Definición

Ciberpunk:

El ciberpunk (del inglés cyberpunk) fue el último movimiento cultural revolucionario del pasado siglo XX. Su origen se remonta a 1982, cuando se estrena el film de Ridley Scott Blade Runner y se publica Akira, el manga de Katsuhiro Otomo. Se trata de un género centrado en el futuro próximo y la revolución digital, informática y cibernética: realidad virtual, nanotecnología, arquitectura, globalización, culturas hacker y juvenil, cosplay, cyborgs o juegos de rol son algunos de sus signos de identidad.

Japón es el país pionero en la cultura ciberpunk. Occidente se ha visto invadido por sus películas anime (cine de animación), sus cómics manga y videojuegos, en los que las protagonistas son las grandes metrópolis niponas. Entre los títulos más destacados, además de los arriba mencionados, figuran Ghost in the Shell, Cowboy Bebop, Serial Experiments Lain, Appleseed, Neon Genesis Evangelion y Alita.

Por todo ello, aproximarse al ciberpunk es esencial para entender el siglo XXI y el papel de las nuevas tecnologías en el mundo en que vivimos, donde las profecías del manga y el anime se siguen cumpliendo. De ahí la gestación de este curso, dividido en tres sesiones, en las que cada día un experto analizará los aspectos más destacados del ciberpunk japonés a través del cine, el cómic y la arquitectura. Además, habrá un taller práctico de creación de cómics de este género.

 

Diseño de personajes:

Podemos tomar algún dibujo y transformarlo, la libertad que se tiene para poder diseñar es total mente nuestra, podemos tomar referencias de distintos autores o referentes, improvisar y exagerar usando la temática tecnológica, podemos jugar con la deformación como se ve en el video.

En el video podemos ver de manera rápida como ir armando una ilustración, y como si no es de nuestro agrado podemos cambiar el dibujo, tanto como el escenario, mucho de lo que ilustramos está pautado por los lineamientos que dan las temáticas; las reglas se pueden romper y poder dar personalidad a nuestros personajes.

Como referencias podemos tomar lo clásico, las imágenes de películas como Akira, Blade Runner , The Long Tomorrow dibujada por Moebius etc.

 

Paso a Paso

Vamos diseñando y definiendo nuestros personajes

Es practico usar las reglas de perspectiva para hacer nuestra composición

elegimos un color de fondo, el cual podemos modificar dependiendo lo que la ilustración demande

Podemos hacer la base del color de los personajes , siempre en una capa aparte

usamos las capas y sus modos de fusión para hacer las sombras.

Podemos descargar material que es muy útil para realizar los fondos.

con paciencia vamos agregando elementos y coloreando, además de usar imágenes para los carteles y exportarlas; esto es útil ya que diseñar los logos nos lleva tiempo, probando las distintas capas de fusión para elegir la que mas nos guste.

Ya casi terminamos tenemos nuestra ilustración terminada,

Podemos jugar con las herramientas de degradado, y los filtros para dar un toque distinto a nuestra imagen.