• Toutes les photos, les illustrations et les diagrammes de ce guide ont été créés par moi.

introduction

Bienvenue dans un autre guide utile! Aujourd'hui, nous allons découvrir l'éclairage et l'ombrage d'une variété d'objets, de textures et de formes. Commençons!

Les bases

Tout d'abord; nous devons comprendre les bases mêmes. L'éclairage et les ombres peuvent être difficiles à étudier et à comprendre, car ils changent constamment en fonction de votre emplacement, de vos sources, de votre heure et du sujet et de la position de l'éclairage. Passons en revue certains principes fondamentaux afin que nous puissions avoir une meilleure idée de la façon dont tout cela fonctionne.

• Éclairage ambiant: c'est la lumière qui empêche votre scène d'être totalement sombre. Jetez un oeil à notre petite ville ici; Il fait un peu sombre sans introduire une source de lumière dominante, mais on peut tout de même voir ce qui signifie qu'il est allumé.

• Source de lumière :: Lorsque notre «soleil» se lève à droite de notre ville, nous introduisons une source de lumière dominante. Les ombres deviennent plus proéminentes et une direction vers l'éclairage est rendue apparente.

• Faits saillants :: Remarquez que lorsque notre «soleil» se déplace à travers notre ville en arc de droite à gauche, les points les plus brillants de nos bâtiments se déplacent avec lui. Ce sont nos points forts; le point le plus léger et souvent les points les plus hauts et les plus proches de la source de lumière.

• Ombres projetées :: Les points sombres projetés par nos objets, souvent sur le sol, sont ce que nous appelons des ombres projetées. Il fait sombre plus près de nos bâtiments et s'éclaircit à mesure que l'ombre s'éloigne. Remarquez comment la longueur de l'ombre projetée change en fonction de l'emplacement de la source de lumière et de sa proximité avec notre sujet.

Lumière réfléchissante

• Lumière réfléchissante :: Se produit lorsque votre source de lumière rebondit sur des objets et frappe votre sujet. Il adapte la teinte des objets environnants sur lesquels il rebondit, plutôt que la teinte de votre source de lumière.

Pour montrer ce que j'ai mentionné plus tôt à propos de cette lumière réfléchissante prenant la couleur de son environnement, nous allons examiner une sphère blanche sur fond vert. Bien que notre lampe de poche source de lumière soit d'une teinte bleue froide, les ombres inférieures adaptent la couleur environnante de vert lorsque la lumière se reflète sur la sphère depuis le sol.

En ce qui concerne les surfaces réfléchissantes et l'éclairage, il peut être surprenant de réaliser les algorithmes qui entrent dans leur création dans la vie réelle. Oui, il y a des mathématiques derrière l'art réaliste, et c'est parce qu'il y a des mathématiques derrière la vie en général. Jetons un coup d'œil aux principes de base de certains de ces principes.

• Law of Reflection :: Merriam Webster décrit cela comme «une déclaration en optique: lorsque la lumière tombe sur une surface plane, elle est réfléchie de telle sorte que l'angle de réflexion est égal à l'angle d'incidence et que le rayon incident, le rayon réfléchi et rayon normal se trouvent tous dans le plan d'incidence "

 

Maintenant, c'est un peu déroutant, alors décomposons les choses afin qu'elles soient plus faciles à comprendre.

 

• Rayon incident :: Ce que nous appelons le rayon incident (ou «i» dans nos schémas suivants) est notre source de lumière qui descend et frappe notre miroir ou notre surface réfléchissante.

 

• Rayon réfléchissant :: Notre rayon réfléchissant (ou «r» dans nos schémas suivants) est la lumière qui est réfléchie par notre rayon incident.

 

• Rayon normal :: (ou «n» dans nos diagrammes suivants) C'est la ligne perpendiculaire à notre surface réfléchissante (trouvée à 90 degrés).

 

Alors, quelle est la loi de réflexion pour les nuls? Essentiellement, cela signifie que lorsque notre rayon incident frappe notre surface, le rayon réfléchissant aura un angle égal au rayon incident. En d'autres termes, i = r dans l'angle plan.

