Ce tutoriel révèle des vérités éternelles que tout le monde devrait connaître mais dont peu ont entendu parler. Dans les Astuces Clip Studio de ce mois d'octobre, je présente fièrement : le secret de la Peinture à l'Huile Numérique réside dans l'expérimentation des formes.

 

Je nommerai le titre de ce mois « D.O.P.E. »

 

Cependant, tout le monde ne comprendra pas sa signification, et il pourrait être trop court et ambigu ; vous pouvez donc vous référer au titre plus long ci-dessus : Digital Oil Painting Experiments (Expériences de Peinture à l'Huile Numérique). 😊

 

Petite parenthèse ; ma charmante future épouse, Grace, et moi partagerons nos réflexions sur les peintures à l'huile numériques avec nos compétences combinées et serons heureux de vous les faire découvrir.

 

Ce tutoriel complet présente ma méthode expérimentale de peinture à l'huile numérique, basée sur la photo de Grace ci-dessus, en partant des formes de base. Il y aura des leçons à lire attentivement, et pas seulement des techniques avec des outils choisis. Avec uniquement des pinceaux par défaut, vous pouvez transformer n'importe quelle photo en style de peinture à l'huile !

 

 

❶ - **Le Meilleur Ami de l'Artiste**

« Les dessins de valeurs sont le meilleur ami d'un artiste. »

 

Je me souviens encore de cette phrase perspicace de mon professeur d'arts visuels à l'université. Bien que – à l'époque – je me demandais un peu 'à quoi servent les valeurs ?' et ignorais le fait que plus tard ; cela allait changer radicalement ma compréhension et ma perspective, ainsi que ma progression en peinture traditionnelle et numérique.

 

Comme vous l'avez peut-être vu dans d'autres tutoriels (pas seulement les miens) qui parlent d'esquisse, de dessin, de rendu des valeurs, et ainsi de suite ; avoir des tons exacts au début vous évitera la frustration de laisser tomber un schéma de couleurs.

 

 

▲ Les tons de la jolie tête de Grace sont démontrés ici avec une simple esquisse à trois valeurs. Bien que la pièce finie présente des accents subtils, ce dessin ne montre que les valeurs générales des zones. Vous voyez à quel point les lumières, les médiums et les foncés sont dramatiquement séparés ; une raison pour laquelle les dessins de valeurs sont l'un des meilleurs amis de l'artiste.

 

 

❷ - **Processus de Pensée d'un Artiste Traditionnel**

Que me révèle ce portrait numérique à l'huile ?

 

Elle est à la fois fière, aimable, curieuse, astucieuse et ne supporte pas les imbéciles. En vérité, vous n'auriez peut-être pas choisi ces caractéristiques, mais une fois que vous les aurez lues et que vous aurez regardé Grace à nouveau, elles pourraient bien vous convenir.

 

De même, vos mots pourraient teinter mes propres sentiments. Les mots ont du poids dans le monde de la peinture, parfois avec une subtilité artistique.

J'utilise des symboles alphabétiques dans mon esquisse initiale de 🅐 à 🅖 afin que vous puissiez comprendre, grâce à mes mots techniques, ce qui est réparti autour de l'esquisse pour déterminer la description des valeurs.

 

L'ombre portée 🅐 se fond dans l'ombre de forme 🅑. Les ombres portées ont souvent des bords plus nets que les ombres de forme sur une tête humaine.

 

Bien que Grace soit au repos, il y a beaucoup de mouvement dans la peinture. Les angles 🅒 et 🅓 fonctionnent merveilleusement l'un contre l'autre, donnant au portrait une activité visuelle.

 

L'arrière-plan présente un subtil épanouissement avec les zones sombres 🅔. Il s'écoule avec grandeur à l'opposé du sarape de Grace. Il fait également écho au bord du chapeau incliné.

 

Souvent, mes étudiants en art visuel placent simplement une tache sombre sous le nez pour indiquer une ombre. Cela me rend fou. Cette ombre a toujours, toujours une forme très spécifique, comme en 🅕.

 

Le 🅖 est l'endroit où la lumière touche les caractéristiques situées dans les zones d'ombre. Celles-ci peuvent être très dramatiques, mais n'en faites pas trop, sinon vous enlèveriez l'intégrité de l'ombre.

 

 

❸ - **Penser « Forme » et non « Sujet »**

Voici le message important rien que pour vos yeux : nos œuvres sont construites sur des formes "abstraites". Ces formes intrigantes se combinent pour nous donner des montagnes, des mules et des tasses. Ne dessinez pas un nez ou une rose, dessinez des formes, mais d'abord comprenez parfaitement ces formes.

 

Vous ne pouvez pas vous amuser davantage qu'en interprétant la nature tout en étant plongé dans la création artistique. Le reste du monde disparaît.

 

▼ Utiliser le pinceau Pointillisme de Peinture à l'Huile peut aussi ajouter du plaisir pendant la mise en forme.

▼ En soi, vous ne comprendriez pas le dessin particulier ci-dessous. Mais en relation avec le reste de la peinture, vous n'avez aucun doute que c'est le ruban. Il ajoute une vitalité et un intérêt énormes à l'œuvre et contraste merveilleusement avec son expression apaisante.

 

💡 Le plus important, c'est qu'il confère de la puissance à la conception générale de la peinture. Vous pouvez voir que je ne l'ai pas peint en détail mais que j'en recherchais l'essence ; c'est tout ce qui est nécessaire ici.

