Salut, je suis Chrystian.

 

Dans ce tutoriel, je vais vous montrer un moyen de projeter un concept de vaisseau et un fond d'espace rapidement et de manière amusante.

Pour commencer, nous utiliserons des objets du quotidien que nous avons à la maison, et nous pouvons essayer différentes compositions avec eux.

 

Pour le tutoriel, nous allons utiliser cette image que j'ai faite avec un ruban adhésif et quelques récipients vides.

Freehand 3d

Il est important d'être clair sur le concept des éléments 3D dans notre esprit et sur la toile.

 

Une astuce très précieuse consiste à considérer les axes de hauteur, largeur et profondeur de chaque élément que nous dessinons

Construire le navire

C'est la partie la plus créative du processus, compte tenu de la forme générale que nous avons déjà, nous ajoutons des éléments simples.

A ce stade, nous avons la liberté de supprimer, de mettre ou de modifier les éléments à notre guise,

 

Il est vraiment utile d'avoir une nouvelle image mentale des vaisseaux spatiaux que nous voyons dans les films et sur Internet.

 

Rappelez-vous toujours que dans ces exercices, il est important d'être guidé par notre propre imagination et nos critères esthétiques, pour obtenir nos propres créations.

 

Une fois que nous avons la carte générale de l'apparence de notre vaisseau, nous pouvons masquer la couche de base et effectuer les derniers ajustements.

Navire lineart

Commençons à nettoyer notre dessin.

 

Nous diminuons l'opacité du calque de trait et créons un nouveau calque vectoriel au-dessus.

 

 

Dessinons les parties circulaires à l'aide de l'outil [Figure] Ellipse.

Nous vérifions la configuration de l'outil, la taille de la brosse et tout en maintenant la touche Maj enfoncée, nous dessinons le cercle d'une taille approximative à la forme souhaitée. Une fois le dessin terminé, nous appuyons sur Entrée.

L'étape suivante consiste à le transformer en fonction de la perspective et de la taille requises, pour cela, nous appuyons sur ctrl t (comand t dans mac) nous plaçons le cercle à sa position et avec les manipulateurs et la touche ctrl (comand) appuyés nous pouvons modifier le angle et perspective.

Nous créons un nouveau calque vectoriel et répétons le processus pour les cercles suivants, ou nous pouvons également copier et coller le calque existant et redimensionner la copie à sa nouvelle position, en appuyant sur ctrl t (com t dans mac).

En maintenant la touche Maj enfoncée pendant la transformation, la même proportion et perspective sont conservées.

 

-Nous répétons la même opération pour les cercles manquants.

Travaillez avec plusieurs couches de vecteurs.

L'avantage de travailler chaque cercle individuellement est que nous pouvons plus facilement modifier chaque pièce et être des vecteurs nous permet de faire des corrections comme s'il s'agissait d'un seul ensemble. Il est recommandé de créer un dossier de calques.

 

Nous faisons quelques ajustements.

 

Nous bloquons d'abord les calques que nous ne voulons pas modifier, le calque papier et le calque d'esquisse (si nous travaillons avec le calque photo visible, nous devons également le protéger)

 

Pour ces couches, nous activons le cadenas.

Nous avons besoin d'un caoutchouc dur et nous activons l'option d'effacement dans toutes les couches.

Maintenant, nous pouvons dessiner des cercles et des traits épissés et effacer l'excédent avec le caoutchouc, avec une seule touche de caoutchouc, il effacera toute la section jusqu'au coup suivant.

Dans certains cas, il est conseillé de supprimer de grandes zones à l'aide de l'outil de boucle.

Nous utilisons la brosse marqueur, pour ajouter les joints droits, nous pouvons dessiner à la main ou avec la touche Maj enfoncée.

Nous pouvons affiner la ligne vectorielle avec les outils de correction de ligne.

Et avec ces techniques, nous avons déjà les connaissances nécessaires pour compléter cette partie du navire avec ses détails

Ce qui suit sera un morceau de gâteau, avec les techniques apprises. Nous traçons uniquement notre dessin avec le pinceau marqueur dans un nouveau calque vectoriel.

N'oubliez pas que vous pouvez dessiner les lignes continues et effacer ensuite l'excédent, puis déboguer la ligne avec le correcteur de ligne vectorielle.

 

Et donc nous complétons le lineart de notre navire.

Pour modifier la couleur de la ligne, nous ajoutons un nouveau calque au-dessus du dossier lineart et le lions à ce dossier, nous pouvons y peindre la couleur que nous voulons et cela changera la couleur du trait, ce sera important plus tard.

Lumière et couleur

 

-Sélectionnez le dossier lineart comme référence.

 

-Nous créons une nouvelle couche raster, sous le dossier lineart.

 

-Avec l'outil pot de peinture, nous sélectionnons une couleur gris foncé et remplissons les zones que nous aimons cette couleur.

