Bonjour et bienvenue dans le conseil de décembre, cette fois, le sujet est Gradients, un outil puissant disponible dans Clip Studio Paint. Divisons-le en deux parties: l'outil Dégradé et l'outil Ligne de contour. Alors faisons-le!!

Se préparer

Avant de commencer, il y a quelque chose d'important que vous devez savoir. Les dégradés peuvent accélérer considérablement le processus de création et certains ajustements rapides vous garantiront de meilleures performances avec cet outil.

 

Regardez cette image. Nous avons obtenu 2 cercles qui, apparemment, se ressemblent. Mais ce n'est pas le cas. L'anti-alias est désactivé dans celui de gauche et cela vous donnera une ligne dentelée, qui sera plus facile à remplir de couleurs et de dégradés! C'est parfait pour faire des masques et vous verrez la différence au fur et à mesure.

 

Essayez également de conserver chaque élément dans un calque séparé. Vous pouvez fusionner certains d'entre eux plus tard, mais cela aide beaucoup à les séparer. Comme nous le faisons pour les masques, l’encrage et l’esquisse, nous avons un calque pour les dégradés.

L'outil Dégradé

En commençant par les dégradés, vous pouvez rapidement ajouter un intérêt visuel initial en cliquant et en faisant glisser votre souris à travers le canevas. Différents paramètres peuvent fournir des résultats différents. Par exemple, le cercle a été rempli avec la première option, "Premier plan à transparence" et en maintenant la touche Maj enfoncée, vous ferez des lignes droites.

 

Notez que les deux carrés en dessous de la roue chromatique vont montrer quelle couleur, ou tonalité, est au premier plan.

Si vous avez choisi l'option "Du premier plan au fond", vous utiliserez les deux couleurs. En modifiant certains paramètres, comme changer "Pas de répétition" en "Répéter", le résultat final se transformera en quelque chose de complètement différent.

Voici quelques exemples de l'outil dégradé en action. Plus vous faites glisser, plus vous modifiez le mélange. Il n'y a aucune différence entre les deux sphères (anti-alias activé ou désactivé), vous pouvez donc vous en tenir à votre réglage préféré.

J'aime utiliser des dégradés pour afficher une idée initiale de l'éclairage ou même pour montrer l'ambiance du dessin. En ayant son propre calque, nous pouvons facilement modifier le mode de calque (multiplier, superposer, etc.). Il est également parfait à utiliser dans les miniatures.

Vous pouvez également utiliser des masques d'écrêtage et la brosse douce pour ajouter plus de détails et c'est un bon moment pour commencer à ajouter des tons et des couleurs.

Outil Ligne de contour

Nous avons vu l'idée derrière l'outil de dégradé. Vous cliquez, faites glisser et le logiciel fait tous les calculs en fonction des paramètres que vous avez choisis. La ligne Contour fonctionne également avec l'idée de faire une transition d'une ou plusieurs couleurs, MAIS ici vous pouvez avoir plus de contrôle sur la gamme. Nous allons utiliser les mêmes cercles avec des paramètres d'alias différents.

Avec un paramètre par défaut, le dégradé ne couvrira pas la couleur noire et identifiera les bordures en lisant les informations dans tous les calques. Donc, nous avons eu des cercles dans une couche et trois niveaux de gris sur sa propre couche également. Chaque espace fermé obtiendra un dégradé entre les deux couleurs ou tons dans la zone spécifique.

La ligne plus fine adoucit la transition. Vous pouvez ensuite supprimer ou masquer dans un masque de calque toutes les parties dont vous ne voulez pas dans l'image finale.

Et maintenant, nous voyons la différence entre ces cercles. Il y a une bordure blanche sur la version avec anti-alias et cela se produit, car cette fonctionnalité aide à adoucir la ligne. Le plus rigide a aussi des points blancs, mais il est facilement réparable en cliquant dessus avec le même outil de ligne de contour.

Comme dans l'outil dégradé, si vous modifiez certains paramètres, comme «Remplacer le noir par la couleur du dessin», l'effet final sera totalement différent. En cliquant dans la ligne sombre, il sera remplacé par de la couleur et vous pourrez effectuer tout le nettoyage plus tard.

Et encore une fois, en ayant tous les éléments dans des calques séparés, vous aurez plus de contrôle pour appliquer et modifier les modes et filtres des calques, comme la saturation des teintes. En sélectionnant la ligne et en inversant la sélection, vous terminerez avec un nouveau résultat final.

Vous pouvez utiliser cet outil dans une couche raster et changer sa propriété en Screentones, comme nous le voyons dans nos mangas préférés! Je vais laisser une courte vidéo montrant comment ces images ont été faites. Vous pouvez le vérifier si vous le souhaitez :)

Extras I: choisir vos couleurs

Si vous utilisez l'outil Dégradé, du premier plan à l'arrière-plan, les couleurs complémentaires fonctionneront très bien! L'idée est de choisir des couleurs opposées dans la roue.

Il existe de nombreuses options, les deux couleurs peuvent être à haute saturation ou vous pouvez choisir une couleur vive et une faible saturation (plus proche du gris) comme complément. Il existe de nombreuses images Color Wheels sur Internet, vous pouvez rester avec votre préférée!

 

Vous pouvez également vous fier aux préréglages du logiciel, en cliquant dans Fenêtre - Jeu de couleurs ou Fenêtre - Couleur intermédiaire. La première option ouvrira une boîte dans laquelle vous pourrez choisir entre des groupes de couleurs, comme les tons doux, les tons lumineux, le jeu de couleurs par défaut, etc.

La couleur intermédiaire est très intéressante, car vous pouvez mettre les couleurs que vous souhaitez utiliser et le logiciel affichera des options que vous pouvez choisir pour terminer votre projet.

Pour l'outil Ligne de contour, vous pouvez choisir plus de couleurs. Les couleurs analogiques et triadiques vont briller ici! Et vous pouvez jouer avec la saturation de teinte après avoir choisi vos combinaisons. Soit dit en passant, la fonction se trouve dans Calque - Nouveau calque de correction - Luminosité de saturation de la teinte.

Dans les deux outils, vous pouvez commencer par des tons de gris, puis ajouter des couleurs par-dessus plus tard, en modifiant les modes de calque (superposition, couleur, esquive des couleurs, etc.). C'est une bonne façon de commencer et vous obtiendrez trois versions finales du même dessin: Lineart, Greys et Colors.

Extra 2: La carte des dégradés

En suivant l'idée d'obtenir vos valeurs de gris d'abord, puis d'ajouter des couleurs plus tard, la carte de dégradé peut être une excellente première étape pour placer vos couleurs. Vous pouvez également utiliser différents modes de calque et jouer avec l'opacité du calque. Il remplace le noir et blanc par les couleurs que vous avez choisies.

 

Vous pouvez également ajouter vos propres dégradés et les enregistrer pour les utiliser ultérieurement. Lorsque vous êtes confronté à une échéance, chaque seconde que vous économisez peut faire une énorme différence.

En ajoutant plus de couleurs sur le dessus, vous pouvez être surpris du résultat final. Notez que dans les couches, il y a une couleur pour chaque partie du personnage (vêtements, cheveux, peau, accessoires).

Merci d'avoir lu, j'espère vraiment que ce tutoriel pourra vous aider et essayer d'utiliser également des dégradés. Vous pouvez télécharger le fichier avec tous les dessins ici et cette vidéo montre comment faire l'arrière-plan utilisé dans ce dessin. Encore une fois, merci et faites attention!