Bonjour et bienvenue au conseil de décembre ! Cette fois, le sujet est les Dégradés, un outil puissant disponible dans Clip Studio Paint. Divisons-le en deux parties : l'outil Dégradé et l'outil Ligne de Contour. Alors, allons-y !

Préparation

Avant de commencer, il y a quelque chose d'important que vous devez savoir. Les dégradés peuvent considérablement accélérer le processus créatif, et quelques ajustements rapides vous garantiront une meilleure performance avec cet outil.\n

Regardez cette image. Nous avons 2 cercles qui, apparemment, se ressemblent. Cependant, ce n'est pas le cas. L'anti-crénelage est désactivé sur celui de gauche, ce qui donnera une ligne irrégulière, plus facile à remplir avec de la couleur et des dégradés ! C'est parfait pour créer des masques et vous verrez la différence au fur et à mesure.\n\nDe plus, essayez de garder chaque élément dans un calque séparé. Vous pourrez fusionner certains d'entre eux plus tard, mais il est très utile de les avoir séparés. Comme pour les masques, l'encrage et les croquis, ayez un calque pour les dégradés.

L'outil Dégradé

Pour commencer avec les dégradés, vous pouvez rapidement ajouter un intérêt visuel initial en cliquant et en faisant glisser votre souris sur la toile. Différents paramètres peuvent donner des résultats différents. Par exemple, le cercle a été rempli avec la première option, « Premier plan vers transparence », et en maintenant la touche Maj enfoncée, vous créerez des lignes droites.\n\nNotez que les deux carrés sous la roue chromatique indiqueront quelle couleur ou quel ton est au premier plan.

Si vous choisissez l'option « Premier plan vers arrière-plan », vous utiliserez les deux couleurs. En modifiant certains paramètres, comme changer « Sans répétition » en « Répéter », le résultat final sera complètement différent.

Voici quelques exemples de l'outil dégradé en action. Plus vous faites glisser, plus vous modifiez le mélange. Il n'y a pas de différence entre les deux sphères (anti-crénelage activé ou désactivé), vous pouvez donc conserver votre paramètre préféré.

J'aime utiliser les dégradés pour donner une idée initiale de l'éclairage ou même pour montrer l'ambiance du dessin. En ayant son propre calque, nous pouvons facilement modifier le mode de calque (Produit, Incrustation, etc.). C'est aussi parfait à utiliser pour les vignettes.

Vous pouvez également utiliser des masques d'écrêtage et le Pinceau doux pour ajouter plus de détails et c'est un bon moment pour commencer à ajouter des tons et des couleurs.

L'outil Ligne de Contour

Nous avons vu l'idée derrière l'outil dégradé. Vous cliquez, faites glisser et le logiciel fait tous les calculs basés sur les paramètres que vous avez choisis. L'outil Ligne de contour fonctionne également avec l'idée de faire une transition d'une ou plusieurs couleurs, MAIS ici vous pouvez avoir plus de contrôle sur la plage. Nous allons utiliser les mêmes cercles avec différents paramètres d'anticrénelage.

Avec un paramètre par défaut, le dégradé ne couvrira pas la couleur noire et identifiera les bordures en lisant les informations dans tous les calques. Ainsi, nous avons des cercles dans un calque, et trois niveaux de gris dans leur propre calque également. Chaque espace fermé recevra un dégradé entre les deux couleurs ou tons dans la zone spécifique.

La ligne plus fine adoucit la transition. Vous pouvez ensuite supprimer ou masquer dans un masque de calque toutes les parties que vous ne souhaitez pas conserver dans l'image finale.

Et maintenant, nous voyons la différence entre ces cercles. Il y a une bordure blanche sur la version avec anti-crénelage activé, et cela se produit parce que cette fonction aide à adoucir la ligne. Celle plus rigide a aussi quelques points blancs, mais cela se corrige facilement en cliquant dessus avec le même outil Ligne de Contour.

Comme avec l'outil dégradé, si vous modifiez certains paramètres, comme « Remplacer le noir par la couleur de dessin », l'effet final sera totalement différent. En cliquant sur la ligne sombre, elle sera remplacée par de la couleur et vous pourrez faire tout le nettoyage plus tard.

Et encore une fois, en ayant tous les éléments dans des calques séparés, vous aurez plus de contrôle pour appliquer et modifier les modes de calque et les filtres, comme la Teinte Saturation. En sélectionnant la ligne et en inversant la sélection, vous obtiendrez un nouveau résultat final.

Vous pouvez utiliser cet outil dans un calque raster et changer sa propriété en trames, comme nous le voyons dans nos mangas préférés ! Je vais laisser une courte vidéo montrant comment ces images ont été réalisées. Vous pouvez la regarder si vous le souhaitez :)

Suppléments I : Choisir vos couleurs

Si vous utilisez l'outil Dégradé, du premier plan à l'arrière-plan, les Couleurs Complémentaires fonctionneront très bien ! L'idée est de choisir des couleurs opposées sur la roue chromatique.

Il existe de nombreuses options, les deux couleurs peuvent être très saturées ou vous pouvez choisir une couleur vive et une couleur moins saturée (plus proche du gris) comme complémentaire. Il existe de nombreuses images de roues chromatiques sur internet, vous pouvez vous en tenir à votre préférée !\n\nVous pouvez également vous fier aux préréglages du logiciel, en cliquant sur Fenêtre – Jeu de couleurs ou Fenêtre – Couleur intermédiaire. La première option ouvrira une boîte où vous pourrez choisir entre des groupes de couleurs, comme Tons doux, Tons vifs, Jeu de couleurs par défaut, etc.

La Couleur intermédiaire est très intéressante, car vous pouvez y placer les couleurs que vous souhaitez utiliser et le logiciel affichera des options que vous pourrez choisir pour finaliser votre projet.

Pour l'outil Ligne de Contour, vous pouvez choisir plus de couleurs. Les couleurs Analogues et Triadiques vont briller ici ! Et vous pouvez jouer avec la teinte et la saturation après avoir choisi vos combinaisons. Au fait, cette fonction se trouve dans Calque – Nouveau calque de correction – Teinte Saturation Luminosité.

Avec les deux outils, vous pouvez commencer par des tons de gris puis ajouter des couleurs par-dessus plus tard, en modifiant les modes de calque (incrustation, couleur, éclaircir la couleur, etc.). C'est une bonne façon de commencer et vous obtiendrez trois versions finales du même dessin : le Lineart, les Gris et les Couleurs.

Supplément 2 : La Carte de Dégradé

Suivant l'idée d'obtenir d'abord vos valeurs de gris, puis d'ajouter les couleurs plus tard, la carte de dégradé peut être une excellente première étape pour placer vos couleurs. Vous pouvez également utiliser différents modes de calque et jouer avec l'opacité du calque. Elle remplace le noir et blanc par les couleurs que vous avez choisies.\n

Vous pouvez également ajouter vos propres dégradés et les enregistrer pour les utiliser plus tard. Lorsque vous êtes confronté à une échéance, chaque seconde gagnée peut faire une énorme différence.

En ajoutant plus de couleurs par-dessus, vous pouvez être surpris du résultat final. Remarquez que dans les calques, il y a une couleur pour chaque partie du personnage (vêtements, cheveux, peau, accessoires).

Merci d'avoir lu, j'espère sincèrement que ce tutoriel pourra vous aider et que vous essaierez également d'utiliser les dégradés. Vous pouvez télécharger le fichier avec tous les dessins ici et cette vidéo montre comment réaliser le fond utilisé dans ce dessin. Encore une fois, merci et prenez soin de vous !