Ce didacticiel révèle des vérités éternelles dont on ne parle que très peu. Dans les astuces Clip Studio d'octobre, je suis fier de vous présenter; le secret de la peinture à l'huile numérique réside dans l'expérience des formes.

 

Je vais mettre le titre de ce mois comme ".𝐎.𝐏.."

 

Cependant, tout le monde ne comprendra pas le sens du texte et pourrait être trop court et ambigu; de sorte que vous pourriez vous référer au titre plus long ci-dessus comme «expériences numériques». 😊

 

Une note de côté; moi et ma belle future femme; Grace partagera nos pensées concernant les peintures à l'huile numériques avec nos compétences combinées et se fera un plaisir de vous les communiquer.

 

Ce tutoriel est ma méthode expérimentale de peinture à l'huile numérique utilisant la photo de Grace ci-dessus à partir de la base des formes. Vous aurez besoin de lire attentivement les leçons, pas seulement les techniques avec les outils choisis. Ce n'est qu'avec les pinceaux par défaut que vous pouvez transformer n'importe quelle photo en style de peinture à l'huile!

 

 

 -'𝐬 𝐁𝐞𝐬𝐭 𝐅𝐫𝐢𝐞𝐧𝐝

"𝑑𝑟𝑎𝑤𝑖𝑛𝑔𝑠 𝑎𝑟𝑒 𝑎𝑛 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡'𝑠 𝑏𝑒𝑠𝑡 𝑓𝑟𝑖𝑒𝑛𝑑."

 

Je me souviens encore de cette phrase perspicace de mon professeur d’art visuel de mon collège. Bien que - à ce moment-là - je me demandais en quelque sorte 'ℎ𝑒𝑐𝑘 ℎ𝑒𝑐𝑘 𝑎𝑟𝑒 𝑣𝑎𝑙𝑢𝑒𝑠 𝑔𝑜𝑜𝑑?' et ignorer le fait que plus tard; cela va changer radicalement ma compréhension et ma perspective ainsi que mes progrès en peinture traditionnelle et numérique.

 

Comme vous l'avez peut-être constaté dans d'autres didacticiels (pas seulement dans le mien), qui traitent de l'esquisse, du dessin, du rendu, etc. Avoir des tons exacts au début vous évitera la frustration de perdre des couleurs.

 

 

▲ Les tons de la belle tête de Grace sont présentés ici avec un simple croquis à trois valeurs. Bien que la pièce finie ait des accents subtils, ce dessin ne montre que les valeurs générales des zones. Vous voyez ici à quel point les lumières, les médiums et les foncés sont séparés de manière dramatique; une raison pour laquelle les dessins de valeur sont l'un des meilleurs amis de l'artiste.

 

 

 - 𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭'𝐬 𝐏𝐫𝐨𝐜𝐞𝐬𝐬𝐞𝐬

Que me révèle ce portrait numérique à la peinture à l'huile?

 

Elle est à la fois fière, aimable, curieuse, astucieuse et ne souffre pas les imbéciles. Maintenant, en vérité, vous n’avez peut-être pas choisi ces caractéristiques, mais une fois que vous les avez lues et que vous avez regardé à nouveau Grace, elles pourraient bien vous convenir.

 

De même, vos mots pourraient colorer mes propres sentiments. Les mots ont du poids dans le monde des peintures, parfois calmes et astucieux.

J'utilise des symboles alphabétiques dans mon esquisse initiale de 🅐 à 🅖 afin que vous puissiez comprendre avec mes mots techniques qui s'étalent autour de l'esquisse pour déterminer la description des valeurs.

 

L'ombre portée 🅐 se jette dans l'ombre de la forme. Les ombres portées ont souvent des bords plus nets que les ombres formées dans la tête humaine.

 

Bien que Grace soit au repos, la peinture laisse beaucoup de mouvement. Les angles 🅒 et 🅓 travaillent à merveille l'un contre l'autre, donnant ainsi à l'activité visuelle la représentation.

 

L'arrière-plan a une floraison subtile avec les zones sombres. Il coule en face du serape de Grace. Il fait également écho au virage serré du bord du chapeau.

 

Souvent, mes étudiants en arts visuels placent simplement une tache sombre sous le nez pour dénoter une ombre. Cela me rend fou. Cette ombre a toujours, toujours, une forme très spécifique comme dans.

