introduction

Salut, je suis Linco,

 

Aujourd'hui, je vais partager avec vous comment dessiner des mains et j'espère que vous commencerez à pratiquer!

 

Cet article sera un bref résumé de ma vidéo, que vous pouvez trouver ci-dessous, la vidéo va beaucoup plus en profondeur donc je ne ferai qu'effleurer la surface ici.

 

La vidéo comprend des images non coupées en temps réel d'une séance d'entraînement de 20 minutes où vous pouvez pratiquer le dessin de gestes de la main avec moi. Vérifie s'il te plaît!

 

 

Dans cet article, je vais:

 

** Expliquez Dessiner la main

 

1. Résumez la structure de la main et du doigt en formes fondamentales de base.

2. Passez en revue l'anatomie essentielle de la main pour les artistes

3. Donnez des conseils pour utiliser ces connaissances pour styliser vos propres mains

4. Donnez des conseils sur la façon dont les mains peuvent exprimer diverses émotions de caractère

 

** Expliquez comment je pratique avec Clip Studio Paint

 

1. Accès et modification des raccourcis

2. Passez en revue les paramètres de raccourci utiles pour la pratique des gestes

 

** Présentez une démonstration de peinture de la main

 

1. Conseils rapides pour colorer la main (zones chaudes vs zones froides)

2. Donner des conseils sur les couches

Dessiner la main: structure et proportion

Il est toujours utile de simplifier les objets complexes à leur forme la plus élémentaire, c'est notre connaissance fondamentale.

 

Au niveau le plus élémentaire, la main peut être simplifiée comme une boîte arrondie 3: 4 qui est plus haute que large. Pas une boîte dure, une boîte arrondie ou votre main peut sembler robotique.

 

Nous pouvons voir dans la vue des trois quarts qu'une extrémité de cette boîte devrait être plus longue. Le côté paume de la main est l'extrémité la plus longue. (Jetez un œil à vos propres mains, remarquez comment le côté de la paume s'étend plus loin, la "sangle" entre vos doigts est du côté de la paume)

 

Une astuce utile pour placer les doigts consiste à diviser cette boîte en deux, puis votre index et votre majeur iront d'un côté, et votre bague et votre petit doigt iront de l'autre côté.

 

De la vue de face, nous pouvons voir que le pouce se fixe à un angle de 45 degrés par rapport au reste de la main. Maintenant, parlons des doigts ...

Les doigts au niveau le plus élémentaire peuvent être simplifiés en un simple cylindre. Cependant, encore une fois, cela semble un peu robotique. Nous allons donc faire 1 modification: faire une coupe arrondie à la fin de notre doigt.

 

1. Le doigt devrait maintenant ressembler à un cylindre, mais avec une extrémité qui ressemble à l'avant d'un bateau (en rouge). Toujours très facile, non?

 

2. La proportion des segments de doigt est souvent mentionnée dans de nombreuses ressources. En commençant par le segment le plus proche de l'articulation, chaque section successive mesure 2/3 de la longueur de la précédente. (c'est-à-dire que la section médiane est aux 2/3 de la section des articulations, la section du bout des doigts est aux 2/3 de la section médiane, l'ongle du doigt est aux 2/3 de la section des doigts).

 

--- Cependant, il est bon de savoir cela, je vais vous montrer peut-être un moyen plus intuitif de bien mettre les doigts dans une prochaine section ---

 

3. La dernière modification que nous pouvons faire pour obtenir un doigt réaliste est de remarquer que notre côté paume de la main a les coussinets adipeux, afin que nous puissions adoucir notre impact. Il est donc bon de dessiner les doigts avec des courbes du côté de la paume et des lignes droites du côté arrière. C'est le plus évident lorsque nous enroulons nos doigts (A - droites, B - courbes).

 

A. Une dernière proportion qui peut être utile, c'est que la longueur du majeur est à peu près égale à la longueur de notre paume.

 

B. Maintenant, le pouce que nous devons savoir est plus gros que nos doigts. Notez qu'il se fixe également au poignet en forme de boîte.

Dessiner la main: utiliser les lignes gestuelles et la proportion

Nous pouvons utiliser ce que nous venons d'apprendre sur la proportion lors de la création des mains de notre imagination.

 

Parce que la longueur du doigt du milieu est à peu près égale à la longueur de la paume, lorsque nous tirons une main venant vers nous (en haut à gauche), nous savons que les longueurs plus éloignées se raccourcissent, donc ici nous savons que nous devons tirer la longueur de notre doigt du milieu plus longtemps que notre longueur de la main. De même, si une main s'éloigne de nous (en bas à gauche), nous savons que ... C'est vrai, nous devons tirer la main plus longtemps que la longueur de notre majeur.

