Bonjour à tous ! Je suis Grace et bienvenue dans mon dernier tutoriel ! Cela faisait un moment que je n'avais pas eu de temps libre pour utiliser Clip Studio Paint et participer au super défi mensuel !

 

Je pense que beaucoup de gens ont déjà dessiné le ciel, alors me voici, me déguisant en fille rétro et me visualisant si je vivais à cette époque. J'ai aussi fait de mon mieux depuis la dernière fois où je me suis 'montrée' avec mon précédent tutoriel sur le Selfie Vintage & le Style Pop-Art (bien qu'il y ait eu un 'accroc' à l'époque, j'ai fait quelque chose de mal, mon tutoriel a été supprimé et je me suis sentie un peu découragée de poster après cet incident).

 

Je me représenterai (encore une fois haha !) comme une jeune femme qui vivait autrefois et qui vit actuellement, je pense que j'aimerais partager une ou deux leçons sur les filtres de Clip Studio Paint, et dans ce tutoriel, je partagerai également comment transformer ma photo en une ambiance rétro avec une carte de dégradé, et ajouter une touche personnelle avec mes propres textures.

 

Avec cette opportunité, j'expliquerai mes techniques d'art traditionnelles en utilisant plusieurs outils traditionnels tels que l'aquarelle et l'acrylique pour créer des textures impressionnantes, et j'ai même pris des photos moi-même pour créer et combiner un pack de textures traditionnelles et numériques !

 

C'est parti- !

< Introduction à la Classe de Texturation Traditionnelle >

Voici les matériaux que j'utilise pour concevoir mon affiche rétro (ou toute affiche à l'aquarelle).

Utilisez cette liste comme suggestion pour vous guider lors de vos achats. En CINQ MOTS :

 

ACHETEZ SELON VOTRE BUDGET ! ! !

Mes fournitures artistiques :

 

1. Peintures à l'aquarelle (en tube ou en godets)

2. Pinceaux (de tailles variées)

3. Rouleau (taille moyenne à grande)

4. Éponge de mer (taille moyenne)

5. Papier aquarelle (A5 et A4, environ 230 - 300 g/m²) le plus souvent pressé à froid

 

Divers : Papier recyclé avec une surface légèrement 'huileuse', aussi une mini éponge si disponible (matériau synthétique, différent de l'éponge de mer)

 

Je ne vous recommanderais pas d'acheter des choses selon mes préférences, car cela variera en fonction de votre niveau de confort lorsque vous choisirez vos propres outils et fournitures. Mais le papier est une fourniture sur laquelle je ne lésine pas ! Utilisez du papier de qualité supérieure, cela fait vraiment une différence dans le travail fini.

 

 

< Texturation par Médias Traditionnels - Partie 1 > Techniques humide sur sec

Avec un morceau de papier aquarelle A5 vierge d'environ 230 g/m², je choisis une couleur brun foncé de mon aquarelle en godets et une petite combinaison avec des acryliques que je place sur un morceau de papier gras (recyclé) pour retenir l'eau (c'est un papier 'gras' enduit d'une sorte de finition liquide qui est également résistant à l'eau, en remplacement d'une palette de peinture standard).

 

Je place mes couleurs sur le papier aquarelle A5 puis avec une mini éponge (vous pouvez aussi utiliser n'importe quel pinceau) avec cette technique – honnêtement, je ne sais pas quel est le meilleur nom pour cela : je l'ai appelée 'pointillage' mais vous comprendrez mieux grâce au gif animé ci-dessus.

 

 

Continuez à utiliser l'éponge avec un peu d'eau et de peinture avec les couleurs de votre choix : ma suggestion est de choisir uniquement des couleurs 'sourdines' telles que le marron, le gris, l'ocre jaune ainsi que le sépia. Ces couleurs typiques se trouvent facilement dans n'importe quel ensemble de 12 à 24 aquarelles.

 

Conseils : si vous ne savez pas comment mélanger certaines couleurs comme l'ocre jaune ou le sépia : je vous suggère de commencer par une combinaison ou de mélanger le marron et le jaune pour créer l'ocre jaune, puis de combiner l'ocre jaune avec le rouge pour obtenir la couleur sépia. L'expérimentation est la clé ici.

