introduction

Les animaux anthropomorphes sont des animaux ayant des caractéristiques humaines. Ils sont communément appelés "furries" ou "kemono". Le genre attire de plus en plus l'attention ces dernières années et se retrouve souvent dans les films, les dessins animés, les dessins animés et les écrits. La capacité de dessiner ces créatures peut augmenter la polyvalence d'un artiste pour la création de personnages dans ses œuvres. Les environnements basés sur l’imaginaire ont tendance à en faire particulièrement usage, des espèces telles que "Beast Men" étant un trope commun.

 

La large gamme d'animaux à choisir lors de la conception de votre anthro donne naissance à de vastes possibilités pour la structure et la construction du personnage. Assurez-vous d’abord de rechercher des espèces réelles afin d’examiner la forme et les caractéristiques de leur corps. Choisir des vêtements et même des coiffures qui pourraient refléter les cultures humaines de la géographie dans laquelle vivent les animaux peut être un bonus amusant.

 

Dans ce guide, je vais partager avec vous quelques tutoriels que j'ai réalisés et qui fournissent des conseils et astuces utiles pour dessiner des furries. La plupart de ces tutoriels peuvent également s'appliquer à l'art animalier structuré sauvage, au cas où vous n'apprécieriez pas trop leur contrepartie anthro.

Anthro Legs

Contrairement aux humains qui ont un point de pivotement, les animaux en ont deux, ce qui donne une structure anatomique différente. En fonction de votre apparence animale, cela peut être utile pour ajouter un élément de réalisme supplémentaire à leur caractère. De plus, n'oubliez pas! Le corps est une forme en trois dimensions. Assurez-vous d'intégrer une impression de profondeur plutôt qu'une silhouette plate.

 

Les différentes espèces auront différentes épaisseurs de jambes et de corps. Par exemple, les chevaux de trait lourds ou les éléphants ont une structure robuste, tandis que les coyotes ou les cerfs ont des jambes minces et agiles. N'oubliez pas à quel point votre personnage et votre espèce sont musclés, car les jambes sont une excellente occasion de faire preuve de personnalité et de style.

 

Les formes fluides et arrondies sont plus courantes chez les vrais animaux. Combinez des cercles, des ovales et des courbes pour obtenir une forme attrayante. Si vous voulez une apparence plus stylistique, le ciel est la limite.

 

Anthro Hands

Les mains anthropomorphes peuvent avoir un style radical et peuvent être très différentes des mains humaines ou très similaires. Pour ce tutoriel, j’ai choisi un exemple plus humain, avec des doigts élargis pour permettre l’apparition de coussinets de pattes.

 

Si vous vous sentez perdu sur la façon de styliser vos propres mains anthro, essayez de regarder les photos de mains appartenant à des primates, car elles sont différentes des doigts fins et peuvent présenter des formes étranges.

--- 

Troisième étape: À partir de la base de chaque cercle de doigts et en remontant jusqu'au sommet de la boîte à doigts, je crée les doigts individuels.

--- 

Étape six :: Terminez votre esquisse avec une couche propre de motifs linéaires, colorés, ombrés et surlignés. N’oubliez pas qu’il s’agit d’une forme tridimensionnelle. Des ombres et des rehauts arrondis peuvent vous aider visuellement.

Dessiner une tête canine

Les chiens sont l’une des espèces les plus populaires d’anthropomorphes. Je vais donc faire un tutoriel pas à pas sur la façon de dessiner la tête d’un doberman. Cette même méthode peut être appliquée à la plupart des canines, voire à la plupart des espèces, moyennant quelques ajustements mineurs tels que la longueur du museau. Tout en dessinant la tête, considérez toutes les pièces en mouvement avec un certain degré de connexion entre elles.

---

--- 

Troisième étape: Les joues se connectent des extrémités de chaque œil au museau par un mouvement circulaire. Il peut être utile de tracer d’abord un cercle pour mieux imaginer l’espace. Encore une fois, la tête est en trois dimensions, alors ne donnez pas ces joues trop plates ou droites!

Les sourcils sont ajoutés sur chaque paupière en dessinant un «demi Ying-Yang» connecté à la paupière.

Après cela ajoute votre bouche. Commencez juste avant que votre ligne médiane commence à se courber vers le haut, et finissez la bouche à l'endroit où la pupille de l'œil sera sur le point de sourire. Les courbes sont ton meilleur ami!