 

Cette loi ne s'applique pas seulement à un miroir horizontal et à un rayon incident à angle uniforme. Il peut prendre effet avec un miroir à n'importe quelle position et avec un rayon incident entrant sous n'importe quel angle. Θ i = Θ r toujours.

Nous savons donc ce qu'est la loi de la réflexion. Cool. Explorons maintenant cela plus en détail avec deux types de réflexion utilisant les mêmes principes.

 

• Réflexion spéculaire :: Vu lorsque la lumière est appliquée sur des surfaces lisses, telles que des miroirs et des plans d'eau calmes.

 

Il en résulte une réflexion plus uniforme qui est plus facile à calculer la trajectoire de. (Comme le montre le diagramme de la loi de réflexion ci-dessus) Cette trajectoire exacte des rayons lumineux crée une image sur la surface totalement lisse sur laquelle la lumière rebondit.

• Réflexion diffuse :: Vu lorsque la lumière est appliquée sur des surfaces inégales, telles que l'asphalte et la toile.

 

Si vous êtes photographe, vous pouvez reconnaître le terme "diffuseur" avec les panneaux que vous placez devant vos lumières pour fournir un éclairage plus répandu de votre scène. Cela fonctionne parce que cette couche de film, de toile, de plastique, etc. fournit une méthode pour que les rayons incidents rebondissent et se dispersent irrégulièrement. Étant donné que vos rayons vont dans toutes les directions, vous obtenez une scène plus large et une source de lumière plus grande.

Dans le même sens, les nuages agissent comme des diffuseurs pour le soleil. Sans nuages dans le ciel, le soleil fournira un éclairage dur en raison de sa distance par rapport à votre sujet et à sa petite pointe. Avec les nuages, la lumière est projetée et diffusée, donnant une source de lumière plus grande et plus proche, formant des ombres plus douces.

 Même l'atmosphère de la Terre et les molécules d'eau dans l'air peuvent aider à diffuser la lumière dans une certaine mesure.

 

• La lumière douce peut être obtenue en ayant une grande source de lumière ou en rapprochant votre éclairage de votre sujet

• La lumière dure peut être obtenue en ayant une petite source de lumière ou en éloignant votre éclairage de votre sujet.

 

Décalages de teinte

En ce qui concerne la coloration et l'ombrage, il est important d'utiliser le changement de teinte pour obtenir une diversité de couleurs dans votre sujet. Pour ce faire, vous pouvez parfois modifier la teinte de votre roue chromatique lorsque vous peignez et ombragez.

 

Dans l'exemple ci-dessus d'une sphère, nous avons à gauche une image de décalage de teinte ayant été appliquée, tandis qu'à droite, je n'ai utilisé qu'une nuance de rouge singulière pour l'ensemble de la sphère. L'alternance de couleurs sur la sphère gauche ajoute de la vitalité et de l'intérêt à l'objet tandis que la sphère droite avec sa nuance singulière apparaît terne et ennuyeuse.

 

Notez que sur la sphère gauche, j'ai également ajouté un éclairage vert réfléchissant pour mieux l'intégrer dans le fond vert.

 

Valeurs d'échelle de gris à colorier

L'utilisation de la méthode d'ombrage en niveaux de gris, dans laquelle vous définissez l'éclairage et les ombres de votre scène en monochrome avant d'ajouter plus tard des couleurs au-dessus avec les modes de fusion, est un excellent moyen de garantir que votre œuvre présente un contraste et un intérêt visuel. Avant d'utiliser ce type d'ombrage, cependant, il est important de comprendre comment les couleurs se traduisent en valeurs de niveaux de gris.

Ci-dessus, un tableau indiquant le pourcentage de gris correspondant à des nuances de couleur spécifiques. Remarquez comment les différentes couleurs se comportent également de différentes manières en fonction des valeurs de gris. Alors qu'une valeur de 75% de gris équivaut à un rouge cerise brillant, ce même pourcentage de gris donne un jaune sale. Il est important de garder cela à l'esprit lorsque vous utilisez la peinture monochrome, afin d'éviter la difficulté d'obtenir des couleurs appropriées plus tard.