 

 

La texture créée par une éponge de mer est merveilleuse pour représenter des feuilles, des rochers et des falaises (si vous souhaitez réaliser ces textures pour d'autres dessins). Trempez simplement l'éponge humide dans la peinture et pressez-la sur votre papier. Testez-la d'abord sur un morceau de papier brouillon avant de l'appliquer sur votre design final.

 

Astuce : Une éponge de mer a une meilleure texture qu'une éponge synthétique, vous pouvez les acheter dans les magasins de fournitures artistiques ou via les services en ligne.

 

 

Une fois que vous pensez avoir assez utilisé l'éponge de mer, il est préférable d'utiliser un rouleau sec que vous avez ou peut-être un mouchoir pour étaler les couleurs ou l'eau trop concentrées sur un endroit.

 

 

Pour rendre le cadre un peu plus intéressant et entièrement coloré, j'ajoute quelques couleurs combinées avec la mini éponge synthétique que j'ai utilisée la première fois. J'utilise une technique légèrement humide spécialement pour le cadre et je le laisse sécher tout seul.

 

 

Enfin, avant de passer à la technique d'éclaboussures pour donner un peu de textures sableuses, je dois m'assurer que certaines zones sont déjà sèches en utilisant une éponge synthétique de taille moyenne.

 

Conseils pour la technique d'éclaboussures : Vous pouvez utiliser une vieille brosse à dents, et d'autres outils pour tenir votre pinceau comme le gif animé ci-dessus, frottez les peintures pour les faire sécher plus rapidement. La quantité de peinture et son humidité déterminent la façon dont la peinture éclabousse le papier.

 

L'humidité du papier fait également une différence dans les résultats. Lorsque j'utilise cette technique, je fais quelques "expérimentations d'éclaboussures" sur du papier brouillon ou du journal jusqu'à obtenir la consistance que je souhaite.

 

Bonne chance- !

< Texturation par Médias Traditionnels - Partie 2 > Techniques humide sur humide

Avec un morceau de papier aquarelle A4 vierge de 230 g, je le place sur du papier recyclé puis avec un mini rouleau de peinture trempé dans le verre d'eau, je le fais rouler sur la surface du papier ; d'avant en arrière. Selon ce que vous essayez d'obtenir, c'est la technique humide sur humide - vous devez donc vous assurer que l'humidité du papier sera suffisante pour l'étape suivante.

 

Conseils : essayez de ne pas ajouter trop d'eau, le rouleau peut plutôt être utile pour étaler l'eau sur la surface du papier. Si vous n'avez pas de rouleau, vous pouvez utiliser de gros pinceaux plats.

Ne le laissez PAS sécher complètement, car la technique serait futile. Essayez d'attendre un peu, environ 1 à 2 minutes avant de continuer avec l'étape suivante : l'éclaboussure aléatoire au pinceau traditionnel !

 

Maintenant, avec n'importe lequel de vos petits pinceaux choisis (le mien est de la série de tailles "1-2"). Essayez d'effectuer la technique montrée dans le gif animé ci-dessous en trempant un peu votre pinceau dans n'importe quelle aquarelle ou couleur acrylique foncée ou profonde (la mienne est le Gris de Payne) mais je vous suggère de mélanger les couleurs qui, selon vous, conviennent à votre goût.

Et voici les résultats finaux de ces deux types de techniques ! J'espère que vous pourrez essayer d'expérimenter par vous-même. C'est facile, rappelez-vous simplement ce que Bob Ross a dit... (je ne me souviens plus exactement mais...) "Aimez les petits accidents 'heureux'" en réalisant l'œuvre - dans mon cas : la création de textures ! C'est une activité satisfaisante et méditative que j'adore quand je me sens triste.

 

J'inclurai également la version numérisée (non filtrée ou non altérée) de ma texturation traditionnelle.

N'hésitez pas à utiliser toutes ces textures que j'ai créées (et d'autres photos que j'ai prises), elles augmenteront la qualité de votre design rétro ou vintage à un autre niveau.

 

En faisant preuve de votre propre créativité et de 'petits accidents heureux', vous pouvez créer des possibilités infinies avec ce genre de techniques par vous-même - avec du papier combiné à de l'aquarelle, de l'acrylique, même de la peinture à l'huile et de la toile !

