Dans cette partie du tutoriel, je souhaite approfondir la manière dont j'utilise les trames et les effets de Clip Studio Paint.

 

La façon dont ces outils sont utilisés varie beaucoup d'un artiste à l'autre, je partagerai donc simplement mes propres méthodes.

 

Principalement, ma réflexion est d'essayer de reproduire la manière dont mes mangakas préférés réalisent les finitions dans leurs œuvres. Je n'ai donc pas encore développé de méthode préférée et précise dans ce cas, c'est encore une phase « d'essais et erreurs », mais divertissante néanmoins car vous pouvez vraiment faire preuve de créativité avec toutes les choses que ce programme met à votre disposition, et en téléchargeant des pinceaux personnalisés, etc. depuis le Cloud.

 

Arbres :

Vous avez la silhouette blanche d'un arbre.

 

Créez un nouveau calque de rastérisation, réglez-le sur « Gris » dans la boîte d'expression des couleurs et placez ce calque sous vos calques d'encrage.

 

Choisissez l'outil Remplir (G). Je garde « Se référer aux autres calques » sélectionné car cela permet à l'outil de remplir à l'intérieur des bordures. Voici mes réglages :

Je clique à l'intérieur de la silhouette de l'arbre et elle se remplit entièrement de noir.

Maintenant, je passe la couleur en blanc, et avec mon stylo G (environ 14/17 px de large) je commence à ajouter des points blancs à l'intérieur de la silhouette noire pour simuler l'éclairage des feuilles.

 

Puis, quand je suis satisfait du résultat, je repasse la couleur en noir et je commence à ajouter des points noirs à l'extérieur de la silhouette, afin que le contour final semble plus « naturel » et moins compact.

Vous pouvez appliquer cette technique aux buissons aussi, bien sûr.

 

Asphalte :

 

Créez un autre calque de rastérisation réglé sur gris (placez toujours les calques d'effet sous les calques d'encrage). Activez la règle de perspective que vous avez précédemment utilisée pour dessiner votre arrière-plan et commencez par dessiner des lignes noires épaisses pour créer une base uniforme. Ensuite, à partir de là, dessinez des lignes plus fines mais plus serrées.

Maintenant, créez un nouveau calque de rastérisation gris. Placez-le sous le calque des lignes d'asphalte. Réglez son opacité à 33 %. Désactivez la règle de perspective.

 

Sélectionnez la zone d'asphalte avec la sélection (M) Polyligne.

 

Choisissez l'outil Remplir (G), mais cette fois réglez-le sur « Se référer uniquement au calque d'édition ». Cela ignorera les lignes de tous les autres calques et peindra dans votre zone sélectionnée.

 

Remplissez la zone avec du noir.

 

 

Maintenant, prenez la gomme douce. Réglez-la à environ 500 px. Réglez la dureté au minimum, la densité du pinceau à 60.

 

Commencez à gommer avec précaution pour créer une zone de lumière douce.

Maintenant, nous allons ajouter un calque de trame.

 

Ouvrez la fenêtre des matériaux et sélectionnez une trame à votre goût (dans ce cas, j'ai réglé la fréquence de la trame à 40). Faites-la glisser dans votre fenêtre de calques. Placez le calque de trame au-dessus de tous les calques d'asphalte.

Appuyez sur la touche Suppr du clavier pour masquer rapidement le calque. Cela fera « disparaître » la trame de toute la page du document et vous pourrez utiliser l'outil Remplir pour appliquer des trames rapidement (utilisez toujours la sélection Polyligne pour les zones que vous allez remplir avec l'outil Remplir « Se référer uniquement au calque d'édition »).

Prenez à nouveau la gomme douce et effacez délicatement la trame :

Maintenant, avec la gomme dure réglée à environ 17 px, effacez en fines lignes droites. Cela donnera l'impression d'un asphalte réfléchissant et mouillé.

Grattage de trame :

 

Parfois, le simple fait de remplir une zone de noir n'est pas exactement ce que vous recherchez, et vous voulez ajouter des ombres. Cette technique est particulièrement bonne si, comme moi, vous imitez l'apparence du manga sur papier.

 

C'est là que le hachurage croisé (pour le grattage de trame) peut être utile. On le trouve sous Décoration(B)>Hachurage.

