Bienvenue au stand de cuisine indonésienne de GraceGit. Je vais vous apprendre à cuisiner... Oups, fausse chaîne, haha ! Bref, pardonnez ma blague ringarde... Mais j'étais tellement nerveuse que j'ai créé ce tutoriel avec une toute nouvelle approche : une vidéo YouTube ! Chouette ! J'apprends enfin à éditer des vidéos pour les mettre en pratique. Cependant, notre "plat" principal sera le dessin de nourriture. J'ai choisi la cuisine indonésienne parce que je sais à quel point elle est délicieuse et j'aimerais vous la faire découvrir, chers artistes et membres de l'équipe Clip Studio !

 

En raison de ma limite de temps, je ne peux couvrir que ces 3 plats que j'aime le plus :

 

• Bakso Goreng

• Pastel

• Nasi Tumpeng

 

Venez en Indonésie (après avoir terminé notre bataille contre le Covid-19) et je vous cuisinerai ces plats juste pour vous ! Je vous promets que ce sera un délice de les goûter par vous-même ! XD

 

Quoi qu'il en soit, n'hésitez pas à cliquer sur ma vidéo YouTube et à parcourir cette page de tutoriel, que vous soyez un spectateur de vidéo ou un lecteur de texte simple ; j'espère que vous serez heureux d'entendre ou de lire ce petit partage-

 

 

Mon premier tutoriel YouTube Clip Studio Paint - !!

• Raclement de gorge *

 

Bonjour à tous !! C'est encore Grace et bienvenue dans mon tutoriel Clip Studio Paint !

 

 

 

Dans le tutoriel de ce mois-ci, je vais vous montrer mes étapes simples sur "Comment créer de délicieuses recettes indonésiennes avec Clip Studio Paint" et aussi un petit historique de chaque plat indonésien que j'aime. Comme je l'ai mentionné précédemment, vous pouvez consulter mon tout premier tutoriel vidéo depuis le lien YouTube ci-dessus pour profiter de la préparation de délicieux plats dans une ambiance relaxante et stimulante !

 

Il y a le Bakso Goreng, le Pastel et le Nasi Tumpeng (hmm tout d'un coup j'ai si faim :p).

J'espère que vous pourrez apprendre quelques techniques de dessin numérique pour créer des plats savoureux et n'hésitez pas à me faire part de vos réflexions, commentaires ou de tout ce qui peut m'aider dans mon parcours pour devenir un tuteur en ligne ! (parce que devenir YouTuber est un rêve inaccessible pour moi... >_<")

 

 

Introduction à l'Indonésie

L'Indonésie est un pays qui tire sa fierté de sa cuisine locale, pour ses plats réputés pour leur goût pétillant et leur saveur délicieuse.

 

La cuisine indonésienne varie considérablement selon les régions et subit de nombreuses influences différentes. La cuisine sumatranaise, par exemple, a souvent des influences moyen-orientales et indiennes, avec des viandes et légumes au curry comme le gulai et le curry, tandis que la cuisine javanaise est principalement indigène avec quelques touches d'influence chinoise.

 

Les cuisines de l'Indonésie orientale sont similaires aux cuisines polynésiennes et mélanésiennes. Des éléments de la cuisine chinoise peuvent être observés dans la cuisine indonésienne : des aliments tels que les nouilles, les boulettes de viande et les rouleaux de printemps ont été entièrement assimilés. C'est intéressant, n'est-ce pas ?

 

Commençons donc notre tutoriel avec mon plat d'accompagnement principal :

 

 

Comment dessiner le Bakso Goreng (Boulettes de viande frites)

• Bakso Goreng

 

Le Bakso goreng, ou boulettes de viande frites, est une collation croustillante d'origine indo-chinoise. La version frite, ou goreng, est l'une des variantes du bakso, une préparation de boulettes de viande servie dans les restaurants et les stands de nourriture à travers l'Indonésie.

 

Les boulettes sont généralement préparées à partir d'une combinaison de poulet, de bœuf, de poisson, de crevettes et de porc, ou de l'un de ces ingrédients. Pour créer le bakso goreng, les boulettes sont préparées avec de la viande hachée et un mélange de poivre, d'ail, d'huile de sésame, de farine, d'œufs, d'amidon, de sucre et de sel.