 

< Nom de la texture : Texture Grunge Humide A4 de GraceGit >

 

 

 

< Nom de la texture : Texture Grunge Sèche A5 de GraceGit >

 

Oui, voici la preuve après avoir créé ces deux textures - et bien sûr, j'ai attendu environ 1 heure pour qu'elles sèchent complètement, je les ai scannées avec mon scanner. C'est explicite, la façon dont votre scanner fonctionne et son résultat devrait être A4, 300 ou même 600 ppp (pixels par pouce).

 

 

TEXTURES BONUS GRATUITES INCLUSES-!!

 

Vous pouvez (enregistrer l'image sous...) en utilisant votre navigateur web (Clic droit) toutes les textures suivantes que j'ai fournies GRATUITEMENT - Parce que je pense que vous pourriez en avoir besoin pour un tutoriel ultérieur lors de la composition et de la texturation finale pour la conception d'affiches vintage.

 

< Nom de la texture : Texture Grain Marron de GraceGit >

 

 

De plus, voici une autre option : une texture de mur corrodé et un toit presque cassé... Hahaha... Je sais que ça ressemble à une maison hantée pour être honnête - mais bon, je suppose que ces textures pourraient être intéressantes pour une utilisation ultérieure - peut-être qu'elles ajouteront une sorte de sensation 'vieille' à n'importe laquelle de vos œuvres d'art ou affiches vintage.

 

< Nom de la texture : Texture Vieux Mur de GraceGit >

 

 

< Nom de la texture : Texture Vieux Mur II de GraceGit >

 

 

< Nom de la texture : Texture Vieux Mur III de GraceGit >

 

 

< Nom de la texture : Texture Vieux Mur IV de GraceGit >

 

 

< Nom de la texture : Textures Vieux Murs Combinées de GraceGit >

 

< Nom de la texture : Texture Vieux Toit de GraceGit >

 

Enfin, c'est la fin du cours de texturation traditionnelle-

 

J'espère que vous pourrez créer ces textures grunge expérimentales par vous-même ou que vous pourriez essayer de trouver des murs sales, des toits 'cassés' ou tout ce qui peut souligner le sentiment de vieillesse sur votre affiche vintage et rétro.

 

Vous pouvez également utiliser mes textures, bien sûr, elles pourraient être utiles pour tout projet pertinent. Dans ce tutoriel, j'expliquerai également comment les utiliser plus efficacement avec les photos que je fournis ici dans une section ultérieure.

 

Ensuite, apprenons comment transformer n'importe quelle photo en une photo d'aspect vintage !

< Classe de Filtre Photo vers Vintage >

Dans cette section, laissez-moi vous présenter comment les calques de correction et les filtres fonctionnent pour transformer n'importe laquelle de vos photos choisies en une ambiance rétro !

 

Vous pouvez également vous entraîner en utilisant ma photo personnelle ci-dessous pour suivre mon tutoriel étape par étape. Ce sera facile, car tous les matériaux que j'ai fournis ici, ainsi que les outils, sous-outils et fonctionnalités de Clip Studio Paint, sont standards et par défaut.

 

 

< Info : Ma photo personnelle, prise par mon fiancé >

 

< Le Pouvoir de la Carte de Dégradé >

Allez dans Calque ---> Nouveau calque de correction ---> Carte de dégradé

 

Ici, vous pouvez jouer avec l'ensemble de dégradés [ Teinte Sombre ] et pour ma part, je choisis Teinte Sombre (jaune) en double-cliquant dessus pour commencer avec une couleur chaude de style rétro.

 

Ensuite, comme vous pouvez le voir, vous pouvez même modifier la façon dont sa couleur est affectée en faisant glisser le curseur, j'essaie également de changer la couleur blanche en un peu de bleu à partir de la couleur spécifiée.

 

Il suffit de jouer un peu avec le curseur et peut-être de passer à une autre couleur rétro que vous souhaitez voir pour observer comment elle devient 'rétrofiée'. N'oubliez pas de diminuer l'opacité du calque à 50% car il est parfois préférable d'avoir 50% du schéma de couleurs de la photo originale et de le combiner avec 50% du filtre Carte de dégradé.

