Hola, Soy Chrystian.

 

En este tutorial te mostraré una manera de proyectar un concepto de nave y un fondo espacial de forma rápida y divertida.

Para empezar vamos a utilizar objetos cotidianos que tengamos en casa, y podemos ir probando diferentes composiciones con ellos.

 

Para el tutorial vamos a ocupar esta imagen que hice con una cinta adhesiva y un par de recipientes vacíos.

3d a mano alzada

Es importante tener claro en concepto de elementos 3d en nuestra mente y en el lienzo.

 

Un truco muy valioso es considerar los ejes de altura, anchura y profundidad de cada elemento que dibujemos

Construyendo la nave

Esta es la parte más creativa del proceso, considerando la forma general que ya tenemos vamos agregando elementos sencillos.

En esta etapa tenemos la libertad de quitar, poner o modificar los elementos como nos plazca,

 

Es realmente útil tener fresca la imagen mental de como son las naves espaciales que vemos en las películas y en internet.

 

Siempre recordemos que en estos ejercicios es importante dejarnos guiar por nuestra propia imaginación y criterio estético, para conseguir nuestras propias creaciones.

 

Una vez que tenemos el mapa general de como nos gustaría que se vea nuestra nave, podemos ocultar la capa de base y hacer los últimos ajustes.

Lineart de la nave

Empecemos a limpiar nuestro dibujo.

 

Bajamos la opacidad de la capa del trazo y creamos una nueva capa de vectores arriba de esta.

 

 

Vamos a trazar las partes circulares, utilizando la herramienta [Figura] Elipse.

Revisamos la configuración de la herramienta, el tamaño del pincel y mientras mantenemos la tecla shift dibujamos el círculo de un tamaño aproximado a la forma que queremos. al terminar de dibujarlo oprimimos enter.

El siguiente paso es transformarlo según la perspectiva y tamaño requeridos, para esto presionamos ctrl t (comand t en mac) colocamos el círculo en su posición y con los manipuladores y la tecla ctrl (comand) presionada podemos ir modificando el ángulo y la perspectiva.

Creamos una nueva capa de vectores y repetimos el proceso para los siguientes círculos, o también podemos copiar y pegar la capa existente y redimensionar la copia a su nueva posición, presionando ctrl t (comand t en mac).

Manteniendo presionada la tecla shift durante la transformación, se mantiene la misma proporción y perspectiva.

 

-Repetimos la misma operación para los círculos faltantes.

Trabajar con várias capas de vectores.

La ventaja de trabajar individualmente cada círculo es que podremos modificar más fácilmente cada pieza y además al ser vectores nos permite hacer correcciones como si fuese un solo conjunto. Es recomendable crear una carpeta de capas.

 

Hacemos un par de ajustes.

 

Primero bloqueamos las capas que no queremos que se modifiquen, la capa de papel y la capa del boceto (si trabajamos con la capa de a foto visible también necesitamos protegerla)

 

A estas capas les activamos el candado.

Necesitamos una goma dura y le activamos la opción de borrar en todas las capas.

Ahora podemos dibujar círculos y trazos empalmados y borrar el sobrante con la goma, con un solo toque de la goma esta borrará toda la sección hasta el siguiente trazo.

En algunos casos es recomendable borrar zonas grandes utilizando la herramienta lazo.

Utilizamos el pincel rotulador, para añadir las uniones rectas, podemos trazar a pulso o con la tecla shift pulsada.

Podemos afinar el trazo de los vectores con las herramientas de corrección de linea.

Y con estás técnicas ya tenemos el conocimiento para completar esta parte de la nave con sus detalles

Lo siguiente será pan comido, con las técnicas aprendidas. Solo trazamos encima de nuestro dibujo con el pincel rotulador en una nueva capa de vectores.

Recuerda que puedes trazar las lineas continuas y posteriormente borrar el sobrante, también depurar el trazo con el corrector de línea de vectores.

 

Y así completamos el lineart de nuestra nave.

Para modificar el color de la linea agregamos una nueva capa encima de la carpeta de lineart y la vinculamos a esta carpeta, en ella podemos pintar el color que queramos y cambiará el color del trazo, esto será importante más adelante.

Luz y color

 

-Seleccionamos la carpeta de lineart como referencia.

 

-Creamos una nueva capa de rasterizado, debajo de la carpeta de lineart.