 

J'utilise généralement cela dans des calques de rastérisation gris où je verrouille d'abord l'opacité, afin de ne pas dessiner au-delà des bords.

Nuage de gaze :

 

Vous pouvez également trouver cet outil sous Décoration(B)>Hachurage.

 

Les possibilités de cet outil sont infinies : un nuage de gaze blanc sur noir crée une lumière douce.

 

 

Le Nuage de gaze dans les calques de trame donne une belle atmosphère étrange. Il peut renforcer les bords tout en apportant une ambiance légère et agréable au panneau.

Lignes diagonales :

 

Un autre outil utile que l'on trouve sous Décoration(B)>Hachurage.

 

Il est parfait pour ombrer les bâtiments, car il crée un contraste important et net entre les zones éclairées et ombragées. Cet outil (tout comme le Nuage de Gaze, le Grattage de trame, etc.) peut suivre le guide d'une règle de perspective.

 

 

Remplissage Lasso :

 

Un de mes préférés. Il vous permet de remplir rapidement de petites zones avec des trames ou des couleurs.

Vous pouvez le trouver sous Figure (U).

 

Bien qu'il puisse imiter un feutre pinceau pour l'ombrage des vêtements, lorsque je dessine des arrière-plans, je l'utilise principalement pour ombrer les plantes.

 

Le processus était le suivant :

 

1. J'ai créé un calque de rastérisation gris. J'ai choisi le Remplissage Lasso et j'ai commencé à remplir les zones où je voulais appliquer des ombres noires.

 

2. Une fois terminé, j'ai verrouillé la transparence du calque et ajouté un Nuage de gaze gris pour créer du contraste dans la partie inférieure des buissons.

Plus d'astuces sur les trames :

 

Les trames de Clip Studio sont incroyables car dans les calques de trame, vous pouvez utiliser chaque pinceau ou outil de décoration. Donc même ici, les possibilités sont infinies et vous pouvez faire preuve de créativité, en essayant de trouver vos méthodes préférées pour utiliser les trames.

 

Outre les remplissages de trames uniformes de base, vous pouvez les utiliser pour créer des effets d'ombrage intéressants sur les bâtiments.

 

Celui-ci est un effort combiné entre le Nuage de Gaze, l'Aérographe(B)> Grattage de trame et la gomme dure.

 

1. J'ai sélectionné la zone du bâtiment avec la sélection Polyligne, je suis allé dans le calque de trame et j'ai saupoudré de la trame avec le Nuage de Gaze.

 

2. Ensuite, j'ai choisi l'outil Aérographe(B)> Grattage de trame et j'ai réglé la taille des particules à 2, puis j'ai saupoudré un peu plus de trame le long du mur. Cela a créé un ombrage de trame plus doux.

 

3. Avec la gomme dure réglée à environ 12/17 px, j'ai commencé à effacer délicatement la trame en fines lignes droites.

 

4. J'ai créé un nouveau calque de rastérisation gris et je l'ai placé au-dessus du calque de trame. J'ai sélectionné à nouveau l'Aérographe(B)> Grattage de trame et j'ai choisi la couleur blanche. J'ai délicatement ajouté quelques particules pour rendre l'ombrage plus uniforme. Vous pouvez voir les points blancs de l'outil Grattage de trame.

Alors essayez de mélanger les choses et vous développerez finalement votre propre style.

 

Aérographe(B)> Grattage de trame :

 

Je l'utilise généralement lorsque le panneau est pratiquement terminé. Je crée un calque de rastérisation gris, le place au-dessus de tous les calques (à la fois les calques d'encrage et de finitions) et choisis l'outil de grattage de trame de l'Aérographe.

 

 

Vous pouvez l'utiliser pour simuler des éclaboussures de lumière (comme celles sur les buissons) ou pour donner un effet « magique » aux zones sombres de votre panneau. Il peut également être utilisé pour représenter les petites particules de poussière dans l'air.

 

Et voilà pour mes astuces sur les finitions et les effets.

 

Si vous le souhaitez, faites-moi part de vos réflexions, ou si vous pensez que j'ai omis quelque chose d'important.

 

Merci beaucoup d'avoir lu, j'espère vraiment que ces conseils vous seront utiles.

N'oubliez pas de ne pas abandonner et vous pouvez apprendre tout ce que vous voulez.

 

Bonne chance !