 

Astuce : Vous pouvez également essayer de changer le mode de fusion du calque de Normal à Incrustation ou Lumière douce, selon ce qui vous convient. Je m'en tiendrai à Normal puis je mettrai son opacité à 50%.

 

 

< Ajout d'un filtre supplémentaire >

Ma suggestion pour cette étape sera de copier ou dupliquer la carte de dégradé et de double-cliquer sur la petite icône à côté des (yeux) pour masquer ou afficher le calque. Cela ouvrira le même filtre (Teinte Sombre Jaune) mais vous pouvez maintenant essayer une autre coloration comme (Teinte Sombre Bleue).

 

Cependant, si vous souhaitez changer l'ensemble de dégradés de Teinte Sombre à Ciel, Effet, ou n'importe quoi ; n'hésitez pas à expérimenter. Il pourrait y avoir un 'filtre' que vous préféreriez utiliser plutôt que le mien.

 

Astuce : Quelle que soit la couleur que vous jugez bonne pour votre image, je continue d'ajouter une couleur froide à mon filtre de chaleur. Donc je choisis le Bleu Teinte Sombre puis je change son mode de fusion de calque de Normal à Obscurcir pour que l'équilibre des couleurs soit assez bon et agréable à regarder.

 

Et voici mon résultat :

Une fois les ajustements de couleurs terminés, nous allons maintenant recadrer le personnage (évidemment, c'est moi - alors faites attention lors du recadrage ! Haha) pour la séparer de l'arrière-plan.

 

 

< Recadrer le personnage : Fille Rétro >

Commencez par un nouveau calque, puis je choisis (Stylo Navet) pour commencer à 'détourer' ma photo.

 

Comme vous pouvez le voir, j'utilise d'abord la couleur de surbrillance avec du rouge écarlate pour mon stylo. Ensuite, j'ai réalisé que je devais désactiver ces 2 Cartes de Dégradé pour qu'elles n'affectent pas mes couleurs choisies, mais après un certain temps, mon rouge écarlate serait moins visible autour de la jupe rouge que je porte.

 

Donc je l'inverse avec (Ctrl + I), maintenant ma couleur devient cyan ! Puis continuez jusqu'à ce que tout soit détouré sans le moindre espace. Sinon, l'outil (Remplir) sera inutile et les couleurs se répandront partout.

 

L'étape suivante consiste simplement à le remplir avec la même couleur cyan, en utilisant l'outil (Remplir). C'est un moyen assez rapide de 'masquer' sans même créer la zone de masque sur la photo originale. Il suffit de cliquer avec le bouton gauche sur le calque que vous avez utilisé pour ce détourage (les cyan) pour charger la zone de sélection -> après cela, allez sur votre photo originale -> (Ctrl + C) puis (Ctrl + V) pour créer 'la version recadrée' de votre photo originale et voilà ! Vous aurez votre photo originale intacte mais vous aurez aussi la 'version recadrée'.

 

 

< Ces Lignes Rétro / Lignes Solaires >

Vous êtes-vous déjà demandé comment créer ces rayons de soleil avec leurs lignes dans Clip Studio Paint ? J'ai essayé de nombreuses techniques et celle-ci est la meilleure que j'ai trouvée, en utilisant les outils et fonctionnalités standard et par défaut de Clip Studio Paint sans jamais rien trouver en ligne (texture, images, etc.).

 

Pour commencer, créez un nouveau calque de couleur blanche, puis laissez-le tel quel.

 

Ensuite, créez un (Nouveau Calque Vectoriel) au-dessus de ce calque blanc, j'utilise le calque vectoriel juste au cas où j'aurais besoin d'ajuster ou de supprimer certaines lignes sans utiliser de gomme, c'est sans tracas.

 

Après cela, allez dans (Règle symétrique) et définissez le nombre de lignes sur 16 et n'oubliez pas de cocher [v] Symétrie de ligne, laissez tout le reste tel quel.

 

En fait, vous devez expérimenter par vous-même, en regardant mon gif animé, j'éteins ma photo avant d'utiliser (Stylo Navet) et de créer ces lignes.

Conseils : Veuillez garder à l'esprit que si vous voulez que ce soit mieux et facile à colorer, le point de départ doit être du milieu mais pas trop près du centre (vous pouvez le voir sur l'image ci-dessus).