Les boulettes sont frites pour obtenir un extérieur doré et croustillant, et sont généralement servies chaudes avec de la sauce chili à part.

Ok, voici la création du Bakso Goreng avec Clip Studio Paint- !

 

 

Le crayon Design est mon premier choix pour esquisser grossièrement le Bakso Goreng.

 

Mais vous pouvez en fait essayer autre chose (un autre crayon) ou même commencer à faire un croquis grossier avec l'outil Stylo. Parce qu'à ce stade, j'utilise ma référence photo personnelle côte à côte avec ma taille de publication Instagram standard : 1080 x 1080 avec 300 de résolution.

En aparté : vous pouvez consulter ma vidéo YouTube au premier chapitre pour voir comment je commence. Je vais juste expliquer brièvement quelques outils ici et donner mes propres commentaires sur les sous-outils que j'utilise dernièrement.

 

J'aime la façon dont le crayon Design réagit à la pression de mon stylet Microsoft Surface Pro. J'avais ce gadget pour dessiner directement sur l'écran (comme un iPad) avec Clip Studio Paint Ex sous licence avec mon nom d'utilisateur GraceGit.

 

Je filme également tout avec OBS Studio (un logiciel gratuit pour enregistrer l'écran au fur et à mesure), mais j'accélère aussi mon processus de dessin numérique environ 3 fois avec Microsoft Video Editor pour que vous compreniez mes points directement.

 

Étape suivante : encrage

L'utilisation du Real G-Pen est mon deuxième outil préféré pour encrer mon dessin, mais veuillez noter que mon résultat final n'aura AUCUN CONTOUR du tout car j'essaie de viser un dessin semi-réaliste.

 

J'ai décidé d'utiliser la "méthode d'encrage" pour que vous puissiez mieux voir, puis je vais bloquer mon Bakso Goreng avec l'outil Remplissage à l'intérieur de l'encre et d'une manière ou d'une autre, cela supprime complètement le contour pour continuer mon processus de coloration. Veuillez noter : j'ai fait mon encrage sur un nouveau calque raster au-dessus de mon croquis grossier.

 

Étape suivante : coloration

Le blocage est la partie essentielle en matière de couleur. Pour ce faire, ma suggestion pour vous : après avoir entièrement contourné votre croquis à l'encre, vous pouvez y déposer n'importe quelle couleur avec l'outil Remplissage.

 

Après cela, pour charger la sélection du calque de base rempli ; je maintiens le bouton CTRL et clique gauche sur le calque (ce faisant, l'utilisation de la combinaison Alt + Retour arrière vous fera gagner beaucoup de temps pour changer toute sa couleur). Je clique sur mon calque de croquis et change son ordre pour qu'il soit au-dessus de mon calque rempli afin de pouvoir voir les "ombres" ou les valeurs avant de le colorer directement avec ma prochaine étape.

 

Étape suivante : déposer de la peinture !

Le Real G-Pen à nouveau, cette fois il ne s'agit PAS d'encrage, mais plutôt de l'utiliser comme des touches de couleur. Je choisis la couleur de l'image de référence puis j'ajoute ces couleurs sélectionnées à mon Bakso.

 

N'oubliez pas que mon croquis grossier se compose de différentes valeurs (où je dois mettre une couleur plus foncée pour les ombres) et voilà : vous pouvez apprendre qu'avoir une compétence de dessin d'observation, basée sur ce que vous voyez et les projeter d'objets réels ou de photos vers un dessin numérique - une façon utile de comprendre d'où vient l'éclairage et l'ombre d'un objet réel et concret avant de le transformer pour créer votre propre interprétation.

 

Suivant : mise en évidence !

L'utilisation du sous-outil : Aérographe et le choix de Doux créeront un "mélange vague" différent pour représenter les variations de couleur. Vous pouvez commencer à ajouter plus d'ombres ou même des reflets pour des effets brillants dans certaines zones avant de tout estomper avec mes pinceaux choisis ensuite !