 

Le est l'endroit où la lumière touche les entités situées dans les zones d'ombre. Celles-ci peuvent être très dramatiques, mais n'en faites pas trop, sinon vous enlèverez l'intégrité de l'ombre.

 

 

 - "" ""

Voici le message important pour vos yeux uniquement: 𝐰𝐨𝐫𝐤𝐬 𝐚𝐫𝐞 𝐛𝐮𝐢𝐥𝐭 𝐮𝐩𝐨𝐧 "𝐚𝐛𝐬𝐭𝐫𝐚𝐜𝐭". Ces formes intrigantes se combinent pour nous donner des montagnes, des mules et des tasses. Ne dessinez pas un nez ou une rose, dessinez des formes, mais commencez par bien comprendre ces formes.

 

Vous ne pouvez pas avoir plus de plaisir que d'interpréter la nature tout en faisant de l'art. Le reste du monde disparaît.

 

▼ L'utilisation de pinceau de 𝐏𝐚𝐢𝐧𝐭𝐢𝐧𝐠 peut également ajouter du plaisir lors du façonnage.

▼ En soi, vous ne comprendriez pas un dessin particulier. Mais en ce qui concerne le reste de la peinture, vous ne doutez pas que ce soit le ruban. Cela ajoute une vitalité et un intérêt énormes à l’œuvre et contraste merveilleusement avec son expression apaisante.

 

 💡 Plus important encore, il donne du pouvoir à la conception générale du tableau. Vous pouvez voir que je ne l'ai pas peint en détail, mais que je cherchais son essence. c'est tout ce qui est nécessaire ici.

 

 

Dessiner la forme du ruban nécessite des techniques de "mise en forme" en utilisant un pinceau standard 𝐆𝐨𝐮𝐚𝐜𝐡𝐞 défaut 𝐏𝐚𝐢𝐧𝐭𝐢𝐧𝐠 (CSP 1.9.4). Rappelez-vous que l’important est de réaliser l’ensemble de l’œuvre avec seulement 3 variantes de méthode de brossage:

I. Commencez par un trait gras, évitez d’exercer une pression excessive pendant le brossage.

II. Ajoutez un autre trait de direction différente, n'essayez pas de le mélanger trop.

III. Utilisez avec 𝐂𝐨𝐥𝐨𝐫 to légèrement pour «enlever» de la peinture de différentes directions afin d'obtenir un aspect de peinture sèche / pastel à l'huile.

▲ Une fois que j'ai fini avec 𝐢𝐧𝐢𝐭𝐢𝐚𝐥 𝐬𝐡𝐚𝐩𝐞𝐬 et les valeurs, j'utilise un nouveau calque puis change son mode en. Puis commencez à peindre avec la version colorée de la peau de Grace.

▲ Ensuite, je crée de nouveaux groupes de calques avec le mode de fusion pour ajouter des tons plus clairs.

N'oubliez pas de faire la mise en forme abstraite même lorsque vous êtes en mode de détail. Les formes abstraites commencent par de plus grands coups de pinceau.

 

 

 

 💬 Environ 40 minutes plus tard ...

 

 

 

▲ En utilisant 𝐈𝐧𝐤 → 𝐨𝐫 𝐒𝐦𝐨𝐨𝐭𝐡 standard, je commence à peindre des traits abstraits plus structurels pour ajouter des reflets pour certaines zones, notamment la structure des cheveux et du visage. Basculez entre pour mélanger et supprimez certaines parties avec.

 

Je tiens des hairlines près du front et à l’intérieur du chapeau pour capturer l’ajout de reflets entre leur gamme de couleurs. Rappelez-vous toujours de mettre côte à côte tout surlignage supplémentaire et nécessaire avec les tons plus sombres à 𝑡ℎ𝑒𝑖𝑟 𝑣𝑎𝑙𝑢𝑒𝑠.

▲ Parfois 𝐚𝐝𝐝𝐢𝐧𝐠 𝐬𝐩𝐞𝐞𝐝 𝐰𝐡𝐢𝐥𝐞 𝐩𝐚𝐢𝐧𝐭𝐢𝐧𝐠 ou en effectuant des coups rapides; vous ne sauriez même pas 𝑠𝑢𝑟𝑝𝑟𝑖𝑠𝑒 𝑠𝑢𝑟𝑝𝑟𝑖𝑠𝑒 vous obtiendrez le résultat!