 

Et réduisez également la taille de votre toile en maintenant la touche [Maj] enfoncée pour faire glisser le (Stylo Navet) en dehors de la toile, cela permet à vos lignes d'aller au-delà et plus loin et de remplir toute la toile avec des lignes parfaitement droites plutôt que d'en faire certaines trop courtes.

 

Voici ce qui se passera si vous ne prolongez pas vos lignes droites au-delà ou en dehors de la toile. Cela affectera ces lignes 'symétriques' qui seront trop courtes à l'intérieur de la toile et créera des espaces que nous n'aimons pas.

Une fois que vous avez traité ces lignes courtes et créé ces lignes sans aucun interstice, vous pouvez les remplir avec n'importe quelle couleur rétro à l'aide de l'outil (Remplir) - mais veuillez noter que, puisque je travaille avec un calque vectoriel, je ne peux pas le remplir tout de suite, mais ne vous inquiétez pas ; créez simplement un nouveau calque, sélectionnez la ligne avec l'outil (Sélection Automatique) et appuyez simplement sur ces touches de raccourci : [Alt + Retour arrière] pour remplir automatiquement la couleur que vous avez choisie.

 

Comme nous avons déjà configuré la Carte de Dégradé, vous pouvez toujours déposer les couleurs que vous souhaitez et ces deux Cartes de Dégradé la feront paraître rétro en un rien de temps.

 

 

< Modification de la photo pour obtenir des looks vintage >

 

C'est maintenant le moyen le plus simple de transformer votre photo en affiches de style 'ancien'. En fait, Clip Studio Paint possède ce que l'on appelle un filtre artistique pour donner à votre image l'apparence d'une affiche.

 

Après avoir sélectionné ma photo recadrée, je la duplique d'abord, ainsi, chaque fois que je gâche les filtres, j'ai toujours une copie de secours à utiliser. Vous devez avoir la même habitude lorsque vous filtrez ou faites quoi que ce soit avec la photo originale, des images de sauvegarde seraient très importantes parce que vous pouvez toujours revenir à son état original et créer d'autres expériences !

Allez dans Filtre --> Effet --> Artistique.

 

Il y a 3 choix, je vais à Couleur seulement. Pour être honnête, il n'y aura PAS de règles strictes à suivre, le curseur des paramètres variera en fonction des photos que vous utilisez. Mais assurez-vous de ne modifier que les éléments nécessaires tels que : Mélange des couleurs, Flou des couleurs, et aussi Nombre de couleurs.

 

La chose la plus importante à comprendre ; une affiche rétro a des choix de couleurs limités, donc en avoir environ 4-5 sera mieux que d'en avoir trop.

 

 

< Bordures / Contours Rétro Supplémentaires >

Maintenant, comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessus, l'image de gauche est sans contour, mais l'image de droite est avec le contour. Vous pouvez voir la différence même si elle est subtile, mais il est nécessaire de séparer le papier de l'arrière-plan.

 

Vous pouvez trouver les Propriétés du calque et activer l' (Effet de bordure) et régler l' (Épaisseur des bords) à environ 7. Et c'est fait. C'est une méthode pour créer un contour pour votre personnage, mais pas seulement, elle peut être utile pour le texte que vous souhaitez placer sur l'affiche.

 

Astuce : J'utilise la même couleur de contour ou de bordure avec un peu de brun doré, choisie parmi les lignes de soleil de l'arrière-plan.

 

Si vous souhaitez en savoir plus sur la création de motifs de demi-teintes et créer des œuvres d'art différentes qui ne ressemblent pas à des filtres plats, voici le lien pour vous :

 

 

< Texturation par Médias Numériques > Images Scannées vers l'Art Numérique

Nous avons presque terminé la création de notre affiche, tout ce que vous avez à faire maintenant : jouer avec des images scannées (ou des images enregistrées à partir des photos que j'ai fournies plus haut) pour créer votre propre affiche rétro-!

Cette étape consiste simplement à glisser-déposer votre texture.

 

Je vous ai déjà fourni la < Texture Grain Marron de GraceGit > pour commencer à jouer avec. Diminuez simplement l'Opacité à environ 75% et changez également le mode de fusion en Multiplier.