 

Je suggère d'avoir une palette de couleurs préétablie à l'avance avant d'utiliser la méthode de peinture monochrome, afin que vous puissiez pré-vérifier la corrélation des nuances avec les valeurs de gris.

 

Faisons un exercice pour démontrer la peinture monochrome en dessinant une photo d'une sphère métallique sur un fond vert clair. Voici les pinceaux que nous utiliserons pour créer nos illustrations;

J'utilise un pinceau différent pour l'effet moucheté dans le tutoriel qui n'est malheureusement plus disponible dans la boutique Assets. Cependant, 雪 ブ ラ シ est une alternative proche;

• Première étape :: Créer un nouveau calque. Ensuite, faites un cercle noir à l'aide de l'outil Figure (U) avec le paramètre Elipse sur Ligne / Remplissage «Créer un remplissage». Ensuite, faites glisser le cercle sur votre toile tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour obtenir un cercle parfait. Ce sera la base de notre sphère.

• Deuxième étape :: Tout en observant notre photo en monochrome, nous marquons le placement général des lumières, des ténèbres et des tons moyens. Remarquez comment ceux-ci sont constitués de formes circulaires et arrondies alors que la courbure de la sphère enveloppe la lumière autour d'elle.

 

• Étape trois :: En utilisant une teinte brillante grise, la source de lumière et la lumière du bord en haut et la lumière réfléchissante en bas sont ajoutées.

CONSEIL :: J'utilise l'outil Figure (U) Curve pour ajouter la lumière réfléchissante et la lumière de la jante tout en verrouillant ma couche de sphère, pour obtenir cette courbe parfaite.

 

• Quatrième étape :: En utilisant l'outil intégré de Clip Studio dans Blend (J), je verrouille mon calque de sphère et je lisse tout.

 

• Étape cinq :: Pour mettre davantage l'accent sur la lumière de la jante et corriger tout effacement qui s'est produit pendant le flou, j'entre et ajoute à nouveau ma lumière de la jante avant de la lisser très soigneusement. J'ajoute également des réflexions d'éclairage supplémentaires à droite de la sphère.

 

• Étape six :: Formez un reflet en utilisant du blanc ou presque blanc pour la réflexion la plus brillante de la lumière. D'autres ombres sont également créées dans la sphère pour l'assombrir lors de la réplication de la photo source. J'ai ensuite souligné la lumière réfléchissante inférieure par rapport à la photo, pour donner à notre sujet plus de contraste par rapport à ses ombres portées qui sont également ajoutées.

CONSEIL :: Les ombres projetées sont ajoutées dans leur propre calque, sous la sphère. Remarquez comment les ombres projetées présentent également un flou dû à une source de lumière proche du sujet et / ou plus grande.

 

Étape sept :: Temps de coloriage! Sur un nouveau calque rempli d'une teinte turquoise, définissez le mode de fusion sur (couleur). Cela transformera notre scène entière de cette couleur.

 

• Étape huit :: Sélectionnez uniquement votre couche de sphère par CTRL + en cliquant sur la couche. Avec une gomme douce, effacez doucement la partie supérieure du calque du mode de fusion (couleur) de la sphère. Cela est dû au fait que la source de lumière principale est d'une couleur différente de la lumière réfléchissante qui rebondit sur le sol vert, ce qui entraîne un éclairage vert réfléchissant apparaissant au bas de la sphère et un éclairage principal blanc / or apparaissant en haut.

 

• Étape neuf :: Avec votre sphère toujours sélectionnée, ajoutez des teintes dorées chaudes au sommet de votre sphère sur votre couche de mode de fusion (couleur). De plus, tamponnez différentes teintes bleues sur la partie éclairée réfléchissante inférieure de la sphère pour un travail plus dynamique.