** Astuce Gestural Line # 1

 

Pour moi, la proportion '2/3' pour les segments de doigt n'est pas très intuitive dans la plupart des situations (par exemple la main à droite), alors voici une technique que j'utilise et vous pouvez essayer:

 

Pensez au lieu de placer vos doigts et vos jointures dans de belles lignes gestuelles. Vous pouvez le voir ci-dessus en violet. Remarquez que la ligne violette traverse le bout des doigts ou les courbes autour des jointures d'une manière fluide et fluide.

 

Si vous faites cela, les placements des doigts devraient être naturels, essayez-le!

 

** Astuce Gestural Line # 2

 

Une autre ligne gestuelle utile que vous pouvez dessiner est une ligne allant du poignet à l'index. Ignorer le pouce permet de voir facilement la forme arrondie de la main. Imaginez que le pouce ne soit pas là, alors, voyez si cette ligne de geste coule bien. Vous pouvez toujours ajouter le pouce par la suite!

Dessin des mains: Anatomie essentielle

Les principaux muscles des mains que les artistes doivent connaître sont indiqués ci-dessus.

 

Il y a deux muscles du côté de la paume de la main (à gauche), nous avons

A. L'éminence thénar (côté pouce)

B. L'éminence hypothénarienne (côté rose)

 

Nous pouvons simplifier ces deux formes de larmes, l'éminence thénar étant la plus grande des deux.

 

Au dos de la main, il y a:

C. L'interosseuse dorsale (entre le pouce et l'index)

 

Nous pouvons simplifier cela sous la forme d'un œuf, essayez d'appuyer votre pouce contre votre index et vous pouvez vraiment le voir. Cependant, notez qu'il y a un autre muscle que j'ai dessiné ici avec le "?" Pouvez-vous deviner ce que c'est? Ouaip, c'est l'éminence hypothénaire de notre vue de la paume, nous pouvons également la voir de dos pendant qu'elle s'enroule.

 

Ne vous inquiétez pas des noms si vous ne vous en souvenez pas, il est juste important de connaître ces grandes masses sur notre main et comment les dessiner!

Ensuite, les articulations et les tendons!

 

Les articulations (A) en rouge peuvent être simplifiées sous forme d'œufs ou d'ovales, tandis que les tendons (B) en violet sur le dos de la main peuvent être simplifiés sous forme de lignes filandreuses.

 

La chose importante à noter est que les jointures apparaissent plus souvent lorsque la main est serrée (en bas à gauche), en particulier sur l'index et le majeur. Pendant ce temps, les tendons apparaissent davantage lorsque la main est tendue (en bas à droite).

Dessiner la main: styliser à sa guise

Vous n'avez pas à dessiner des mains réalistes si vous ne le souhaitez pas, mais connaître la structure fondamentale que nous venons de couvrir vous aidera à dessiner des mains comme vous le souhaitez!

 

Ces mains de l'imagination ont été faites simplement en utilisant ce que nous avons fait mais en mettant l'accent sur différentes formes. Voici quelques exemples.

 

A. Nous pouvons traiter la main très simplement, en utilisant des courbes lisses. Nous pouvons traiter les doigts comme la forme du navire dont nous avons parlé plus tôt et mettre moins l'accent sur des caractéristiques telles que les jointures. Ceux-ci peuvent avoir l'air féminin.

 

B. Nous pouvons plutôt traiter nos mains avec des lignes droites très rugueuses. Traitez la main plus comme une boîte, même ces formes de muscles en forme de larme que nous pouvons faire carrées. Soulignant les jointures comme des boîtes au lieu d'ovales. Cette main a l'air plus rugueuse et masculine.

 

C. Nous pouvons jouer sur la rondeur de nos muscles ou de nos articulations. Les personnages de dessins animés ont souvent des mains trop rondes. Ceci est un peu une combinaison de A et B.

 

Les possibilités sont illimitées! Cependant, la connaissance de nos fondations aide beaucoup lors de l'élaboration de nouveaux styles.

Dessiner la main: Conseil d'émotion

La main est un excellent moyen de communiquer le langage corporel! Il est extrêmement expressif, comment pouvons-nous faire passer ce que nos personnages ressentent à travers les mains?

 

Un petit conseil ici est de noter que nos corps (et donc nos mains) s'ouvrent lorsque nous nous sentons plus ouverts. Des émotions comme confiant, surprise, excitation.