 

Veuillez noter : Vous pouvez placer la texture au-dessus du calque d'étoile, mais elle doit être en dessous du personnage. Cela affecte l'étoile ainsi que le reste du calque mais ne montrera aucune texture inutile à l'objet principal (qui est ma photo).

Vous pouvez également essayer d'ajouter une autre texture, < Texture Grunge Humide A4 de GraceGit > et jouer avec son effet de média humide pour créer une texture grunge en changeant son mode de fusion en Mélange intense avec une opacité de 30%. C'est important car cela donnera un aspect vintage réel sur toute l'image.

 

Astuce : Vous pouvez également faire pivoter, redimensionner la texture pour l'adapter à vos besoins. Il n'y aura aucune limitation, vous pouvez même essayer d'appuyer sur (Ctrl + U) puis d'ouvrir la boîte de dialogue (Teinte/Saturation/Luminosité) et de changer sa couleur de base, ainsi que sa luminosité.

 

Et voici le résultat :

Ce n'est pas encore terminé, mais j'espère que vous avez compris ce que j'essayais de faire : combiner un travail personnel (traditionnel) avec des médias numériques a sa propre unicité.

 

Ensuite, je vais vous montrer comment les outils de texte de Clip Studio Paint m'aident à concevoir des affiches rétro et vintage, j'essaie d'adopter une approche minimaliste bien que les vraies affiches rétro aient tendance à avoir des caractères trop nombreux partout et me donnent parfois le vertige à les lire.

< Typographie Numérique - Rétro Moderne & Vintage >

Enfin et surtout, l'ajout des éléments de l'outil de typographie (Texte) dans la création de notre affiche est essentiel. Le choix de la typographie sera également important, ne choisissez aucun texte avec un aspect moderne ou de science-fiction - cela irait à l'encontre du but de la création d'affiches anciennes et vintage !

 

J'aimerais vous montrer certains des éléments de typographie ou des polices que j'ai choisis, mais comme ce serait contraire aux Astuces Clip Studio ; je ne peux pas publier mes polices choisies - mais laissez-moi vous donner un indice sur ce qui est moderne et ce qui a l'air rétro vintage :

 

Lors de la conception d'une affiche rétro, essayez de respecter ces règles simples (que vous pouvez rechercher en ligne pour une meilleure inspiration) :

 

1. Utilisez 2 polices différentes avec un maximum de 3 familles de polices que vous souhaitez intégrer à l'affiche.

2. Veuillez utiliser des polices avec empattement (Serif) plutôt que sans empattement (Sans Serif) lors de la conception d'une affiche vintage ou rétro. Et voici pourquoi (j'ai mis un lien ici pour que vous puissiez avoir une idée pour créer un meilleur design) :

 

 

 

Important : Vérifiez toujours votre orthographe !

 

Et faites-vous une faveur de vérifier également la grammaire... Je ne suis pas anglophone de naissance, ma langue maternelle est l'indonésien, donc si vous trouvez quelque chose que je ne peux pas vraiment expliquer ou qui est étrange ou une faute de frappe... Veuillez être indulgent et vous avez mes sincères excuses.

 

 

Vous devez utiliser votre moteur de recherche sur votre navigateur et taper : Police Rétro Gratuite, à partir de là, vous pouvez choisir tout ce que vous souhaitez implémenter dans le design. Le gif animé ci-dessus vous montre comment j'ai placé la police sous ma propre photo.

 

Ensuite, je donne la bordure, le même principe et la même technique que pour les Bordures / Contours Rétro, avec un peu de couleur de surbrillance - car j'ai choisi mon texte 'Clippy' avec du brun foncé, j'ai donc besoin d'une visualisation claire de sa bordure avec un peu de bleu clair.

 

Note : J'ai eu l'idée de créer l'affiche Clippy parce que, honnêtement, je n'avais aucune idée du type d'affiche que je créerais pour concevoir le contenu et correspondre au thème : 'Façon affiche'. Donc je suppose que l'e-mail de Celcys a apporté cette inspiration cette nuit-là avec cette annonce ! Haha ! Merci !

