ne réfléchissez pas trop longtemps là-dessus, utilisez les moyens qui vous viennent naturellement et rappelez-vous que 𝐭𝐡𝐞 𝐭𝐡𝐞 de vos peintures numériques de monstres ou de créatures est tout aussi important que vos techniques.

 

"𝑓𝑜𝑟 𝑟𝑒𝑎𝑑𝑖𝑛𝑔,! 𝑦𝑜𝑢."

 

 😀

 Remarque: utilisez ce lien ci-dessous si vous souhaitez ajouter des émojis ou tout autre caractère ASCII à votre didacticiel de Clip Studio Paint!

 

 Remarque: certains caractères uniques ne seront pas affichés sur le téléphone ni sur les anciens navigateurs non mis à jour.