 

• Étape dix :: Prenez le 雪 ブ ラ シ (Snow Brush) et sur un nouveau calque faites des taches sur la surface de la sphère, tout comme notre photo. C'est génial pour texturer notre travail. Si vos taches sont trop petites ou difficiles à voir, allez dans (Propriété du calque) -> (Effet) -> (Effet de bordure) -> (Bord aquarelle) pour les faire ressortir.

 

• Étape onze :: Presque terminé! Pour la dernière étape, faisons ressortir cette illustration en appliquant une courbe de tonalité.

 

Plutchik Wheel of Emotions

Ce sujet pourrait être entièrement son propre didacticiel, nous allons donc y revenir brièvement aujourd'hui.

Si vous ne savez pas comment améliorer davantage votre scène, pensez à utiliser la roue d'émotions Plutchik pour vous aider dans votre théorie des couleurs. Différentes couleurs évoquent différentes émotions. En maîtrisant ce que signifie chaque couleur, vous pouvez influencer l'humeur de votre travail et permettre un symbolisme plus approfondi.

 

Vous voulez créer une scène sombre et de mauvaise humeur d'un personnage qui a perdu un être cher? Utilisez des nuances de bleu foncé pour exprimer votre chagrin. Ou peut-être que vous souhaitez une œuvre violente d'un personnage dont la colère s'enflamme, si c'est le cas, optez pour un ombrage rouge et un éclairage pour faire passer le message.

 

Peinture de fourrure réaliste

Les textures d'ombrage peuvent être délicates en raison de leurs formes complexes et du plus grand degré de détail nécessaire pour transmettre le réalisme. Nous verrons comment ombrer et peindre la fourrure, car c'est un excellent moyen d'améliorer la compréhension de l'éclairage sur des surfaces complexes.

Tout d'abord, nous allons commencer par étudier quelques photos de référence que j'ai prises. La fourrure varie considérablement en longueur, consistance et couleur selon l'espèce à laquelle appartient la fourrure. Les références ci-dessus sont en fourrure de raton laveur, qui a un mélange unique de fourrure longue et grossière et de fourrure courte et douce.

Voici les pinceaux que nous utiliserons pour peindre les deux didacticiels suivants sur la fourrure;

Le pinceau 主線 も 水彩 も 厚 塗 り も (Ligne principale, aquarelle, revêtement épais) est ce qui est utilisé pour la majorité de ces tutoriels sur la fourrure. J'en ajuste les paramètres pour modifier la quantité de peinture, la densité de la peinture, la dureté et la densité du pinceau pour différentes épaisseurs et la douceur des traits.

Le pinceau Ri ★ Ink Splats ajoute une grande touche finale d'éclairage moucheté à la fin du processus de peinture.

Remarquez comment le simple fait de régler la dureté et la taille de la brosse peut créer des traits de fourrure radicalement différents. Nous utiliserons cette méthode pour créer une variété de fourrure dans notre peinture.

• Première étape :: Commencez par peindre une base rugueuse pour votre fourrure. Pas besoin de le rendre trop détaillé à ce stade, quelque chose de lâche et rapide fonctionne bien.

 

• Étape deux :: Avec une couleur plus claire, bloquez le positionnement général des reflets en utilisant des traits verticaux avec une grande taille de pinceau.

 

• Étape trois :: Mélangez subtilement les deux teintes.

 

• Étape quatre :: Réduisez la luminosité de votre fourrure pour faciliter la mise en évidence plus tard en allant dans (Modifier) -> (Correction tonale) -> (Luminosité / Contraste). Cela rendra la fourrure que nous ajouterons plus tard plus éclatante.

 

• Étape cinq :: Effectuez un mélange supplémentaire de la fourrure et commencez à superposer les brins de fourrure individuels en commençant par le bas du sujet et en remontant. Les extrémités de vos brins de fourrure seront plus claires, tandis que les bases seront plus sombres lorsque des ombres tomberont sur elles.

CONSEIL :: Commencer par le bas et remonter vous empêche de colorer vos traits au fur et à mesure.