 

Inversement, nos mains ont tendance à se fermer, à se recroqueviller lorsque nous nous sentons fermés. Émotions comme anxieuse, nerveuse, peur, confusion.

 

Comparez les mains dans l'image ci-dessus et l'image ci-dessous pour un exemple rapide!

Comment pratiquer et étudier: Pratique chronométrée

Il n'y a aucun moyen de mieux dessiner des mains que d'en dessiner beaucoup! Je sais que certains artistes ont peur de se dessiner les mains, voici quelques conseils pour vous faire cesser d'avoir peur et commencer à dessiner.

 

Je commencerai par dire que si vous débutez: vous vous tirerez de mauvaises mains. Tout le monde le fait! Je le fais toujours, et vous devez donc l'accepter et vous entraîner pour vous améliorer.

 

Quel est alors un bon moyen de surmonter la peur de se dessiner les mains tout en pratiquant beaucoup? Eh bien, une excellente idée est la pratique de référence chronométrée.

 

** Avantages de la pratique chronométrée

 

1. Vous finirez par tirer beaucoup de mains si vous avez une limite de temps pour chaque main. Si vous dessinez des poses de 2 minutes, 10 mains par jour qui prendront 20 minutes de votre journée, et après une semaine, vous auriez 70 mains!

2. Vous vous soucierez moins de dessiner de mauvaises mains, vous passerez à la main suivante dans quelques minutes.

3. Il est très facile de planifier votre journée.

4. Cela vous oblige à vous concentrer tout le temps.

 

** Inconvénients

1. Si vous dessinez autant de mains, vous allez avoir besoin de beaucoup de papier ... MAIS si vous utilisez Clip Studio Paint, alors cet inconvénient disparaît!

Voici un exemple d'une de mes 30 minutes d'entraînement, avec 2 minutes pour chaque main que j'ai faites dans Clip Studio. J'aime tout garder sur une grande toile (environ 3000px par 3000px). Si vous avez toujours peur de vous entraîner, regardez la vidéo, où vous pouvez dessiner avec moi, en temps réel avec des références de ma propre main.

Comment pratiquer et étudier: conseils pour l'utilisation de Clip Studio Paint

Si vous voulez faire des études de pratique chronométrées sur quoi que ce soit, permettez-moi de vous donner quelques conseils qui m'ont beaucoup facilité la pratique.

 

 

** Astuce # 1 Ayez votre propre groupe pour la pratique des gestes

J'aime d'abord avoir ma propre section de pinceaux pour la pratique gestuelle chronométrée. Voici un gif pour vous montrer comment vous pouvez facilement créer un nouveau groupe de sous-outils dans Clip Studio Paint.

 

Saisissez simplement n'importe quel outil et faites-le glisser dans la barre de menus, puis vous avez automatiquement créé un nouveau groupe. Vous pouvez renommer le groupe comme vous le souhaitez.

Ces deux mains ont été tirées lors d'une séance d'entraînement différente de 5 minutes par pose. Remarquez que j'ai utilisé les pinceaux de mon ensemble Gesture pour m'entraîner. Voici un lien où vous pouvez télécharger l'outil crayon et l'outil hachuré texturé que j'utilise pour la pratique des gestes.

** Astuce # 2 Utilisez la possibilité de personnaliser les raccourcis dans Clip Studio Paint

Saviez-vous que vous pouvez avoir des raccourcis pour basculer rapidement entre les brosses? Il existe également des raccourcis pour augmenter et diminuer la taille des pinceaux. En utilisant ces raccourcis, nous pouvons gagner beaucoup de temps, ce qui est utile lorsque vous posez des gestes rapides avec des mains.

Par exemple, ajoutons un raccourci afin de pouvoir basculer rapidement entre les pinceaux.

 

1. Allez dans Fichier -> Paramètres de raccourci

2. Dans la zone des paramètres: accédez aux options

3. Faites défiler vers le bas et cliquez sur «Passer au prochain sous-outil»

4. Cliquez sur «Modifier le raccourci» et entrez une clé pour votre raccourci.

 

Cliquez sur OK'

 

 

Ci-dessous est un GIF montrant le processus.

En plus de basculer rapidement entre les pinceaux, voici certains de mes paramètres de raccourci que je trouve utiles. Non seulement les paramètres de raccourci efficaces sont utiles pour la pratique de pose chronométrée, mais ils sont également utiles pour l'efficacité globale du flux de travail!

 

N'hésitez pas à utiliser ou modifier l'un de mes raccourcis.