 

Quatrième étape :: Il est temps d'ajouter les oreilles! Pensez à une forme de cône en trois dimensions et ajoutez-la de chaque côté de la tête. Un conseil utile est que les deux oreilles auront à peu près la même hauteur, même si l’on se place de l’autre côté de la tête en quart de vue. Vous pouvez vous assurer qu’ils ont la même hauteur pour saisir votre outil Règle (CTRL + R) et déplacer la règle supérieure vers le bas pour mesurer.

--- 

Sixième étape: Il est temps de définir les dimensions de la clavicule et de la poitrine! Faites un autre diamant / carré juste en dessous du milieu de votre premier. Ensuite, tracez une ligne pour relier les deux en bas.

 

--- 

Étape huit :: Le croquis est terminé! Arrondissez les bords pour que tout se passe bien et rangez les choses avec un peu de linéaire.

 

Une astuce pour faire du lineart en haut de votre croquis consiste à activer la couleur de calque pour votre croquis se trouvant sous l'onglet «Effet» sur le panneau de droite. Faire un nouveau calque. Ensuite, faites votre propre lineart sur le dessus en noir. L'esquisse étant d'une couleur différente, il est plus facile de voir votre lineart final.

Une fois les lignes épurées terminées, désactivez simplement votre calque d'esquisse et waouh! Il ne vous reste plus qu’un joli travail de dernière ligne.

 

J'utilise le G-Pen avec la stabilisation et la pression du stylet sous tension pour contrôler facilement la largeur et les lignes lisses.

Avant de commencer le processus de coloration, réfléchissez aux couleurs de votre personnage ou de votre espèce animale et créez une palette de couleurs. Les dobermans ont le choix entre plusieurs couleurs de manteaux. J'ai créé ci-dessus des palettes de couleurs très simples pour trois variétés différentes.

J'ai fabriqué ces palettes de couleurs en tirant des photos réelles de la race de chien et en utilisant mon outil de sélecteur de couleurs pour saisir les couleurs directement des chiens.

 

Avoir un accès facile à vos références et à vos palettes de couleurs pour une visibilité rapide, sans entraver votre processus de dessin ni encombrer votre écran, est essentiel pour un flux de travail fluide. Pour ce faire, j'ouvre mes références et couleurs dans un nouvel onglet, je fais glisser l'onglet vers le bas sur mon canevas principal, le redimensionne et le déplace à un endroit facilement visible à l'écran. Vous pouvez même le faire pour plusieurs onglets à la fois.

Étape neuf: la coloration. Pour obtenir une couche de couleur de base instantanée sous votre lineart, définissez votre couche lineart comme «couche de référence» en cliquant sur l'icône de phare située au-dessus du menu de la couche. Créez un nouveau calque pour la couleur en dessous. Sélectionnez votre outil Baguette magique maintenant et cliquez n'importe où en dehors de votre lineart. Inversez cette sélection dans le petit panneau contextuel, puis sélectionnez «Remplir».

Vous voulez colorer rapidement une esquisse ou un linéaire contenant des espaces? Activez simplement «Fermer l’espace» sur votre baguette de sélection et ajustez ce paramètre en fonction de la taille de vos espaces.

 

Étape 9 Suite: Une fois la couche de base de couleur terminée, entrez et colorez les motifs de fourrure supplémentaires. Si votre couche lineart est définie sur «Couche de référence» comme décrit dans l’astuce ci-dessus, la coloration dans lineart est rapide et facile, quel que soit le calque sélectionné.

Dixième étape :: Réglez votre calque d'ombre sur «Multiplier». Découpez ce calque dans votre calque de couleur de base. Lorsque vous peignez des ombres, veillez à ne pas oublier l'emplacement de votre source de lumière. Je préfère utiliser des pinceaux de style aquarelle pour cette étape, car cela donne un effet de fourrure avec un minimum d'effort. Les dobermans ont une fourrure très courte et brillante, il n’est donc pas nécessaire de peindre la fourrure avec trop de détails pour cette race.

 

La couleur de l'ombre que vous utilisez peut varier en fonction de la lumière ou de la scène environnante. Pour cette photo simple, cependant, je viens d'utiliser un bleu de base pour se distinguer du gris foncé de la couleur du pelage.

