Introduction

Les animaux anthropomorphes sont des animaux dotés de caractéristiques humaines. On les appelle couramment des "furries" ou "kemono". Ce genre a connu une augmentation rapide de son attention ces dernières années et se retrouve souvent dans les films, les animes, les dessins animés et la littérature. La capacité à dessiner ces créatures peut accroître la polyvalence d'un artiste pour la création de personnages dans ses œuvres. Les décors basés sur la fantasy ont tendance à particulièrement en faire usage, avec des espèces telles que les "hommes-bêtes" étant un trope commun.

 

Le large éventail d'animaux à choisir lors de la conception de votre anthro donne naissance à de vastes possibilités pour la structure et la constitution du personnage. Assurez-vous d'abord de rechercher des espèces réelles pour examiner leur forme corporelle et leurs caractéristiques. Choisir des vêtements et même des coiffures qui peuvent refléter les cultures humaines trouvées dans la géographie où vivent les animaux peut être un bonus amusant.

 

Dans ce guide, je partagerai avec vous quelques tutoriels que j'ai réalisés et qui fournissent des trucs et astuces utiles pour dessiner des furries. La plupart de ces tutoriels peuvent également être appliqués à l'art animalier à structure sauvage, au cas où vous ne seriez pas trop friand de leur contrepartie anthropomorphe.

Pattes Anthro

Contrairement aux humains qui ont un point de pivot, les animaux en ont deux, ce qui entraîne une structure anatomique différente. Selon le degré d'animalité que vous souhaitez donner à votre furry, cela peut être utile pour ajouter un élément de réalisme supplémentaire à son personnage. N'oubliez pas non plus ! Le corps est une forme tridimensionnelle. Assurez-vous d'incorporer un sens de la profondeur, plutôt qu'une figure plate.

 

Différentes espèces auront une épaisseur de pattes et de corps variable. Par exemple, les chevaux de trait lourds ou les éléphants ont une constitution robuste, tandis que les coyotes ou les cerfs ont des pattes minces et agiles. Gardez à l'esprit à quel point votre personnage et votre espèce sont musclés, car les pattes sont une excellente occasion de montrer la personnalité et le style.

 

Les formes fluides et arrondies sont les plus courantes chez les animaux réels. Combinez des cercles, des ovales et des courbes pour obtenir une forme attrayante. Si vous optez pour une apparence plus stylistique, cependant, les possibilités sont infinies.

 

Mains Anthro

Les mains anthropomorphes peuvent varier considérablement en style et être soit très différentes des mains humaines, soit tout à fait similaires. Pour ce tutoriel, j'ai choisi un exemple plus humain, avec des bouts de doigts agrandis pour permettre des coussinets de patte.

 

Si vous ne savez pas comment styliser vos propres mains anthro, essayez de rechercher des photographies de mains de primates car elles sont différentes des doigts humains élancés et peuvent présenter des formes étranges.

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Étape Trois :: En partant de la base de chaque cercle de doigt et en dessinant jusqu'au haut de la boîte de doigts, je fais les doigts individuels.

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Étape Six :: Terminez votre croquis avec une couche propre de lineart, de coloration, d'ombrage et de reflets. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une forme tridimensionnelle, donc des ombres et des reflets arrondis peuvent aider visuellement.

Dessiner une Tête de Canin

Les chiens sont l'une des espèces d'animaux anthropomorphes les plus populaires, je vais donc faire un tutoriel étape par étape sur la façon de dessiner une tête de doberman. Cette même méthode peut être appliquée à la plupart des canins, ou même à la plupart des espèces avec quelques ajustements mineurs tels que la longueur du museau. Lors du dessin de la tête, considérez que toutes les parties bougent avec un certain degré de connexion entre elles.

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Étape Trois :: Les joues se connectent des extrémités de chaque œil au museau par un mouvement circulaire. Il peut être utile de dessiner d'abord un cercle pour mieux visualiser l'espace. Encore une fois, la tête est tridimensionnelle, alors ne faites pas ces joues trop plates ou droites !

Les sourcils sont ajoutés au-dessus de chaque paupière en dessinant une "moitié de Ying-Yang" connectée à la paupière.

Après cela, il faut ajouter votre bouche. Commencez juste avant que votre ligne médiane de la boîte ne commence à courber vers le haut, et terminez la bouche à peu près là où se trouvera la pupille de l'œil pour obtenir un sourire. Les courbes sont vos meilleures amies !