 

• Étape 6 :: Je continue d'ajouter des détails de fourrure et des brins, augmentant progressivement la dureté de mon pinceau pour rendre les brins plus proches du spectateur plus nets. Cette alternance de dureté donne un effet similaire au réglage de l'ouverture sur un appareil photo et aide à former une faible profondeur de champ.

 

• Étape sept :: Plus de brins de surbrillance sont ajoutés délicatement aux zones de la fourrure qui sont trop sombres et nécessitent plus de diversité. Prenez soin de ne pas placer votre fourrure au hasard et de lui donner à la place une apparence structurée comme le montre notre exemple de photo.

 

• Étape huit :: Avec une dureté réglée au maximum ou presque au maximum, j'ajoute les derniers brins fins dans une nouvelle couche pour une texture prononcée. Ceux-ci sont placés le plus souvent dans les régions mises en évidence.

 

• Étape neuf :: Mélanger dans les bases des brins de fourrure croustillants nouvellement ajoutés.

 

• Étape dix :: Si votre fourrure manque de contraste, envisagez de créer un nouveau calque sur Multiplier et d'assombrir quelques ombres.

 

• Étape onze :: Dans un nouveau calque défini sur Overlay, saisissez une teinte lumineuse chaude pour la partie faisant face à la source de lumière principale et une teinte bleu froid pour la partie faisant face à l'éclairage réfléchissant pour former un effet lumineux sur la fourrure.

 

• Étape douze :: Prenez le pinceau et les taches de Ri ★ Ink Splats dans certains effets d'éclairage dans un nouveau calque défini sur Glow Dodge. Ensuite, faites-les ressortir encore plus en allant dans (Propriété de calque) -> (Effet) -> (Effet de bordure) -> (Bord aquarelle).

 

• Étape treize :: Avec votre outil Dégradé (G) sur un nouveau calque réglé sur Glow Dodge, choisissez une teinte chaude pour le haut et une teinte fraîche pour le bas, puis balayez votre toile.

 

• Étape quatorze :: Comme dernière étape, nous allons conclure en utilisant une correction tonale en allant dans (Calque) -> (Nouveau calque de correction) -> (Correction tonale). Cela égayera notre image et amplifiera le contraste et la coloration. Maintenant, nous avons tous terminé!

 

La longue fourrure est excellente, mais avoir de l'expérience dans le dessin de courtes longueurs de fourrure est également utile. Pour notre prochain didacticiel étape par étape, nous allons dessiner de la fourrure de lapin standard. Pour commencer, jetons un œil à nos images de référence pour nous aider à visualiser comment la fourrure se déplace et s’étend.

 

 

• Première étape :: Commencez avec une base rugueuse pour votre fourrure dans une teinte sombre. Pas besoin d'être trop détaillé, il suffit de bloquer dans la forme générale.

 

• Deuxième étape :: Slap sur certains faits saillants de base dans les régions les plus éclairées par votre source de lumière principale.

 

• Étape trois :: Mélangez les nuances tout en prenant soin de laisser de la place aux traits texturés.

 

• Étape quatre :: Dans une teinte plus foncée de brun, formez des ombres dans les zones où la fourrure est ébouriffée. Les traits larges pour cette étape fonctionnent très bien, car nous aborderons plus en détail plus loin.

 

• Étape cinq :: En partant du bas et en remontant la forme, utilisez une petite taille de pinceau pour former des rangées horizontales de fourrure avec des traits vers le bas, en alternant entre les rangées claires et sombres. Cela donnera l'apparence de la profondeur. Il est important de ne pas simplement placer au hasard la texture de la fourrure, car cela peut donner une image désordonnée visuellement peu attrayante.

 

• Sixième étape :: Après avoir appliqué l'intégralité de la texture de base, nous pouvons maintenant entrer et assombrir ou éclaircir toutes les sections de fourrure particulièrement ébouriffées.

 

• Étape sept :: Si votre fourrure devient trop sombre ou manque de contraste, appliquez une courbe de tonalité en allant dans (Éditer) -> (Correction tonale) -> (Courbe de tonalité) pour égayer les choses.