 

Passer au sous-outil précédent: S

Passer au sous-outil suivant: D

Passer au groupe de sous-outils précédent: Maj + S

Passer au sous-groupe d'outils suivant: Maj + D

Sélectionnez un préréglage plus petit que le courant (taille du pinceau): Q

Sélectionnez un préréglage plus grand que le courant: W

Zoom avant: 1

Zoom arrière: 2

Changer la taille de la toile: 4

 

 

 

Peindre la main: zones chaudes vs zones fraîches

Pour peindre la main, il est important de noter certains motifs courants.

 

Zones chaudes: le bout des doigts, la zone des phalanges et la paume sont généralement des zones plus rouges

 

Zones fraîches: le dos de la main est généralement un peu plus frais, car les veines sont visibles sur le dos de la main.

 

Pour les mains plus foncées, le côté de la paume est généralement d'une couleur plus claire, comme vous pouvez le voir sur l'exemple de droite.

Peindre la main: Suggestions de couches et processus

Pour un commentaire complet sur la façon dont j'ai peint ces mains, regardez la vidéo!

 

Étape 1:

J'ai commencé avec le lineart, en pratiquant des poses dans Clip Studio Paint, et je suis plus à l'aise de dessiner des mains de l'imagination, en utilisant mes propres mains comme une double vérification rapide mais j'ai encore du travail à faire!

 

Utilisez les connaissances acquises dans la section Dessiner la main de cet article, notez que j'utilise toujours ces lignes gestuelles pour m'aider à placer les jointures dans un bel endroit comme sur la main de droite.

Étape 2:

Sur un nouveau calque, ajoutez la couleur locale des mains. Ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer une liste de mes couches à la fin. Ici, j'ai essayé d'utiliser différents tons de peau pour expérimenter. Ce n'est qu'une seule couleur.

 

Les pinceaux que j'ai utilisés pour l'ensemble du tableau étaient simplement le «pinceau aquarelle dense» par défaut, le «pinceau aquarelle transparent» et le «Soft Airbrush» dans Clip Studio Paint!

Étape 3:

Ici, j'ai utilisé nos connaissances des zones chaudes et fraîches. Avec une nouvelle couche coupée sur notre couche de couleur locale à l'étape 2, j'ai utilisé un aérographe doux pour mettre des zones généralement plus chaudes et des zones plus fraîches.

Étape 4:

Il s'agit d'une GRANDE étape, ajoutez une couche supplémentaire coupée à notre couche de couleur locale, j'ai ajouté le ton général pour les mains. Encore une fois, c'est là que notre temps passé à pratiquer les poses est utile. Après avoir dessiné de nombreuses mains, j'ai une meilleure compréhension de la forme de chaque pièce. Remarquez comment j'ai ombré le pouce dans la main du milieu comme une sphère. J'ai décomposé les formes en leurs formes de base comme nous l'avons appris au début.

 

Une dernière chose à noter, la zone des phalanges et les tendons peuvent être plus légers que les autres zones de la main, vous pouvez le voir sur la main gauche.

Étape 5:

Sur une nouvelle couche au-dessus de toutes les couches, ajoutez quelques touches finales: cela signifie corriger les erreurs et prendre vos décisions finales. Cela comprend également le nettoyage de certains de nos dessins au trait, j'ai effacé quelques-unes des lignes gestuelles de mon dessin au trait initial.

 

Un bel effet que j'aime faire dans Clip Studio Paint est de dupliquer le calque de dessin au trait et d'aller dans 'Filtre ->' Flou '->' Flou gaussien 'puis de changer l'opacité. Vous pouvez le voir dans la vidéo.

Ce que cela fait, c'est qu'il aide à mélanger les lignes dans la main, ce qui peut rendre le tout plus cohérent.

Voici la configuration de calque terminée correspondant aux étapes ci-dessus. Voici quelques éléments à noter!

 

(3) et (4) sont clipsés sur la couche de couleur locale en bas, cela facilite la tâche afin que nous ne peignions pas à l'extérieur de ce que nous avons coloré sur la couche de couleur locale.

 

Les couches rouges sont linéaires, notez qu'elles ont une opacité réduite, c'est pour qu'elles se fondent davantage dans la peinture.

 

Enfin, vous n'avez certainement pas à suivre ces étapes exactement! C'est comme ça que j'ai peint les mains cette fois, si vous aimez travailler sur une seule couche, allez-y et faites-le! Ou si vous voulez utiliser plus de calques que moi, c'est bien aussi. Faites ce qui vous convient et expérimentez de nouvelles méthodes, il y a beaucoup à explorer dans Clip Studio Paint.

Merci d'avoir lu cet article et d'avoir regardé la vidéo, j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau. J'espère que vous pratiquerez plus de mains, car je le serai!

 

Linco