Ici, je vais montrer un processus de portrait inspiré par des peintures à l'huile classiques. Certaines de mes plus grandes inspirations sont les œuvres de Sargent, Boldini et d’autres peintres du XIXe siècle. C’est ici que je vais essayer de montrer certains des principes avec lesquels ils ont travaillé.

 

J'ai utilisé cette brosse: https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1701386

C'est un pinceau très audacieux, donc très approprié pour un travail "pictural" où vous vous concentrez sur des formes grandes et fortes et que vous voulez que chaque coup de pinceau compte.

Pour les mêmes raisons, les peintres à l'huile traditionnels recommandent un gros pinceau. Celui-ci est idéal pour les débutants qui souhaitent apprendre à se simplifier et à faire attention au grand tableau.

1) Je commence par faire référence à partir d’une vieille photo de moi, tracée directement.

Certains artistes vont demander: est-ce que le traçage est bon ou pas? La réponse est: cela dépend de votre objectif. Si vous voulez entraîner votre œil et votre précision, je vous recommande de copier au lieu de tracer, pour vous forcer à voir les formes et les proportions rapidement et avec précision. Mais si vous devez seulement obtenir un croquis ou un tracé aussi rapidement que possible, comme le font habituellement les professionnels, nous suivons habituellement.

Notez qu'une photo de référence n'est presque jamais "correcte". Les lentilles photographiques déforment les proportions et la perspective. Ici, le bras et la main raccourcis sont trop petits pour être tracés, alors je les ai agrandis dans le dessin.

Sur une photo, nos yeux acceptent de telles distorsions, car nous sommes entraînés à accepter une photo comme "vérité", peu importe le choix, mais les distorsions ne seront pas esthétiques dans un dessin. Alors ne faites pas entièrement confiance à votre référence et soyez toujours prêt à faire des ajustements dans le dessin!

 

2) À la manière des anciens peintres à l'huile, l'étape suivante consiste en un fond sous le dessin.

Je l'indique avec un coup de pinceau lâche, nous y reviendrons plus tard.

3) Maintenant, je bloque les formes de la figure, avec un pinceau encore large.

Notez que toute cette peinture passe sur un nouveau calque recouvrant le calque d'esquisse. Le croquis sera peint lentement, et éclairci de temps en temps avec la gomme.

 

Cela n’est peut-être pas traditionnel, mais j’utilise beaucoup l’aérographe dans la peinture numérique - ici, pour créer des "bords perdus". Bien sûr, il y a un peu trop de douceur à ce stade - nous en reparlerons plus tard.

 

5) Maintenant je peins la robe.

Mon but est d’indiquer sa forme en 3 dimensions et ses plis en utilisant le moins de coups de pinceau possible.

N'oubliez pas de refléter votre peinture de temps en temps pour la vérifier avec de "nouveaux yeux"!

J'aime aussi avoir à tout moment une version plus petite et agrandie de l'ensemble du travail. Cela m'aide à garder une trace de l'ensemble, même lorsque je travaille sur des détails et de petits domaines. À mon avis, il est très important de ne pas perdre de vue l'ensemble du travail.

6) Ensuite, je commence à peindre le visage et les mains.

Ici aussi, j'utilise un aérographe pour suggérer une rougeur et des zones rougeâtres. L'aérographe est idéal pour cela car il peut être très subtil et doux. Utilisez une couleur forte avec une touche très légère!

La tête et les mains auront le plus de détails, car ce sont nos points de focalisation. Ici, je modélise la tête, lui donne sa forme en 3 dimensions et ajoute des détails. Les cheveux reçoivent le même traitement. Les coups de pinceau resteront visibles, car nous visons un aspect pictural.

Notez également que je ne copie pas fidèlement de la référence, je l’utilise vaguement à ce stade car une ressemblance exacte n’est pas nécessaire.

Ajout de plus de détails aux mains et au visage:

Enfin, je revis sur le fond, expérimentant avec des formes et des valeurs jusqu'à obtenir quelque chose qui me rende heureux. J'ajoute également des reflets aux cheveux et j'affine quelques arêtes ici et là.

Et fait!