Ici, je vais montrer le processus d'un portrait inspiré par les peintures à l'huile classiques. Certaines de mes plus grandes inspirations sont les œuvres de Sargent, Boldini et d'autres peintres du 19ème siècle, et ici je vais essayer de montrer certains des principes avec lesquels ils travaillaient.

 

J'ai utilisé ce pinceau : https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1701386

C'est un pinceau très audacieux, donc très adapté au travail "pictural" où l'on se concentre sur de grandes formes fortes et où l'on vise à ce que chaque coup de pinceau compte.

Pour les mêmes raisons que les peintres à l'huile traditionnels recommandent un gros pinceau, celui-ci est idéal pour les débutants qui veulent apprendre à simplifier et à prêter attention à l'ensemble.

1) Je commence par une référence libre d'une ancienne photo de moi, tracée directement.

Certains artistes demanderont : le traçage est-il acceptable ou non ? La réponse est : cela dépend de votre objectif. Si vous voulez entraîner votre œil et votre précision, je recommande de copier au lieu de tracer, pour vous forcer à voir les formes et les proportions rapidement et avec précision. Mais si vous avez seulement besoin d'obtenir un croquis ou un lineart aussi rapidement que possible, comme le font habituellement les professionnels, nous traçons généralement.

Notez qu'une photo de référence n'est presque jamais "correcte". Les objectifs photographiques déforment les proportions et la perspective. Ici, le bras et la main raccourcis semblent trop petits lorsqu'ils sont tracés, je les ai donc agrandis dans le dessin.

Dans une photo, nos yeux acceptent de telles distorsions parce que nous sommes entraînés à accepter une photo comme "vérité" quoi qu'il arrive, mais les distorsions n'auront pas fière allure dans un dessin. Ne faites donc pas entièrement confiance à votre référence et soyez toujours prêt à apporter des ajustements à votre dessin !

 

2) À la manière des anciens peintres à l'huile, l'étape suivante consiste à créer un fond sous le dessin.

Je l'indique avec quelques coups de pinceau lâches, nous y reviendrons plus tard.

3) Maintenant, je bloque les formes de la figure, avec un pinceau toujours grand.

Notez comment toute cette peinture est appliquée sur une nouvelle couche, au-dessus de la couche de croquis. Le croquis sera progressivement recouvert de peinture et éclairci de temps en temps avec la gomme.

 

Ce n'est peut-être pas traditionnel, mais j'utilise beaucoup l'outil aérographe en peinture numérique - ici, pour créer des "bords perdus". Bien sûr, il y a un peu trop de douceur à ce stade - nous y reviendrons plus tard.

 

5) Maintenant, je peins la robe.

Mon objectif est d'indiquer sa forme et ses plis tridimensionnels en utilisant le moins de coups de pinceau possible.

N'oubliez pas de mettre votre peinture en miroir de temps en temps pour la vérifier avec un "regard neuf" !

J'aime aussi avoir une version plus petite et dézoomée de l'ensemble du travail à mes côtés en tout temps. Cela m'aide à garder une vue d'ensemble, même lorsque je travaille sur des détails et de petites zones. À mon avis, il est très important de ne pas perdre de vue l'ensemble de l'œuvre.

6) Ensuite, je commence à peindre le visage et les mains.

Ici aussi, j'utilise l'aérographe pour suggérer un rougissement et des zones rougeâtres. L'aérographe est excellent pour cela car il peut être très subtil et doux. Utilisez une couleur forte avec une touche très légère !

La tête et les mains recevront le plus de détails, car ce sont nos points focaux. Ici, je modèle la tête, lui donne une forme tridimensionnelle et ajoute des détails. Les cheveux reçoivent le même traitement. Les coups de pinceau resteront visibles, puisque nous visons un aspect pictural.

Notez également que je ne copie pas fidèlement la référence, je l'utilise librement à ce stade car une ressemblance exacte n'est pas nécessaire.

Ajout de plus de détails aux mains et au visage :

Enfin, je repasse sur l'arrière-plan, en expérimentant avec les formes et les valeurs jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose qui me plaise. J'ajoute également des reflets aux cheveux et affine quelques bords ici et là.

Et voilà !