 

 

 - 𝐂𝐨𝐧𝐧𝐞𝐜𝐭𝐬 𝐭𝐡𝐞 𝐒𝐮𝐛𝐣𝐞𝐜𝐭

▲ Oui, cela semble en désordre! Mais c'était amusant de tout faire en seulement 4 couches simples dans l'ordre ci-dessous:

 

 🗋 Détail (mode normal)

 🗋 Couche de couleur (mode superposition)

 🗋 Couche de valeur (mode normal)

 Layer couche d'esquisse (mode normal)

 

Jetez un coup d'oeil et faites une pause sur ma vitesse de peinture ci-dessus (environ 40 minutes). Ces éléments sont ce que Grace apporte à la peinture avant même d’initialiser mon idée de la peindre numériquement:

 

 📌 Une présence merveilleuse, positive et dynamique. Elle est plus grande que la vie!

 Face Un visage au caractère naturel abondant.

 Hat Un chapeau et un uniforme qui ajoutent énormément à l'atmosphère complète du tableau!

▲ Maintenant, pour le lien entre le sujet de la peinture (Grace) et son environnement; J'apporte ces pensées de processus:

 

 📌 Expérience dans l'utilisation de la peinture à l'huile et des compétences traditionnelles.

 Une volonté d'exhorter Grace à être complètement à l'aise, spontanée tout en prenant une photo d'elle dans un grand magasin. (Elle était un peu dommage de poser au début.)

 📌 Une curiosité insatiable et une observation pointue des outils numériques pour imiter la ressemblance traditionnelle de la peinture à l'huile. Des heures d'expériences massives pendant un mois entier pour la création de cette œuvre ainsi que des étapes de didacticiels vidéo.

 

𝐥𝐚𝐫𝐠𝐞𝐫; Je sais, pour être honnête; Il est difficile d’obtenir un aspect traditionnel si nous mélangeons tous les pixels à la fin. Il n'y a pas de point de ça!

 

▼ Donc, ma seule suggestion: 𝐢𝐭 𝐬𝐡𝐨𝐮𝐥𝐝 𝐬𝐡𝐨𝐮𝐥𝐝 𝐛𝐞. Le mélange n’est pas toujours la solution pour créer des œuvres numériques de peinture à l’huile. La texturation est nécessaire, cependant, avec la limitation de mes outils et ne craignez pas de trop texturer; J'ai créé des œuvres d'art de grande valeur qui ressemblent à des peintures au pastel à l'huile / à la peinture, mais uniquement avec de gros coups de pinceau.

 

▲ Ce que le spectateur apporte à la peinture:

 

 📌 Au début, la curiosité.

 Surr Abandonnez-vous ensuite à l’impression visuelle et émotionnelle globale et, parfois, à la technique.

 Dans une certaine mesure, résolution.

 

▲ Une fois que vous avez ajouté de la peinture de fond avec de la peinture bleuâtre, j'applique parfois cette technique sur le visage. Ou toute autre couleur de chaleur pour tout équilibrer. J'utilise un pinceau pour mélanger le tout en douceur.

 

 

 - 𝐀𝐟𝐭𝐞𝐫𝐰𝐨𝐫𝐝

Je m'empresse d'ajouter que je ne psychanalyse pas Grace en la peignant d'après la référence de la photo. Je regarde simplement les caractéristiques et les "enregistre" dans mon esprit avant de transformer les valeurs en canevas numérique vierge.

 

Sa vie a fait tout le travail pour en faire un sujet intéressant et charmant; mon travail consiste à remarquer ce que sa présence a à offrir et à le combiner avec ma démarche artistique.

 

Cela se résume vraiment à cela, le résultat; à espérer est une personne qui existe presque littéralement dans la peinture à l'huile numérique elle-même.

 

Merci de m'avoir lu, je sais que ce tutoriel est beaucoup trop simple comparé à d’autres, sans trop d’astuces sur mes manches; mais j'ai humblement besoin que vous compreniez ceci:

 

𝐝𝐚𝐲 𝐜𝐨𝐦𝐞𝐬 𝐢𝐭𝐬 𝐩𝐫𝐢𝐳𝐞𝐬 𝐮𝐧𝐚𝐬𝐬𝐞𝐦𝐛𝐥𝐞𝐝. 𝐡𝐚𝐧𝐝𝐲 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐲𝐨𝐮𝐫 𝐭𝐨𝐨𝐥𝐬.