 

Suivant : mélange d'art numérique !

L'utilisation du pinceau Aquarelle et du mélangeur de saignement humide sera une combinaison parfaite pour obtenir un résultat de mélange numérique qui ressemble à un pastel à l'huile ou même à une peinture à l'huile. N'oubliez pas d'utiliser efficacement le pinceau Aquarelle avec de nombreuses variations de couleurs !

 

Je recommande d'ajouter un peu de couleur rougeâtre, mais pas trop, pour augmenter le niveau de tonalité du Bakso ou de tout autre plat que vous pensez avoir été préparé par friture.

 

Suivant : réglage des couleurs

Si vous avez accidentellement rendu l'image trop vibrante et que vous ne pouvez pas revenir à la couleur initiale en utilisant le bouton Annuler, ne vous inquiétez pas ! Utilisez CTRL + U à la place pour faire apparaître une boîte de dialogue comme l'image ci-dessus et ajustez le curseur de Saturation vers la gauche, et votre Bakso aura une meilleure valeur de tons moyens.

 

Bien sûr, ce ne sera peut-être pas la même couleur que celle avec laquelle vous avez commencé à peindre, mais l'utilisation des paramètres Teinte/Saturation/Luminosité modifiera parfois l'apparence des couleurs et, pour moi, cela donne généralement des résultats inattendus d'un bon équilibre et de bons niveaux de couleurs.

 

Et voilà :

ASTUCE rapide :

Dupliquez le calque avec CTRL + C puis CTRL + V pour le coller et en faire trois comme l'image ci-dessus. Essayez par vous-même, ou regardez mes vidéos. :D

 

Transformer et dupliquer :

Transformez avec CTRL + T puis ajustez et peignez comme vous le souhaitez : comme l'image finale ci-dessous.

 

Créer un masque de calque :

Cliquez sur l'icône, puis vous pourrez modifier l'image et revenir à son état d'origine plus tard.

Comment dessiner un Pastel (Croûte de tarte, pas la couleur)

En Indonésie, le pastel fait référence à une croûte de tarte faite d'une pâte fine remplie de viande (généralement du poulet) mélangée à des légumes (carottes et haricots hachés), des vermicelles de riz et parfois des œufs, puis frite dans l'huile végétale. C'est une collation consommée et couramment vendue sur les marchés traditionnels indonésiens.

 

Passons maintenant à la création du Pastel...

 

Mêmes étapes que pour le Bakso goreng pour l'esquisse et le contour (en utilisant Real Pencil, Design Pencil et Turnip Pen) car, comme vous pouvez le voir dans ma vidéo, je fais toujours le blocage et je le colore sur un seul calque. Il sera plus facile de tout mélanger plus tard. :D

 

Les captures d'écran ci-dessous seront dans l'ordre : Real Pencil pour l'ébauche, Design Pencil pour me rappeler où sont les ombres, puis Turnip Pen pour donner le bloc de couleur.

1. Real Pencil <-- Croquis initial, peut être grossier ou simplement des formes de base.

 

 

 

2. Design Pencil <-- parce que j'aime les textures qu'il offre pour déterminer les ombres de mon objet.

 

 

 

3. Turnip Pen <-- bon pour donner un contour extérieur avant de remplir la partie intérieure avec l'outil Remplissage.

 

 

 

4. Aérographe > Spray de couleur coulant

 

ASTUCES à retenir : vous pouvez utiliser le mode de fusion (à partir des détails du sous-outil) pour obtenir différents résultats. Mon mode de fusion choisi : Incrustation - mais vous pouvez essayer et expérimenter par vous-même. :)

 

Ou même... Voir le résultat ci-dessous avec un autre pinceau (qui n'a pas besoin de mode de fusion à partir des détails de son sous-outil)

Les trois images ci-dessus utilisent soit l'encre plus claire pour estomper les choses si les couleurs sont trop dures, soit l'ajout de couleurs plus foncées pour certaines zones avec le crayon Design.