 

• Étape huit :: Avec une petite taille de pinceau et un réglage de dureté de 3 barres, ajoutez des reflets brillants aux régions de fourrure les plus proches de la source de lumière principale.

 

• Étape neuf :: Sur un nouveau calque réglé sur Multiplier, une douce couche d'ombre est ajoutée sur le côté de la fourrure opposé à la source de lumière principale.

 

• Étape dix :: Sur un nouveau calque réglé sur Soft Light, nous ajoutons une quantité subtile d'éclairage aux sections de la fourrure à haute brillance, notamment les plus proches de notre source de lumière.

 

• Étape onze: utilisez une couleur chaude pour la partie de l'image la plus proche de votre source de lumière et une teinte fraîche pour la partie opposée à votre source de lumière sur un nouveau calque défini sur Superposition pour ajouter des effets d'éclairage.

 

• Étape douze :: Comme touches finales, nous allons utiliser notre pinceau Ri ★ Ink Splats et moucheter certains effets d'éclairage dans un nouveau calque défini sur Glow Dodge. Ensuite, faites-les ressortir encore plus en allant dans (Propriété de calque) -> (Effet) -> (Effet de bordure) -> (Bord aquarelle). Avaient fini!

 

 

Ombrage d'un personnage

En mettant tout ce que nous avons appris des segments précédents en application, nous ombrerons un personnage d'anime dans un style d'ombrage de cellule! Commençons par là!

• Première étape :: Commencez avec votre personnage d'anime coloré. Ensuite, sélectionnez le calque de couleur de base via CTRL + en cliquant sur le calque, pour sélectionner le caractère lui-même. OU, vous pouvez utiliser l'écrêtage de calque pour que la couleur de l'ombrage ne s'applique qu'au caractère.

 

• Deuxième étape :: J'ai décidé d'utiliser la référence photo # 5 Front Facing Short Hair pour m'aider pendant l'ombre, de sorte que l'éclairage proviendra du coin inférieur gauche de ma scène. Créez un nouveau calque sur le mode de fusion Multiplier, puis ombragez où la lumière tombe sur la photo de référence. Exagérer les lumières et les ténèbres peut vous aider à obtenir une apparence plus stylistique et animée.

 

• Étape trois :: Prenez un nouveau calque défini sur superposition et placez vos reflets résultant de votre source de lumière principale dans une couleur chaude.

 

• Étape quatre :: Faites une nouvelle couche, puis formez un anneau dans les cheveux pour leur donner de la brillance. Brouillez cet anneau et définissez la couche sur Glow Dodge.

CONSEIL :: Je n'ai sélectionné que les cheveux pour cette étape pour empêcher la couleur de sortir de cette région.

 

• Étape cinq :: Sur un nouveau calque réglé sur Multiplier, faites un anneau sous votre anneau de surbrillance pour donner de la profondeur aux cheveux.

 

• Étape six :: Avec uniquement le caractère sélectionné, je donne un balayage vers le bas du haut de la tête avec l'outil Dégradé (G) sur un calque de multiplication. Cela fait partie de l'ombrage global des cheveux, car ma source de lumière vient de la direction opposée.

 

• Étape Sept :: Formez des traits de gloss sur les cheveux et les yeux pour les faire éclater!

 

• Étape huit :: Créez un nouveau calque défini sur Ajouter (lueur) et avec l'outil Dégradé (G), balayez vers le haut à partir du coin inférieur gauche pour créer une source de lumière apparente dans votre scène.

 

• Étape neuf :: Sur un nouveau calque avec le paramètre Overlay, utilisez à nouveau votre outil Gradient (G) avec uniquement votre personnage sélectionné et ajoutez un effet d'éclairage en inclinant le dégradé vers le bas dans le coin supérieur droit.

 

• Étape dix :: Pour rendre l'ombrage de notre personnage plus intéressant, verrouillez le calque et sélectionnez uniquement l'ombrage du cou. Ensuite, dans une couleur plus foncée et une teinte différente, utilisez votre outil Dégradé (G) vers le bas pour que l'espace le plus proche du menton soit plus sombre.