 

Étape Quatre :: Il est temps d'ajouter les oreilles ! Pensez à une forme de cône tridimensionnelle et ajoutez-la de chaque côté de la tête. Un conseil utile est que les deux oreilles auront à peu près la même hauteur, même si l'une se trouve de l'autre côté d'une tête vue de trois quarts. Vous pouvez vérifier qu'elles ont la même hauteur en saisissant votre outil règle (CTRL+R) et en déplaçant la règle supérieure vers le bas pour mesurer.

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Étape Six :: Il est temps de définir la clavicule et les dimensions de la poitrine ! Créez un autre losange/carré juste en dessous du milieu du premier. Ensuite, tracez une ligne pour relier les deux par le bas.

 

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Étape Huit :: Le croquis est terminé ! Arrondissez les bords pour qu'il s'écoule en douceur, et nettoyez les choses avec un lineart propre.

 

Un conseil pour réaliser le lineart par-dessus votre croquis est d'activer la couleur de calque pour votre croquis, que vous trouverez sous l'onglet "Effet" dans votre panneau de droite. Créez un nouveau calque. Puis, réalisez votre lineart propre par-dessus en noir. Le fait que le croquis soit d'une couleur différente facilite la visualisation de votre lineart final.

Une fois les lignes propres terminées, il suffit de désactiver votre calque de croquis et wow ! Vous vous retrouvez avec un joli travail de ligne final.

J'utilise le G-Pen avec la stabilisation et la pression du stylet activées pour un contrôle facile de l'épaisseur et de la fluidité des lignes.

Avant de commencer le processus de coloration, tenez compte des couleurs de votre personnage ou de votre espèce animale et créez une palette de couleurs. Les dobermans ont une variété de couleurs de pelage différentes parmi lesquelles choisir, ci-dessus j'ai fait des palettes de couleurs très basiques pour trois variétés différentes.

J'ai créé ces palettes de couleurs en affichant des photos réelles de la race de chien et en utilisant mon outil Sélecteur de couleurs pour prélever les couleurs directement sur les chiens.

 

Avoir un accès facile à vos références et palettes de couleurs pour une visibilité rapide, sans gêner votre processus de dessin ni encombrer votre écran, est vital pour un flux de travail fluide. Pour ce faire, j'ouvre mes références et palettes de couleurs dans un nouvel onglet, je glisse l'onglet sur ma toile principale, je redimensionne l'onglet et je le déplace vers un endroit facile à voir sur l'écran. Vous pouvez même le faire pour plusieurs onglets à la fois.

Étape Neuf :: Colorisation. Pour obtenir une couche de base de couleur instantanée sous votre lineart, définissez votre calque de lineart comme "Calque de référence" en cliquant sur l'icône en forme de phare au-dessus de votre menu de calques. Créez un nouveau calque pour la couleur en dessous. Sélectionnez maintenant votre outil Baguette magique et cliquez n'importe où en dehors de votre lineart. Inversez cette sélection sur le petit panneau contextuel, puis sélectionnez "Remplir".

Vous voulez colorer rapidement un croquis ou un lineart qui contient des lacunes ? Activez simplement "Fermer les lacunes" sur votre Baguette de sélection et ajustez ce paramètre en fonction de la taille de vos lacunes.

 

Étape Neuf (suite) :: Une fois la couche de base de couleur terminée, passez à la coloration des motifs de fourrure supplémentaires. Si votre calque de lineart est défini comme "Calque de référence", comme décrit dans le conseil ci-dessus, la coloration du lineart est rapide et facile, quel que soit le calque sur lequel vous vous trouvez.

Étape Dix :: Réglez votre calque d'ombre sur "Produit". Cliplez ce calque à votre calque de couleur de base. Lorsque vous peignez des ombres, assurez-vous de garder à l'esprit l'emplacement de votre source de lumière. Je préfère utiliser des pinceaux de style aquarelle pour cette étape, car cela donne un effet de fourrure avec un minimum d'effort. Les dobermans ont une fourrure très courte et brillante, il n'est donc pas nécessaire de détailler excessivement la peinture de la fourrure pour cette race.

 

La couleur de l'ombre que vous utilisez peut varier en fonction de la lumière ambiante ou de la scène. Pour ce simple portrait, cependant, j'ai juste utilisé un bleu de base pour contraster avec le gris foncé de la couleur du pelage.