 

Conseils : un peu de Turnip Pen (troisième image) peut être utile pour ajouter la valeur la plus foncée sans effets de mélange, et aussi pour éliminer certains "pixels dispersés" en dehors de l'image avec la couleur "Transparente".

 

Étape suivante : brosser les textures !

Toute image sans texture peut être ennuyeuse. Utiliser une texture de superposition provenant d'autres ressources peut aussi être un travail fastidieux. Dans ce sens, vous pouvez voir que j'utilise l'Aérographe > Spray pour remplir la surface 'plate' ; bien qu'avant cela j'utilise le Spray de couleur coulant, mais c'est moins visible lorsque vous ajoutez de plus en plus de traits à votre image.

 

Le Spray est souvent livré avec de GROSSES particules. Pour qu'il convienne à n'importe quelle partie de votre texturation, je suggère d'ajuster la taille des particules à partir des propriétés de l'outil.

 

Suivant : finalisation de l'image entière

Jouer avec la propriété d'outil > Mode de fusion : Incrustation pour votre partie de texturation ajoutera également de la profondeur (ainsi que des reflets) à certaines parties de votre création Pastel. Pour ma part, j'essaie de le modifier au fur et à mesure pour voir celui qui convient le mieux à mon objectif.

 

Le reste dépend du niveau de détails que vous souhaitez : parfois j'ajoute plus de valeurs avec le crayon Design (avec ses coups de pinceau texturés) mais je le garde simple et avec un autre calque ; je crée l'ombre sous mon image Pastel pour créer un aspect crédible (et bien sûr pour que mon Pastel ne flotte pas de nulle part).

 

Note latérale : la sauce à côté des pastels est juste une sauce piquante aux noix unie avec sa couleur gris-brun, je ne fais pas grand-chose, sauf pour le reflet blanc que je crée avec le Turnip Pen, puis le pinceau Aquarelle pour le rendre un peu flou mais toujours capable de refléter les lignes blanches.

 

Et voilà :

Comment dessiner le Nasi Tumpeng (Riz Jaune)

Le Tumpeng, ou Nasi Tumpeng, est un plat de riz indonésien en forme de cône, accompagné de légumes et de viande, originaire de la cuisine javanaise d'Indonésie.

 

Le cône de riz est dressé dans un tampah (récipient rond en bambou tressé), recouvert d'une feuille de bananier, et entouré de divers plats indonésiens.

En 2013, le ministère indonésien du Tourisme et de l'Économie créative a promu le tumpeng comme l'une des 30 icônes culinaires indonésiennes et lui a accordé le statut de plat national officiel de l'Indonésie en 2014, le décrivant comme "le plat qui unit la diversité des diverses traditions culinaires indonésiennes".

 

Je suppose que c'est tout pour ma petite introduction au Nasi Tumpeng et voici la création avec Clip Studio Paint. Je suis sûr que vous pouvez commencer avec n'importe quelle taille de document pour le dessin. Mais je m'en tiens à la taille de la mise en page Instagram : 1080 x 1080 et 300 de résolution.

 

 

Ok, c'est parti - l'esquisse initiale :

Comme pour les deux autres, je crée le croquis grossier avec le crayon Design. Vous pouvez essayer de tracer l'image réelle en réduisant son opacité puis en créant un nouveau calque par-dessus, mais pour ma part : j'ai fait de mon mieux pour capturer les formes de base de ma référence photo afin d'améliorer ma capacité de dessin d'observation.

 

Je place ce calque d'esquisse au-dessus de tout, ces "étiquettes jaunes" que l'on peut voir sur la capture d'écran ci-dessus seront mes marques pour ces blocs de couleur.

 

 

Blocage et séparation :

La méthode de blocage sera également la même avec le Turnip Pen, comme je l'ai mentionné précédemment : les étiquettes jaunes seront utiles pour séparer ces blocs de couleur pour chaque composant du Nasi Tumpeng.

 

Parce que mon dessin de Nasi Tumpeng se compose de divers éléments alimentaires allant de la viande de poulet, de quelques légumes comme des pommes de terre hachées, des noix avec de petits poissons, ainsi que d'autres choses comme le chili et le "drapeau" de Clip Studio Paint.