 

 

Dessiner la forme du ruban nécessite des techniques de « mise en forme » en utilisant le pinceau standard Gouache par défaut de Peinture à l'Huile (CSP 1.9.4). N'oubliez pas que la partie importante réside dans la réalisation de l'œuvre entière avec seulement 3 variantes de méthode de brossage, comme suit :

I. Commencez par un trait audacieux, n'appuyez pas trop fort en brossant.

II. Ajoutez un autre trait depuis une direction différente, n'essayez pas de trop l'estomper.

III. Utilisez la transparence avec le Curseur de couleur légèrement pour « retirer » un peu de peinture de différentes directions afin d'obtenir un aspect de peinture sèche/pastel à l'huile.

▲ Une fois que j'ai terminé le blocage des formes initiales et des valeurs, j'utilise un nouveau calque puis je change son mode en Superposition. Ensuite, je commence à peindre la version colorée de la peau de Grace.

▲ Après cela, je crée de nouveaux ensembles de calques avec le mode de fusion Normal pour ajouter des tons plus clairs.

N'oubliez pas de faire des formes abstraites même lorsque vous êtes en mode de détail. Les formes abstraites commencent par des coups de pinceau plus larges.

 

 

 

💬 Environ 40 minutes plus tard...

 

 

 

▲ En utilisant l'encre de Chine standard India Ink → Rough ou Smooth, je commence à peindre des traits abstraits plus structurels pour ajouter des reflets à certaines zones, en particulier les cheveux et la structure faciale. Passez entre la Gouache pour estomper et retirer certaines parties avec transparence.

 

Je trace soigneusement le bord des racines des cheveux près du front et à l'intérieur du chapeau pour capturer et ajouter des reflets entre leurs gammes de couleurs. N'oubliez jamais de placer tous les reflets supplémentaires et nécessaires côte à côte avec les tons plus foncés pour séparer leurs valeurs.

▲ Parfois, en ajoutant de la vitesse en peignant ou en réalisant des coups rapides ; vous ne saurez même pas quelle surprise vous obtiendrez avec le résultat !

 

 

❹ - **L'Art Connecte le Sujet**

▲ Oui, cela semble désordonné ! Mais c'était amusant de tout faire en seulement 4 calques simples dans l'ordre ci-dessous :

 

🗋 Détail (mode normal)

🗋 Calque de couleur (mode superposition)

🗋 Calque de valeurs (mode normal)

🗋 Calque d'esquisse (mode normal)

 

Jetez un œil et faites une pause sur ma peinture rapide ci-dessus (environ 40 minutes). Ces éléments sont ce que Grace apporte à la peinture avant même que j'initialise mon idée de la peindre numériquement :

 

📌 Une présence merveilleuse, positive et entraînante. Elle est plus grande que nature !

📌 Un visage avec un caractère naturel abondant.

📌 Un chapeau et un uniforme, qui ajoutent énormément à l'impression générale de la peinture !

▲ Maintenant, pour la connexion entre le sujet de la peinture (Grace) et son environnement ; je vous présente ces réflexions sur le processus :

 

📌 Expérience et compétences en peinture à l'huile traditionnelle.

📌 Une volonté d'inciter Grace à être complètement à l'aise, spontanée lors de la prise de sa photo dans un grand magasin. (Elle était un peu gênée de poser au début.)

📌 Une curiosité insatiable et une observation aiguë des outils numériques pour imiter l'apparence de la peinture à l'huile traditionnelle. Des heures massives d'expérimentations pendant un mois entier de création de cette œuvre d'art, plus les étapes des tutoriels vidéo.

 

Toujours utiliser un pinceau plus grand pour accommoder l'aléatoire des coups de pinceau ; je sais, pour être honnête ; il est assez difficile d'obtenir un aspect traditionnel si nous mélangeons chaque pixel à la fin. Cela n'a aucun sens !

 

▼ Donc, ma seule suggestion : essayez de les laisser aussi désordonnés qu'ils doivent l'être. Le mélange n'est pas toujours la solution pour créer des œuvres de peinture à l'huile numérique. La texturation est nécessaire, cependant, en limitant mes outils et en ne m'inquiétant pas trop de la texturation ; j'ai créé une œuvre d'art précieuse qui ressemble à un pastel à l'huile/une peinture à la fin, uniquement avec de grands coups de pinceau.

 

▲ Ce que le spectateur apporte à la peinture :

 

📌 D'abord, la curiosité.

📌 Ensuite, l'abandon à l'impression visuelle et émotionnelle globale et parfois, à la technique.

📌 Dans une certaine mesure, la résolution.

 

▲ Une fois que vous ajoutez de la peinture de fond avec une couleur bleutée, j'applique occasionnellement cette technique au visage. Ou toute autre couleur chaude pour équilibrer le tout. J'utilise le pinceau Lighter Ink (Encre plus claire) pour tout mélanger en douceur.

 

 

❺ - Postface

Je m'empresse d'ajouter que je n'analyse pas Grace psychologiquement en la peignant à partir de la photo de référence. Je me contente d'observer ses traits et de les « enregistrer » dans mon esprit avant de transformer les valeurs sur une toile numérique vierge.

 

Sa vie a fait tout le travail pour en faire un sujet intéressant et charmant ; mon travail est de noter ce que sa présence a à offrir et de le combiner avec mon approche artistique.

 

Cela se résume vraiment à cela, le résultat ; il faut l'espérer ; est une personne qui existe presque littéralement au sein de la peinture à l'huile numérique elle-même.

 

Merci de votre lecture, je sais que ce tutoriel est bien trop simple comparé à d'autres, sans trop d'astuces de ma part ; mais j'ai humblement besoin que vous compreniez ceci :

 

Chaque nouveau jour vient avec ses prix non assemblés. Soyez habiles avec vos outils.