introduction

La première chose dont nous allons parler et dans ma façon de voir et de préparer une œuvre est le croquis et son importance; Ceux-ci peuvent être traditionnels ou numériques. Dans cette première section, nous allons voir quelques exemples du croquis.

L'importance de ces croquis est que lorsqu'il s'agit de passer au numérique, nous pouvons comprendre la composition et voir les erreurs lors de la plantation de notre dessin, en plus de travailler avec la valeur de l'image et d'affiner notre perception lors de l'observation des gens.

 

L'une des choses importantes à propos du croquis est que nous pouvons travailler avec la lumière sombre avec un crayon, un marqueur ou de l'encre, voire peindre pour voir comment nos illustrations seront

Le croquis

Dans l'image suivante, nous voyons comment avec une échelle de gris nous pouvons travailler sur la question du contraste et de la valeur

Nous pouvons même diriger notre regard vers l'endroit où nous voulons que se trouve le centre d'intérêt de notre image, comme nous le voyons dans le dessin ci-dessous

Les pratiques en analogique sont importantes car elles nous donnent la sécurité lorsque nous travaillons en numérique, dans l'image suivante, nous voyons une étude de la structure osseuse et de la couleur

Nombre d'or

Ensuite, nous allons voir la règle d'or ou nombre d'or, c'est ma considération à cet égard: Le nombre d'or (également appelé nombre d'or, nombre de Dieu, rapport extrême et moyen, 2 nombre d'or, nombre d'or, moyenne d'or, proportion d'or et proportion divine3) est un nombre irrationnel4, représenté par la lettre grecque φ (phi) (en minuscules) ou Φ (Phi) (en majuscules) en l'honneur du sculpteur grec Phidias.

Cette règle se produit dans la nature, mais il n'est pas nécessaire de dessiner ce schéma pour faire nos images, car il y a un degré d'intuition dans la construction de l'image, ce qui nous amène à prendre en compte d'autres facteurs lors de l'illustration.

De la même manière, le compte mathématique pour faire le nombre d'or est le suivant.

on prend la moyenne 1 + 1 = 2 puis on ajoute le résultat avec le nombre précédent, par exemple: 1 + 2 = 3

et ainsi infiniment 2 + 3 = 5, 3 + 5 = 8, 8 + 5 = 13 cette spirale nous pouvons voir qu'elle est partout

 

Règle des tiers

Par contre, avec la règle des tiers, quelque chose de différent se produit, puisqu'il s'agit d'une technique photographique, où le photographe est invité à regarder à travers l'objectif et à imaginer cette grille où se trouvent des points de force et des lignes de guidage. Pour le dessin, c'est très utile car nous, en gardant cette règle à l'esprit, pouvons donner de l'importance aux objets que nous voulons que le spectateur observe.

L'un des outils importants lors de la composition est la symétrie, dans le clip studio, nous avons cette fonction qui est bonne pour nous, car elle nous donne un équilibre dans l'image.

Dans l'image ci-dessus, nous pouvons voir l'utilisation de cet outil et où les trouver dans le programme. Si nous utilisons la touche Maj et cliquez avec la pointe du crayon, nous pouvons tirer un linéaire parfaitement vertical, sinon nous pouvons déplacer la règle de symétrie comme cela nous convient.

Un autre élément important à prendre en compte lors de la création de notre illustration est le poids de la composition, où les éléments sont situés sur notre toile générera un poids visuel.

symétrie et équilibre, contraste de valeur, poids dans l'image et accents visuels.

Une fois que nous avons une idée, nous pouvons équilibrer notre image avec différents éléments qui enrichiront notre illustration.

Nous avons déjà notre exemple de sphères équilibrées, mais nous avons un autre problème qui est le poids de l'image, il est situé dans la zone inférieure, le poids compositionnel est au même endroit. Avec l'image suivante, nous pouvons équilibrer ce poids.

Nous avons maintenant une image équilibrée avec ces sphères. Mais on a plus de choses à ajouter, on peut jouer avec ça, et c'est là qu'interviennent le poids et l'accent de l'image, notre illustration peut avoir un objet dans le coin, mais il y en a un autre qui peut attirer notre attention. comme indiqué dans l'exemple ci-dessous.