 

-Con la herramienta bote de pintura seleccionamos un color gris obscuro y rellenamos las zonas que nos gusten de ese color.

 

-Desactivamos la capa de papel y rellenamos las zonas faltantes de un tono de gris más claro, también podemos agregar pequeñas zonas más obscuras que el color inicial.

Para que el bote de pintura funcione correctamente es necesario que las lineas cierren bien las formas.

 

Podemos ocupar la herramienta lazo para completar los pequeños vacíos que queden.

 

Seleccionamos con el cuentagotas [i] el tono gris que deseemos, cerramos con el lazo la zona faltante y posteriormente presionamos [alt y retroceso] en el teclado, este es un relleno muy práctico y ágil que te recomiendo para todos tus trabajos.

Teniendo los valores de luz y sombra como a nosotros nos gusta, será realmente fácil ponerle color.

 

Agregamos una capa de corrección de mapa de degradado.

 

 

El menú del mapa de degradado tiene una barra que va de negro a blanco, con dos pequeñas flechas abajo, podemos tocar esas flechas agregar y quitar, cambiarles el color o moverlas para acercar los tonos entre si.

 

Puedes jugar con estas opciones hasta conseguir que los colores que quieres en la nave, en este momento lo importante es que cada zona de gris tenga un color diferente.

Este es el resultado.

nota: La capa de corrección debe tener activada la opción de [activar a capa inferior]

Opcionalmente podemos agregar una capa de corrección de [tono,saturación luminosidad] con la que podemos crear una variante del color.

Con el manejador de tono podemos cambiar el color.

Este es el resultado.

Continuamos con el sombreado.

-Creamos una nueva capa de rasterizado arriba de las capas actuales.

-Con la varita mágica seleccionamos afuera de nuestro dibujo.

-Vamos al menú selección y seleccionamos invertir o con el atajo [shift]+[ctrl]+[i]

-Damos click en la creación de máscara de capa y así tenemos lista una capa para trabajar el sombreado.

-Con un pincel suave podemos pintar las sombras, para este ejemplo elegí un color entre morado y gris.

 

-Posteriormente cambiamos el modo de fusión de la capa a multiplicar.

 

Este es el resultado.

Creamos otra capa nueva.

 

Nota: Podemos copiar la misma máscara de capa manteniendo pulsado alt y arrastrando la máscara de capa a la capa deseada.

 

Esta vez vamos a pintar la zona de luz, como nuestra nave estará navegando en el espacio entre nebulosas seleccioné un tono violeta oscuro.

 

Le damos a la capa un modo de fusión añadir brillo.

Este es el resultado:

Agregamos una nueva capa.

 

Repetimos los pasos de la anterior, pintando con el mismo color en la misma zona en modo de fusión añadir brillo, la única diferencia es que esta capa no lleva la máscara de capa. Esto hará que su luz refleje hacia el exterior.

 

Fondo de estrellas.

Toca el turno a el espacio, para este vamos a ocupar dos pinceles muy prácticos que pueden encontrar en materiales.

 

-Creamos una nueva capa abajo de todo encima del papel

-Seleccionamos un color azul muy obscuro y presionamos [alt+retroceso], esto pintará completamente la capa del color elegido.

-Creamos una nueva capa.

-Con tres colores y utilizando el pincén galaxy hacemos unas manchas aleatorias en forma de nube.

 

-Creamos una nueva capa.

-Con el pincel Galaxy Stars y un color casi blanco agregamos las estrellas

 

 

 

 

Vamos a hacer que las estrellas brillen más.

 

-Copiamos la capa de estrellas

-Vamos al menú filtro, filtro gaussiano, seleccionamos un valor muy bajo

-Cambiamos el modo de fusión de la capa a agregar brillo

Por último.

 

-Vamos a agregar una capa entre las dos capas de estrellas y la vinculamos con la primera.

-Con un pincel suave y utilizando los colores de las nebulosas vamos a pintar suavemente las zonas donde las estrellas tocan el negro, esto hará que se integre mejor todo el conjunto de estrellas .

Podemos volver a la capa de color del lineart y pintar con pincel suave y colores que integren mejor el lineart a nuestra composición.

Y listo.

 

 

Muchas gracias por seguir este tutorial.

 

Espero que te sean de mucha utilidad los consejos que haya podido aportar y que puedas hacer muchas naves espaciales con tu estilo.

 

Saludos y hasta la próxima. Feliz año 2020.