 

-Nous désactivons la couche de papier et remplissons les zones manquantes d'une teinte grise plus claire, nous pouvons également ajouter des zones plus petites plus sombres que la couleur initiale.

Pour que la peinture puisse fonctionner correctement, il est nécessaire que les lignes ferment bien les formes.

 

Nous pouvons utiliser l'outil lasso pour combler les petits écarts restants.

 

Sélectionnez avec la pipette [i] le ton de gris que nous voulons, fermez la zone manquante avec la boucle puis appuyez sur [alt et back] sur le clavier, c'est un remplissage très pratique et agile que je recommande pour tout votre travail.

Ayant les valeurs de lumière et d'ombre que nous aimons, il sera vraiment facile d'ajouter de la couleur.

 

Nous ajoutons une couche de correction de carte de dégradé.

 

 

Le menu de la carte de dégradé a une barre qui va du noir au blanc, avec deux petites flèches vers le bas, nous pouvons toucher ces flèches ajouter et supprimer, changer la couleur ou les déplacer pour rapprocher les tons.

 

Vous pouvez jouer avec ces options jusqu'à ce que vous obteniez les couleurs que vous voulez sur le navire, en ce moment, l'important est que chaque zone grise ait une couleur différente.

Voilà le résultat.

Remarque: L'option [activer la couche inférieure] doit être activée sur le calque de correction

En option, nous pouvons ajouter une couche de correction de [teinte, saturation de la luminosité] avec laquelle nous pouvons créer une variante de couleur.

Avec le gestionnaire de tons, nous pouvons changer la couleur.

Voilà le résultat.

Nous continuons avec l'ombrage.

-Nous créons une nouvelle couche raster au-dessus des couches actuelles.

-Avec la baguette magique que nous sélectionnons en dehors de notre dessin.

-Nous allons dans le menu de sélection et sélectionnez inverser ou avec le raccourci [shift] + [ctrl] + [i]

-Nous cliquons sur la création d'un masque de calque et nous avons donc un calque prêt à travailler l'ombrage.

-Avec un pinceau doux on peut peindre les ombres, pour cet exemple j'ai choisi une couleur entre violet et gris.

 

-Nous changeons ensuite le mode de fusion du calque pour le multiplier.

 

Voilà le résultat.

Nous créons une autre nouvelle couche.

 

Remarque: nous pouvons copier le même masque de calque en maintenant la touche Alt enfoncée et en faisant glisser le masque de calque vers le calque souhaité.

 

Cette fois, nous allons peindre la zone de lumière, car notre navire naviguera dans l'espace entre les nébuleuses, j'ai choisi un ton violet foncé.

 

Nous donnons au calque un mode de mélange qui ajoute de la brillance.

Voici le résultat:

Nous ajoutons une nouvelle couche.

 

Nous répétons les étapes de la précédente, en peignant avec la même couleur dans la même zone en mode de fusion en ajoutant de la luminosité, la seule différence est que ce calque ne porte pas le masque de calque. Cela fera réfléchir votre lumière vers l'extérieur.

 

Fond d'étoiles.

C'est le tour de l'espace, pour cela nous occuperons deux pinceaux très pratiques que l'on retrouve dans les matériaux.

 

-Nous créons un nouveau calque sous tout sur le dessus du papier

-Sélectionnez une couleur bleu très foncé et appuyez sur [alt + backspace], cela va complètement peindre le calque de la couleur choisie.

-Nous créons un nouveau calque.

-Avec trois couleurs et en utilisant le pingouin galaxie, nous faisons des taches de nuages aléatoires.

 

-Nous créons un nouveau calque.

-Avec le pinceau Galaxy Stars et une couleur presque blanche on ajoute les étoiles

 

 

 

 

Faisons briller les étoiles.

 

-Copiez la couche d'étoile

-Nous allons dans le menu filtre, filtre gaussien, nous sélectionnons une valeur très faible

-Nous changeons le mode de fusion du calque pour ajouter de la luminosité

Enfin.

 

-Nous ajouterons une couche entre les deux couches d'étoiles et la lierons à la première.

-Avec une brosse douce et en utilisant les couleurs des nébuleuses, nous peindrons doucement les zones où les étoiles touchent le noir, cela rendra l'ensemble des étoiles mieux intégré.

Nous pouvons revenir à la couche de couleur du lineart et peindre avec une brosse douce et des couleurs qui intègrent le mieux le lineart à notre composition.

Et prêt.

 

 

Merci beaucoup d'avoir suivi ce tutoriel.

 

J'espère que vous trouverez les conseils que vous avez pu fournir très utiles et que vous pourrez faire de nombreux vaisseaux spatiaux avec votre style.

 

Salutations et jusqu'à la prochaine fois. Bonne année 2020.