 

Le label bleu (je n'en montre qu'un dans la vidéo) est un calque pour faire la coloration. Donc je ne toucherai jamais le label jaune, à la place j'utilise la méthode "Clip to Layer Below" et commence à colorer avec.

 

 

Utiliser le pointillisme pour rendre le riz :

Peinture épaisse > Pointillisme

UN TRÈS BON PINCEAU pour les détails du RIZ ou toute texturation de particules !

 

Essayez de modifier ses paramètres également, en particulier le caractère aléatoire de ses particules. Il peut être modifié et revenir à son état d'origine ; alors n'hésitez pas à expérimenter. J'active le mode Aléatoire et je change également la valeur maximale et minimale de la pression du stylet.

 

 

Ajout de reflets + mélange de couleurs :

 

Eh bien, en fait, ajouter une sorte de variation à l'image sera toujours une question d'habitude et de choix. J'expérimente simplement avec Stylo > Pour ligne d'effet pour ajouter un peu de riz brillant. Mais de toute façon, c'est trop lumineux, alors je l'ai estompé avec un pinceau suivant tel que le pinceau Pointillisme.

 

 

Ajout de textures à la viande de poulet :

Encore une fois, utiliser la procédure standard de superposition de textures avec des ressources externes peut être fastidieux. Pourquoi ne pas essayer ces simples combinaisons de pinceaux pour ajouter des textures de viande de poulet réalistes à la place ?

 

1. Crayon réel + Crayon de conception

2. Gouache sèche + Mélangeur de gouache

 

Ensuite, vous verrez le résultat ! Après cela, nous allons ajouter un aspect huileux brillant :

 

 

Huile de poulet frit :

Ajouter un aspect brillant ou huileux à un dessin de nourriture est NÉCESSAIRE et extrêmement IMPORTANT !

 

Cela fera briller votre nourriture ou la fera rayonner de détails fantaisie qui ressemblent à la réalité - sinon, cela gâchera tout. Soyez donc très prudent lorsque vous le faites, examinez de près votre objet réel ou vos références photo ; pratiquez et pratiquez davantage l'approche réaliste ; vous rencontrerez des difficultés au début - mais en cours de route : j'arrive à y arriver d'une manière ou d'une autre !!

J'utilise le Real G-Pen pour commencer, comme vous pouvez le voir sur la capture d'écran ci-dessus ; la façon dont je l'ai appliqué ; j'ai fait de mon mieux pour copier l'image de référence originale avec un peu de couleur jaunâtre. Ensuite, j'ai ajouté un brun foncé pour la zone brûlée de la viande de poulet.

 

 

Autres éléments de textures :

En Indonésie, nous appelons ces petites choses brunes (au-dessus de la viande de poulet) : 'Perkedel', bergedel, pegedil ou begedil sont des galettes frites indonésiennes, faites de pommes de terre moulues, de viande hachée, de maïs ou de tofu épluché et moulu, ou de poisson haché. La plupart des perkedel courants sont faits à partir de purée de pommes de terre, mais il existe d'autres variantes populaires qui incluent le perkedel jagung (perkedel de maïs épluché), le perkedel tahu (perkedel de tofu) et le perkedel ikan (poisson haché).

 

Dans la majeure partie de l'Indonésie, on l'appelle perkedel ; cependant, il est appelé begedil en javanais, et aussi de cette façon en Malaisie et à Singapour, ce qui pourrait suggérer que cet aliment frit a été introduit par des immigrants javanais en Malaisie et à Singapour.

 

Pour faire les textures du perkedel, j'utilise Décoration > Hachures > Nuage de gaze. Et je règle le mode de mon calque sur Multiplier ou Incrustation.

 

 

Cacahuètes et anchois ?

(Je ne sais pas vraiment comment le décrire en anglais pour ces Ikan Teri dan Kacang Tanah...)