Il y a quelque chose dans le langage visuel et dans l'image, c'est qu'il nous permet de jouer, par là je veux dire que si on fait un dessin et qu'il occupe une grande partie de notre page, il n'est pas nécessaire de compléter ce qui manque depuis notre cerveau complète ce qui manque, c'est là qu'intervient l'étude Gestalt

Dans le cas de l'image où se trouve l'iguane, l'attention est focalisée sur le visage, et la queue ou le dos n'est pas là, et il n'est pas nécessaire de le dessiner puisque le cerveau complète ce qui lui manque.

Mais avec cela, il ne suffit pas aussi dans l'image que les forces et les directions entrent, celles-ci déterminent la statique ou la dynamique dans les illustrations, dans l'image ci-dessous, nous pouvons voir comment ces forces sont dirigées vers le centre, marquant notre point d'intérêt dans un Un certain endroit.

Nous avons même du matériel à notre disposition pour rendre cet élément plus fort.

Maintenant, d'autres éléments entrent également dans la composition, et comment établir une hiérarchie à notre image, j'entends par là ce qui est plus en avant et ce qui est plus en arrière. En plus du poids et de l'équilibre, nous devons considérer la question de la valeur de l'image. Dans le dessin suivant, nous le divisons par des nombres pour illustrer.

En contraste de valeur (également connu sous le nom de contraste de luminosité ou clair-foncé), des couleurs de valeurs claires et foncées sont juxtaposées dont le contraste augmente plus la différence de luminosité est grande. Exemple de contraste de valeur: une combinaison de noir et de blanc.

Cela nous donne également une visite visuelle au fur et à mesure que nous passons d'une figure à l'autre.

Dans l'image suivante, nous voyons comment la perspective entre également, comment une ligne d'horizon apparaît et comment les différents éléments nous donnent l'équilibre dans l'image.

Un autre des choix choisis qui apparaissent dans la composition est de générer un voyage ou un dynamisme à travers le regard des sujets ou des personnages qui apparaissent, ces directions qui apparaissent comme des lignes directrices nous aident à établir un voyage ou une narration dans l'image. Nous illustrons cela simplement dans l'image ci-dessous.

 

Cela ne s'arrête pas, maintenant le thème des formes géométriques est ajouté à la composition lors de la composition, on peut utiliser la pyramide ou la triangulaire, elle est utilisée par les couvertures, illustrateurs au moment de faire la composition, et en dirigeant les yeux vers faites le tour visuel, votre lecture.

Une fois que nous avons assemblé notre image, nous continuons à faire des détails et à utiliser différents outils à notre disposition et un très important est les références, il faut toujours avoir une bonne bibliothèque d'images de référence, c'est très important car si je dois faire une image, supposons, un soldat romain ne peut pas inventer des éléments qui ne conviennent pas à ce personnage.

ayant déjà l'idée que nous commençons à faire notre image, nous pouvons utiliser des outils comme la perspective.

Dans l'image suivante, je montre comment mettre des images sur la toile.

Une des choses que nous pouvons faire est d'ajouter des éléments de la bibliothèque de clip studio, souvent ces matériaux nous aident à être plus rapides dans la réalisation de nos illustrations.

Une fois que nous ajoutons, comme le montre l'image, un matériau spécifique tel qu'un arbre ou des nuages, nous pouvons utiliser différentes fonctions pour intégrer ces éléments.

Enfin, dans la vidéo, il y a un peu de l'utilisation de la perspective et de son utilisation. quelque chose qui est sans aucun doute un outil puissant pour assembler notre composition. Son étude aide à comprendre l'espace dans une représentation bidimensionnelle.

Cette vidéo et ces images ne sont pas complètes car il existe de nombreux outils utilisés pour nos illustrations, dans cette vidéo l'image est inachevée puisque la vidéo a été prolongée à plus de deux heures, je pense que ce sont des sujets intéressants et que le dessinateur a de quoi apprendre; Aujourd'hui, nous avons Internet qui est une énorme source de références, quelque chose qui n'existait pas quand j'ai commencé à dessiner, alors j'espère que cette vidéo vous sera utile et que vous dessinez beaucoup.

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