 

En fait, il est un peu difficile pour moi d'expliquer en détail comment créer du texte avec Clip Studio Paint. Mais laissez-moi faire de mon mieux ; d'abord, après avoir créé le titre (pour moi, c'est : Clippy est maintenant disponible dans le monde entier !), ma suggestion est seulement la suivante : vous devez séparer ces textes.

 

1. Clippy <--- le premier doit être plus grand que les autres.

2. est maintenant disponible <--- parce que celui-ci est plus long, il doit être un peu plus petit.

3. Monde entier ! <--- pour donner un impact, je crée le '!' et j'équilibre la taille.

 

Pour rendre la composition bonne, en utilisant (Ctrl + T) sur ma photo (moi tenant le papier), je la rends un peu plus petite et un peu à droite pour que le mot : 'Monde entier' soit plus clair à voir.

 

 

< Utilisation des textures photographiques >

L'ajout de textures photographiques peut être un peu délicat, j'utilise mes photographies personnelles pour ajouter plus de textures au titre. Vous pouvez essayer toutes les textures à l'aide de [Découper au calque inférieur] surtout pour le texte. J'utilise le mode de fusion (Incrustation), mais parfois il sera préférable d'utiliser (Multiplier) selon les couleurs de la texture.

Maintenant, pour créer des éléments visuels de l'affiche, non seulement le 'personnage principal' et la typographie, mais aussi jouer avec des formes rétro pour accentuer le sentiment d'éléments anciens dans le design - la bannière sera un bon choix pour cela ainsi qu'un effet de bordure Polaroid.

 

 

< Bannière pour des textes supplémentaires >

Premièrement : la bannière, afin de créer la bannière. Il y aura plusieurs façons, vous pouvez commencer par un nouveau calque et créer Figure : Rectangle ou simplement utiliser l'outil Cadre avec Zone de sélection : Polyligne. Après avoir choisi la méthode que je voulais (Polyligne), je sélectionne le rouge écarlate comme couleur de base, c'est un peu comme du rouge violet, donc c'est bon.

 

Pour l'effet de bordure Polaroid, je crée un nouveau calque, je le place au-dessus des calques principaux sauf les Cartes de dégradé, car j'ai besoin d'avoir le même schéma de couleurs avec des sensations rétro, puis en choisissant ces deux pinceaux par défaut : (Crayon Réel) et (Crayon Design), je le brosse simplement en utilisant [Maj] pour tout le côté de la toile ! Avec leur texture par défaut tout en donnant les coups de pinceau : ces deux pinceaux apporteront une meilleure visualisation pour le sentiment rétro.

 

Après quelques ajustements ici et là pendant environ 30 minutes, voici le résultat final :

< Remerciements & Pause Thé-! >

Lorsque j'ai entrepris d'écrire ce tutoriel, je ne m'attendais pas à passer autant de temps à errer dans ma maison, à me déguiser en fille rétro et à penser à la facilité de ce thème.

 

Au départ, j'ai sous-estimé la complexité du sujet : le design rétro, qui a mis au défi des esprits bien plus vifs que le mien. Comprendre le design vintage et l'affiche rétro signifie se confronter au passé, avoir une forte perception visuelle et une solide histoire des couleurs choisies, ainsi que les vocabulaires spéciaux, les éléments typographiques à intégrer dans une approche créative et artistique globale avec les médias modernes et numériques.

Je tiens à exprimer ma gratitude à mon fiancé, Futopia, pour son soutien à la création de ce tutoriel du début à la fin, pour ses idées, ses compétences en photographie, ses connaissances d'OBS Studio pour créer ces merveilleux gifs animés et pour avoir concrétisé mon idée.

 

Mes remerciements les plus sincères vont à ma famille, qui a cru en moi ; car nous vivons séparés et je vis actuellement près de mon fiancé et de sa famille, ils m'ont encouragée lors d'étapes importantes. Surtout, je remercie Clip Studio Paint - Celcys, en particulier les éditeurs (juges ?) qui examineront nos tutoriels soumis, leur consacrant leur temps et leurs réflexions, ainsi qu'à tous les spectateurs, y compris les autres artistes qui ont lutté la moitié de l'année 2020 à travers la pandémie.

 

J'espère que tout le monde restera fidèle, en bonne santé et en sécurité !

 

Cordialement, Grace Tjahyadi

Jakarta, août 2020.