Techniques des modes de fusion

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TamilVolk

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Quels sont les modes de fusion ?

Les modes de fusion sont des styles de calque qui peuvent être utilisés pour obtenir des effets intéressants sur votre illustration. Pour y accéder, vous devez créer un calque et cliquer sur Normal dans le panneau des calques.

 

Comme vous pouvez le voir, j'ai catégorisé les modes de calque.

 

Le rouge ne fera que s'assombrir, quelle que soit la couleur.

Le vert ne fera que s'éclaircir, quelle que soit la couleur.

La turquoise s'éclaircira ET s'assombrira en fonction de la couleur.

Special fera des effets fous, c'est pourquoi je ne les recommande pas du tout.

Le violet changera vos valeurs de teinte, couleur, saturation, noir et blanc. C'est un mode de fusion très délicat, donc la plupart du temps, il ne fera pas de gros changements.

 

Il y a beaucoup de modes de fusion. Je dessine depuis un certain temps, et la plupart du temps je n'utilise que ceux-ci. Les autres ne sont pas si utiles.

Ce sont les modes que j'utilise. Vous pouvez expérimenter avec d'autres si vous le souhaitez, mais je vous recommande fortement de les apprendre autant que possible.

Appliquer une texture avec Overlay / Multiply

Un moyen rapide et facile d'ajouter de la texture à votre pièce est d'utiliser le mode multiplication ou superposition (parfois la lumière dure est agréable aussi)

 

Heureusement, Clip Studio Paint propose une variété de textures dans le panneau Matériau !

Voici un exemple d'application de la texture de la peinture à l'huile sur la superposition à 20-40%. Comme vous pouvez le voir, l'image n'a pas beaucoup changé dans les blancs. La superposition et les autres modes de fusion changent le plus les tons moyens ! Je recommande fortement de peindre dans la zone des tons moyens autant que possible. Ne poussez pas vos blancs et vos noirs trop tôt !

Si la couleur est à 50% de gris, cela ne changera pas l'image lors de l'utilisation de la superposition. Une fois que vous montez ou descendez, la superposition changera la saturation / la teinte / les valeurs. En bref, Overlay rendra les sombres plus sombres et les brillants plus lumineux.

 

Vous pouvez pousser encore plus votre contraste avec un peu d'aérographe. Les gris moyens ne changeront rien du tout.

Si votre image est en noir et blanc, il est préférable d'utiliser Overlay. J'aime utiliser la texture du papier dans mes peintures. Trouvez-en sur Internet ou créez les vôtres en scannant le papier. Cela fera un effet intéressant pour l'œuvre d'art.

 

Gardez à l'esprit que Multiply éliminera le blanc pur. Il va simplement le supprimer complètement ! Voici un effet de multiplication rapide avec une texture de vieux papier. Je n'ai même pas eu à régler l'opacité. Si l'effet est trop fort, je suggère d'utiliser des courbes pour le corriger. Cela donne un aspect plus naturel.

L'utilisation de demi-teintes dans votre illustration est également un excellent moyen d'ajouter de la texture. Si vous travaillez en noir et blanc, c'est incroyable, mais cela peut paraître trop dur dans une peinture colorée. Je suggère de le mettre en superposition, ce qui rendra la pièce très stylisée.

Vous pouvez mélanger et assortir entre le noir et le blanc purs pour la superposition. Gardez juste à l'esprit que vous pouvez ajuster la force de l'effet plus tard sur la ligne.

Color Dodge - effets spéciaux et coloriage

Il y a deux façons principales d'utiliser l'esquive de couleur que j'ai trouvées utiles. De toute évidence, il y en a beaucoup plus, alors je suggère d'expérimenter autant que possible. Gardez à l'esprit qu'il s'agit d'un effet très puissant, il est donc recommandé de maintenir l'opacité à 5-10 %. Il est également recommandé d'utiliser une faible opacité sur le pinceau.

 

La première façon d'utiliser l'esquive de couleur est pour les effets spéciaux. Je l'ai trouvé utile pour des choses comme les sorts, la lueur ou toute autre origine magique. Voici un exemple rapide.

La deuxième façon consiste simplement à ajouter des touches de finition pour l'illustration finale. S'il est stylisé, il fera des merveilles. Choisissez simplement une couleur qui, selon vous, devrait être la lumière la plus forte et ajoutez-la à faible opacité avec un aérographe. Pensez à l'endroit où devrait être l'accent de l'illustration.

Vous pouvez également utiliser l'esquive de couleur pour ajouter un effet de floraison et éclaircir l'image. Pour ce faire, fusionnez visible -> réglez sur Color Dodge -> Filtre -> Flou -> Flou gaussien. Modifiez l'opacité à 10-20%. C'est un effet très fort, alors soyez prudent et n'en faites pas trop.

Mode couleur pour unifier l'art

Bizarrement, la couleur ne doit pas être utilisée pour colorer l'œuvre d'art. Si vous avez une image en noir et blanc, je ne recommande pas de l'utiliser. (Je recommande généralement d'utiliser Gradient Maps ou le mode Hard Light). Le mode couleur donne à votre illustration un aspect plat et n'a pas l'air attrayant.

 

Le mode couleur n'affectera pas vos tons pour la plupart. Si vous transformez votre image en noir et blanc et ajoutez une teinte folle en mode couleur, les tons ne seront pas affectés.

 

Cela fonctionne très bien si vous avez déjà établi votre image entière. L'ajout de légers ajustements de couleur est incroyable. Voici un exemple.

Une autre façon est d'unifier des couleurs folles. Les artistes débutants utilisent trop de couleurs trop rapidement, de sorte que l'art tire des directions différentes. Un moyen rapide de simplifier et de moyenner les couleurs consiste à utiliser la couleur de votre choix et à la définir sur une faible opacité. J'ai fait un exemple très simple, mais j'espère que cela aide à voir la différence. Comme ça:

Conseil rapide sur la création de tons noir et blanc pour votre œuvre d'art. Si vous utilisez beaucoup de couleur, il est difficile de vérifier vos valeurs. Une façon incroyable de le faire est de créer un calque au-dessus de votre illustration -> remplir de noir -> définir le mode de fusion sur couleur. Bam, vous avez une image en noir et blanc de votre art. Vous pouvez voir quelles valeurs sont trop claires ou trop sombres.

Comme vous pouvez le voir, les tons ne sont pas trop mauvais. Vous pouvez voir que le ciel est le plus clair et les montagnes sont les plus sombres. Ça a l'air plutôt bien.

J'espère que ça aide. Faites moi savoir si vous avez des questions. Vous pouvez également consulter ma vidéo et voir un peu plus d'exemples en temps réel.

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