 

Étape 11: définissez le nouveau calque de surbrillance sur «Superposition». Découpez ce calque dans le calque de couleur de base. Avec le même pinceau à l'aquarelle que j'ai utilisé pour peindre les ombres, je vais maintenant peindre les reflets de base en utilisant une couleur dorée chaude.

Douzième étape :: Il est temps d'ajouter du brillant! Le cyan ou le jaune clair a tendance à fonctionner mieux pour les touches de couleurs vives. Je préfère éviter d’utiliser du blanc uni, car cela ne donne pas assez de profondeur.

C’est le pinceau que j’utilise pour la plupart de mes effets de brillance;

 

Étape 13: Cette étape est facultative mais aide à ajouter de l’attrait et de la profondeur au personnage.

Pour les touches finales, j'aime bien utiliser mon «outil de dégradé» en mode «Arrière-plan transparent» et, dans un nouveau calque défini sur «Lumière linéaire», un éclairage supplémentaire. Assurez-vous de couper ce nouveau calque d'éclairage supplémentaire sur votre calque de couleur de base. Effectuez un trait dégradé avec une couleur chaude en partant de la source d'où provient votre source de lumière et un trait en partant d'une couleur différente.

 

Peinture fourrure

Lorsque vous dessinez presque tous les mammifères, il est probable que vous aurez besoin de créer un certain degré de fourrure. Pour ce prochain tutoriel, je partagerai mon guide étape par étape sur la façon de procéder. Comme toujours, assurez-vous de prendre une photo de référence de ce que votre animal est afin de pouvoir évaluer la densité, la couleur, le motif, la longueur et la rectitude de leur fourrure. Certaines espèces auront un pelage très ondulé, tandis que d'autres auront un aspect plus droit et lisse.

--- 

Etapes deux, trois, quatre et cinq: comme dans le didacticiel Doberman Head de la neuvième étape, il est temps de définir les couleurs de base de notre queue.

Définissez votre couche d'esquisse comme «couche de référence» en cliquant sur l'icône du phare située au-dessus du menu de la couche. Créez un nouveau calque pour la couleur en dessous. Sélectionnez votre outil «Baguette magique», assurez-vous que «Remplir l’espace» est activé si vous avez un croquis approximatif, comme je le fais avec beaucoup d’écarts. Cliquez n'importe où sur la toile en dehors de votre lineart, inversez cette sélection, puis remplissez.

 

Sixième étape: Il est maintenant temps de créer des ombres et des reflets de base! Créez un nouveau calque et clippez-le sur la coloration de la base de votre queue ci-dessous.

--- 

Huitième étape: je commence à peindre à la fois les hautes lumières et les ombres. Notez que le pinceau donne un effet texturé semblable à celui d'une fourrure, plutôt que d'être une surface complètement lisse.

 

--- 

Dixième étape: À l’aide d’une couleur plus claire, définissez les poils de la fourrure en passant au-dessus des ombres avec vos rehauts. La potion en surbrillance se trouve sur les bords des mèches de fourrure individuelles. La base des mèches de fourrure devrait devenir plus sombre au fur et à mesure de son intégration.

 

---

Douzième étape :: Ajout de brillant. En utilisant une couleur légèrement cyan pour contraster avec la fourrure brune, j'utilise à nouveau ce pinceau (comme indiqué à l'étape 12 du didacticiel doberman) pour faire ressortir la figure en ajoutant des effets brillants.

Etape treize à quatorze :: Réalisez trois nouvelles couches. Fixez de nouveaux calques sur votre calque en fourrure peinte, puis définissez deux des nouveaux calques sur «Superposition» et l'un des nouveaux calques sur «Multiplier».

Étape 14 à 15: En utilisant une couleur cyan, j'utilise un pinceau lisse et arrondi et j'ajoute des effets de lumière supplémentaires au sommet de la fourrure sur mon nouveau calque de superposition de tons clairs. J'entre également avec une couleur de pinceau rouge clair et j'ajoute des lumières de bordure au bas de la fourrure sur mon deuxième nouveau calque de superposition.

Sur mon calque multiplié, je sélectionne une couleur rougeâtre atténuée et fais ressortir certaines de ces ombres au besoin.

 

Une fois cette étape terminée, votre fourrure est complète!

 

--- 

Merci à tous pour votre lecture et j'espère que vous avez trouvé des astuces, des astuces et des idées à intégrer dans votre propre travail!