 

Étape Onze :: Réglez le nouveau calque de surbrillance sur "Incrustation". Cliplez ce calque à votre calque de couleur de base. Avec le même pinceau de type aquarelle que j'ai utilisé pour peindre les ombres, je vais maintenant peindre les surbrillances de base en utilisant une couleur or chaud.

Étape Douze :: Il est temps d'ajouter du brillant ! Le cyan ou le jaune clair ont tendance à mieux fonctionner pour les éclats de couleur vifs. Je préfère éviter d'utiliser du blanc pur, car il n'apporte pas assez de profondeur.

Voici le pinceau que j'utilise pour la plupart de mes effets de brillance ;

Étape Treize :: Cette étape est facultative mais aide à ajouter de l'attrait et de la profondeur au personnage.

Pour les touches finales, j'aime prendre mon "Outil Dégradé" réglé en mode "Arrière-plan vers Transparent" et, dans un nouveau calque réglé sur "Lumière linéaire", effectuer un éclairage supplémentaire. Assurez-vous de cliper ce nouveau calque d'éclairage supplémentaire à votre calque de couleur de base. Effectuez un trait de dégradé avec une couleur chaude depuis le haut, d'où provient votre source de lumière, et un trait avec une couleur d'éclairage ambiant différente, depuis le bas.

 

Peindre la Fourrure

Lorsque vous dessinez presque n'importe quel mammifère, il est probable que vous devrez créer un certain degré de fourrure. Pour ce prochain tutoriel, je partagerai mon guide étape par étape sur la façon de procéder. Comme toujours, assurez-vous de trouver une photographie de référence de votre animal afin de pouvoir évaluer la densité, la couleur, le motif, la longueur et la rectitude de sa fourrure. Certaines espèces auront une fourrure très ondulée tandis que d'autres auront une apparence plus droite et lisse.

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Étapes Deux, Trois, Quatre et Cinq :: Comme nous l'avons fait avec le tutoriel sur la tête de doberman à l'étape neuf, il est temps de poser les couleurs de base de notre queue.

Réglez votre calque de croquis comme "Calque de référence" en cliquant sur l'icône en forme de phare au-dessus de votre menu de calques. Créez un nouveau calque pour la couleur en dessous. Sélectionnez votre outil "Baguette magique", assurez-vous que "Combler les lacunes" est activé si vous avez un croquis grossier comme le mien avec beaucoup de lacunes. Cliquez n'importe où sur la toile en dehors de votre lineart, inversez cette sélection, puis remplissez.

 

Étape Six :: Il est maintenant temps d'établir l'ombrage de base et les reflets ! Créez un nouveau calque et clipez-le à la coloration de base de votre queue en dessous.

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Étape Huit :: Je me mets au travail pour peindre les reflets et les ombres générales. Remarquez comment le pinceau donne un effet texturé, semblable à de la fourrure, plutôt que d'être une surface complètement lisse.

 

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Étape Dix :: En utilisant une couleur plus claire, définissez davantage les mèches de fourrure en recouvrant les ombres avec vos reflets. La partie éclairée se trouvera sur les bords des mèches de fourrure individuelles, la base des mèches de fourrure devrait devenir plus foncée à mesure qu'elle se fond.

 

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Étape Douze :: Ajout de brillance. En utilisant une couleur cyan clair pour contraster avec la fourrure brune, j'utilise à nouveau ce pinceau (comme vu à l'étape Douze du tutoriel doberman) pour faire ressortir la figure en ajoutant des effets brillants.

Étapes Treize à Quatorze :: Créez trois nouveaux calques. Cliplez les nouveaux calques à votre calque de fourrure peinte, et réglez deux des nouveaux calques sur "Incrustation" et un des nouveaux calques sur "Produit".

Étapes Quatorze à Quinze :: En utilisant une couleur cyan, j'interviens avec un pinceau arrondi lisse et j'ajoute des effets d'éclairage supplémentaires au sommet de la fourrure sur mon nouveau calque d'incrustation de reflets. J'interviens également avec une couleur de pinceau rouge clair et j'ajoute des lumières de bord au bas de la fourrure sur mon deuxième nouveau calque d'incrustation.

Sur mon calque de produit, je sélectionne une couleur rougeâtre atténuée et je fais ressortir certaines de ces ombres si nécessaire.

 

Une fois cette étape terminée, votre fourrure est complète !

 

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Merci à tous d'avoir lu, et j'espère que vous avez retenu quelques astuces, trucs et idées à intégrer dans votre propre travail !