 

Je suppose que je le décris simplement comme une combinaison de cacahuètes et d'anchois. Pour créer ces petites choses assemblées ; je n'utilise qu'un peu du Turnip Pen ainsi que le mode de fusion de calque réglé sur Incrustation (Luminosité). Mais avant cela, j'avais l'habitude de rendre ces bords durs un peu flous avec le sous-outil Mélange et d'obtenir un aspect plus réaliste pour les reflets.

 

Je suppose que vous pouvez essayer de rendre les choses aléatoires pour que cela ait l'air un peu réel, il n'y a pas de secret à ce stade. Mes conseils de professionnel ? Pratiquez davantage. :D

Parfois, vous devez changer le mode de fusion de son calque en Ajouter une lueur, et en plus de cela, vous pourriez essayer de les mélanger un peu pour obtenir une meilleure visualisation de la peau "réfléchissante" des cacahuètes. Mais pour les anchois, essayez d'en faire une version mate ; évitez tout rendu réfléchissant.

 

 

Pommes de terre (sorte de purée de pommes de terre mais à l'indonésienne)

L'ajout de textures n'enrichit pas seulement l'image finale. Pour celle-ci : je n'ai pas de spécialités à expliquer, juste un tas de pommes de terre pour rendre l'assiette entière "vivante" et je me contente du crayon Design, c'est tout. Vous pouvez essayer d'autres approches, mais s'il vous plaît - mes conseils : ne passez pas trop de temps sur les détails. Laissez les textures des pinceaux par défaut vous aider à le visualiser et à le définir.

 

 

Et nous avons presque terminé...

Il y a une signification philosophique à chaque partie du tumpeng traditionnel.

 

Selon le folklore à Java et à Bali, le tumpeng en forme de cône est un symbole mystique de la vie et des écosystèmes. Il symbolise également la gloire de Dieu en tant que Créateur de la nature, et les plats d'accompagnement et les légumes représentent la vie et l'harmonie de la nature.

 

Les plats de tumpeng authentiques et complets devraient contenir au moins une viande pour représenter un animal terrestre, du poisson pour représenter les créatures marines, un œuf pour représenter les bêtes ailées et des légumes qui représentent une réserve alimentaire fournie par le règne végétal.

 

Alors je place le logo Clip Studio Paint sur le drapeau pour pouvoir apprécier l'outil numérique pour la création de mes contenus jusqu'à présent !

Ce sont les éléments du Nasi Tumpeng que je devrais mettre sur l'image, mais comme je n'ai pas assez d'espace (et d'ingrédients), j'ai laissé de côté certains éléments :

 

Œuf : L'œuf est servi avec sa coquille. Peler l'œuf avant de le manger symbolise tout ce qu'une personne doit planifier et faire avant de devenir une bonne personne.

 

Légumes : Une garniture de légumes représente une bonne relation avec les amis et les voisins. Les épinards représentent une vie sûre et paisible ; les épinards d'eau représentent une personne qui pourrait traverser des difficultés ; les haricots verts représentent une longue vie ; et les germes de haricot mungo représentent le fait de perpétuer l'héritage des ancêtres.

 

Poisson-chat : Le poisson-chat représente l'importance de se préparer aux difficultés futures. Il représente également l'humilité, puisque les poissons-chats vivent au fond des étangs.

 

Poisson-lait : Les nombreuses arêtes du poisson-lait représentent la bonne fortune et la prospérité futures.

 

Anchois : Parce qu'ils vivent ensemble, les anchois représentent une bonne relation avec la famille et les voisins.

 

 

Et enfin, voici mon Nasi Tumpeng numérique :

Clôture et remerciements - !

Merci à tous d'être ici et d'avoir pris le temps, et aussi d'avoir patiemment regardé ce que j'ai dessiné jusqu'à présent.

 

J'espère que vous avez tous appris quelque chose de l'histoire de la cuisine indonésienne ainsi que des techniques de dessin numérique pour le thème de la nourriture délicieuse !

Comme je suis nouveau sur la chaîne YouTube et dans la création de tutoriels vidéo, n'hésitez pas à me faire part de vos réflexions afin que je puisse améliorer mon contenu à l'avenir.

 

J'espère pouvoir créer plus de vidéos pour partager ce que j'apprends des autres aussi. Arigato neee !