 

• Étape onze :: Créez un nouveau calque avec le mode de fusion Glow Dodge sous votre calque de personnage. Avec le pinceau Snow ブ ラ シ (Snow), ajoutez des effets d'éclairage pour mieux visualiser votre source de lumière.

 

• Étape douze :: Pour notre dernière étape, nous rendrons notre illustration plus attrayante en implémentant une carte de dégradé via (Calque) -> (Nouveau calque de correction) -> (Carte de dégradé) avec cette couche nouvellement formée en mode Lumière douce. Maintenant, nous avons terminé!

 

Les cartes de dégradés sont un excellent moyen de rendre votre art plus intéressant et d'appliquer une ambiance à votre travail. Lorsqu'il est utilisé en combinaison avec des modes de fusion, vous pouvez obtenir des effets incroyables.

 

 Il y a des tonnes d'options gratuites à télécharger dans Clip Studio Assets pour la cartographie des dégradés! Voici quelques-unes de mes préférées;

Références lumineuses pour les humains

Trouver les bonnes photos de référence ou prendre les vôtres peut être important pour vous aider à comprendre le fonctionnement de la lumière dans un environnement réel. Jetons un œil à quelques références que j'ai créées dans le cadre de ce tutoriel avec mon mannequin, Joeja. J'ai préparé trois coiffures différentes pour elle afin de donner une certaine diversité et de couvrir également l'impact de la direction de l'éclairage sur les cheveux.

 

Remarquez comment la lumière et les ombres s'enroulent autour de sa structure faciale créant des courbes et des formes plutôt que des lignes parfaites. L'anatomie du visage influence les ombres et l'éclairage.

:: MANNEQUIN FACE AVANT ::

:: MANNEQUIN VUE TRIMESTRE ::

:: MANNEQUIN FACE PROFIL ::

Mais disons que vous ne voulez pas que notre mannequin, Joeja, soit une référence. Vous voulez quelqu'un de réel et qui a des oreilles. Ne vous inquiétez pas, je l'ai aussi couvert. Il est temps de sortir notre prochain modèle et de faire quelques études d'éclairage avec elle également.

:: FRONT FACE HUMAN ::

:: VUE TRIMESTRIELLE FACE À L'HOMME

:: PROFIL FACE À L'HOMME ::

:: FACE AU DOS HUMAIN ::

Références de lumière de cheveux pour les humains

Maintenant que nous avons couvert une variété d'angles et d'éclairage avec des modèles qui ont des cheveux courts ou sans cheveux, examinons également deux autres styles de cheveux courants et étudions comment différents éclairages apparaissent sur eux.

:: FACE AVANT CHEVEUX COURTS ::

:: FAÇADE CÔTÉ CHEVEUX COURTS ::

:: CHEVEUX COURTS FACE AU DOS ::

:: REVÊTEMENT FRONTAL BOB ::

:: REVÊTEMENT CÔTÉ BOB ::

FACE ARRIÈRE BOB COURBÉE ::

Modèles 3D pour référence d'éclairage

Mais disons que vous n'avez pas de petite ville ou de Joeja pour vous aider dans vos études d'éclairage. Ne vous inquiétez pas, Clip Studio est là pour vous. Une grande variété de modèles 3D sont fournis gratuitement! Vous ne trouvez pas celui que vous aimez dans les options préinstallées? Découvrez Clip Studio Assets pour les bâtiments 3D, les scènes, les châteaux, les différents types de corps et bien plus encore.

 

Les modèles 3D ont une fonction d'éclairage intégrée pour ajuster la direction de la source lumineuse et l'ombre projetée.

Voici quelques actifs de modèle 3D amusants vus dans l'exemple ci-dessus;

Note de fin

Merci beaucoup d'avoir lu et j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau aujourd'hui! N'oubliez pas de laisser un commentaire, un commentaire et de vous abonner à d'autres didacticiels. À la prochaine! ^ v ^