Conception de Robot Humanoïde - Avec vidéo du processus
A. Introduction
Salut tout le monde ! Cela fait un moment que mon dernier tutoriel a été mis en ligne, et vous me manquez tellement. Pendant ce temps, j'ai reçu tellement de MP sur Instagram me disant que vous m'aviez trouvé après avoir lu mon tutoriel. Je suis tellement honoré de l'entendre de votre part.
Alors, pour ce tutoriel de retour, je veux essayer quelque chose que je ne fais pas habituellement, et en regardant le thème de ce mois-ci, je pense que c'est celui que j'ai toujours eu envie de faire : celui sur la mécanique.
Alors, commençons.
B. Esquisse
Tout d'abord, j'ai une vidéo de speed painting ci-dessus pour le processus d'esquisse et de ligne. Regardez-la !
Dans cette partie, je vais vous montrer quelques points clés sur l'esquisse.
L'esquisse est un processus indispensable lorsque je dessine. Donc, tout d'abord, quand je commence à penser au robot humanoïde, la première chose qui me vient à l'esprit est que je dois le construire sur une base de corps humain.
Voici donc la première esquisse.
Comme vous pouvez le voir, cela ressemble à une esquisse normale de corps humain complet. Voici le truc, après l'avoir esquissée, je vais la simplifier pour transformer l'esquisse en la forme la plus simple : c'est juste un triangle, un rectangle et un cercle (le 4ème).
Maintenant, parlons des articulations.
Pour faciliter le dessin des articulations de notre corps, je les divise en 2 types : l'Articulation de Flexion et l'Articulation Sphérique.
L'Articulation de Flexion ne peut bouger que de haut en bas, tandis que l'Articulation Sphérique peut bouger tout autour.
J'espère que ma description est facile à comprendre, mais si ce n'est pas le cas, j'espère que ces gifs pourront aider, concernant ces articulations.
Voici l'articulation sphérique :
Et l'Articulation de Flexion :
Donc, l'idée ici est que lorsque vous dessinez votre corps mécanique, l'articulation sphérique peut être dessinée avec le pivot, et l'articulation de flexion peut utiliser quelque chose comme une charnière.
Passons à l'étape suivante, une fois que vous avez terminé l'esquisse de base. Passons à quelques ébauches du corps humanoïde. Voici la mienne.
Lorsque vous êtes satisfait de l'idée générale, passons aux détails.
C. Lignes et ajout de détails
Dans la vidéo ci-dessus, nous avons aussi le processus du line art. Mais voici quelques images de WIP que j'ai capturées pendant le dessin :
Donc, vous pouvez voir qu'en ajoutant des détails, j'ai une fenêtre de références juste à côté de l'espace de travail. Vous pouvez utiliser n'importe quelle référence comme des photos, des vidéos, des modèles 3D, etc.
Voici quelques mots-clés que j'utilise pour trouver des références sur internet : mecha, mécanique, humanoïde, articulation sphérique, charnière, robot, masque, science-fiction, etc.
Quand j'ai terminé le line art, voici le résultat et je vous ai laissé quelques vues plus rapprochées. Et si vous aimez, n'hésitez pas à donner un pouce bleu à ma vidéo sur Youtube.
Internet est utile.
J'aime beaucoup son visage avec le masque.
Et c'est une version AU Sci-fi de mon Personnage Original, elle a des cornes dans la version originale, c'est pourquoi dans cette version elle a aussi des cornes.
Vous pouvez voir que ses épaules sont des articulations sphériques tandis que son coude est une articulation de flexion.
En travaillant sur les jambes, j'ai soudainement pensé qu'elle pourrait avoir 2 jambes différentes. Comme un design original à elle, et l'autre aurait été perdue lors d'une bataille, elle a donc dû la changer. Ou elle l'a simplement transformée.
Je ne sais pas, mais je veux juste que mon design soit un peu plus intéressant. Allez, la symétrie, c'est toujours ennuyeux.
D. Couleurs de base et ombrage
Les gars ! Voici la deuxième vidéo. Elle contient le processus d'ombrage. Et je veux partager avec vous mes nouveaux pinceaux de ligne et de coloration préférés des artistes talentueux que j'ai utilisés dans cette œuvre ! Découvrez-les !!!
D'accord, revenons au processus, je crée toujours un calque de couleur de base sous le calque de ligne, et je le remplis avec une couleur unie.
Ensuite, je vais colorer certaines parties qui ont une couleur plus foncée.
D'accord, puis comme toujours, utilisez un calque en mode multiplication pour lui donner un ombrage.
Et un calque Superposition - Ajout pour l'éclat aussi
Je suis content de ce résultat. Mais est-ce que quelqu'un a remarqué que cette fois j'essaie de faire du niveau de gris ? Parce que je veux essayer quelque chose que je n'ai jamais fait auparavant :
Le calque de correction, avec la Carte de dégradé.
E. Calque de Correction - Carte de dégradé
Je dois dire que c'est merveilleux.
Je n'arrive pas à croire que toutes ces années je ne savais pas à quel point la carte de dégradé pouvait être miraculeuse. C'est du gâchis.
Donc, dans la [Barre de menus], choisissez [Calque] => [Nouveau calque de correction] => [Carte de dégradé] pour atteindre le miracle.
Et après avoir essayé de très très nombreuses cartes de dégradé, j'en ai choisi quelques-unes, jetons un coup d'œil :
C'est incroyable les gars !
La couleur est juste comme un rêve (LoL)....
Je veux aussi partager avec vous quelques cartes de dégradé que j'ai trouvées dans les ressources de Clip Studio :
Ces artistes sont incroyables pour avoir créé une si belle palette de couleurs.
Jetez un coup d'œil et laissez-leur beaucoup de likes et de favoris. J'aime vraiment, vraiment ces couleurs !
F. Résultat Final
Voici donc mon résultat final pour la conception d'un robot humanoïde.
J'espère que vous apprécierez la vidéo accélérée et le tutoriel textuel ! (づ  ̄ ³ ̄)づ~♥
G. Conclusion & Remerciements
Salut, merci pour votre patience pour un autre très très long tutoriel de ma part. J'espère avoir exprimé mon opinion clairement et facilement compréhensible !
J'espère que mes astuces vous seront utiles ! Et si c'est le cas, s'il vous plaît, donnez-moi un cœur !!!
Vous pouvez également me suivre sur @tokyolondon (IG, dA, weibo) ou visiter ma page FB @TokyoLondon.Artwork
Merciiiii <3
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