Définition

Cyberpunk:

Cyberpunk (du cyberpunk anglais) était le dernier mouvement culturel révolutionnaire du siècle dernier. Son origine remonte à 1982, lorsque le film de Ridley Scott Blade Runner est sorti et Akira, le manga de Katsuhiro Otomo, a été publié. C'est un genre tourné vers le futur proche et la révolution numérique, l'informatique et la cybernétique: réalité virtuelle, nanotechnologie, architecture, mondialisation, hackers et cultures de la jeunesse, cosplay, cyborgs ou jeux de rôle sont quelques-uns de ses signes d'identité.

Le Japon est le pays pionnier de la culture cyberpunk. L'Occident a été envahi par ses films d'animation (films d'animation), ses mangas et ses jeux vidéo, dont les personnages principaux sont les grandes métropoles japonaises. Les titres notables, en plus de ceux mentionnés ci-dessus, incluent Ghost in the Shell, Cowboy Bebop, Serial Experiments Lain, Appleseed, Neon Genesis Evangelion et Alita.

Par conséquent, aborder le cyberpunk est essentiel pour comprendre le 21e siècle et le rôle des nouvelles technologies dans le monde dans lequel nous vivons, où les prophéties du manga et de l'anime continuent de se réaliser. D'où la gestation de ce cours, divisé en trois sessions, au cours desquelles chaque jour un expert analysera les aspects les plus marquants du cyberpunk japonais à travers le cinéma, la bande dessinée et l'architecture. De plus, il y aura un atelier pratique sur la création de bandes dessinées de ce genre.

 

Conception de personnages:

Nous pouvons prendre un dessin et le transformer, la liberté que nous avons pour pouvoir concevoir est entièrement à nous, nous pouvons prendre des références d'auteurs ou références différents, improviser et exagérer en utilisant le thème technologique, nous pouvons jouer avec la déformation comme on le voit dans le vidéo.

Dans la vidéo, nous pouvons voir rapidement comment assembler une illustration, et comme si cela ne nous convient pas, nous pouvons changer le dessin, ainsi que le cadre, une grande partie de ce que nous illustrons est guidée par les lignes directrices données par les thèmes; les règles peuvent être enfreintes et donner de la personnalité à nos personnages.

Comme références, nous pouvons prendre le classique, les images de films comme Akira, Blade Runner, The Long Tomorrow dessiné par Moebius etc.

 

Pas à pas

Nous concevons et définissons nos personnages

Il est pratique d'utiliser les règles de perspective pour rendre notre composition

Nous choisissons une couleur de fond, que nous pouvons modifier en fonction de ce que demande l'illustration

Nous pouvons faire la base de la couleur des personnages, toujours dans un calque séparé

nous utilisons les calques et leurs modes de fusion pour créer les ombres.

Nous pouvons télécharger du matériel très utile pour faire les fonds.

nous ajoutons patiemment des éléments et des coloris, nous utilisons des images pour les affiches et les exportons; Ceci est utile car la conception des logos prend du temps, tester les différentes couches de fusion pour choisir celle que nous aimons le plus.

Nous avons presque fini, nous avons notre illustration terminée,

Nous pouvons jouer avec les outils de dégradé et les filtres pour donner à notre image une touche différente.