Bonjour les amis, aujourd'hui nous allons voir comment créer un paysage du début à la fin! J'ai choisi une photo de mes vacances au Chili, elle a un attrait très symétrique et j'ai pensé qu'il serait intéressant de faire des bâtiments et de la végétation tout en pratiquant la perspective.

Préparation et esquisse

La première chose que j'ai faite pour m'aider à mettre l'ambiance, c'est de créer un dégradé bleu clair avec du gris, d'établir le soleil et de ne pas dessiner sur le blanc, c'est une astuce que j'ai apprise récemment

Créez une règle de perspective à deux points et placez les points un peu loin, sans mise au point jusqu'à ce que vous sentiez qu'ils étaient à la bonne distance.

Créer une autre règle de perspective cette fois d'un point, que je vais utiliser pour l'escalier qui est centré, et j'ai commencé à dessiner la base de l'illustration, je me suis assuré d'avoir activé les options d'ajuster à la règle, d'ajuster à spécial règle pour faciliter mes lignes

La prochaine chose à faire est d'établir des couleurs de base dans un calque normal sous notre croquis, nous aurons donc établi la structure générale de notre paysage

Détails et textures

Pour les buissons, j'ai utilisé le même pinceau par défaut appelé: Feuillage, ce que j'ai fait a été de l'utiliser plusieurs fois, d'abord avec une couleur sombre à l'opacité maximale, puis avec des couleurs plus claires à opacité décroissante, essayez de garder à l'esprit, dans Quels endroits ont fait le soleil brille, pour y utiliser une couleur plus claire

J'ai cherché une structure en brique dans les évaluations, mais je n'en ai trouvé aucune qui m'a convaincu, alors j'ai pris un petit morceau d'un mur de briques, à partir d'une autre photo que j'ai prise ce jour-là, et collez-la, en utilisant l'outil de tampon de copie, complétez le mur

Cette texture créée était très importante car c'était ce que j'avais utilisé pour couvrir tout le bâtiment, utilisez l'outil de transformation pour lui donner le bon angle et lui donner un aspect intégré, si vous regardez de près, vous verrez à quel point cette texture a été recyclée dans le dessin

Vous verrez que certains sont gris, ou plus lumineux, mais je vous assure que c'est la même texture, ce que j'ai fait a été d'utiliser les outils de correction tonale (balance des couleurs, contraste, éclairage) et les différents outils de transformation (perspective, transformation libre)

Comme le mur de briques, j'ai copié une petite partie de l'escalier et l'ai allongé à l'aide du tampon de copie et de l'outil de transformation et j'ai ainsi pu compléter la texture de l'escalier sans qu'il soit interrompu par des personnes.

Les pinceaux en forme d'arbre sont très utiles, utilisez-les simplement comme silhouette, et pour rendre les fleurs roses, utilisez l'outil de fleur par défaut (dans les décorations) clematida, utilisez la couleur rose et activez l'effet poudre et la taille des particules, afin que je puisse faire quelques fleurs roses très subtiles

Puis j'ai réalisé que je n'avais pas de brosse de palmier, alors j'en ai fait une, en gros j'ai dessiné une feuille et l'ai transformée plusieurs fois pour coller le palmier (le tronc n'avait pas beaucoup de problème, juste un rectangle) en utilisant différentes variations de transformation

Dessinez les ombres avec l'outil lasso pour les plus définis, et avec l'aérographe dans les escaliers car il était plus subtil, utilisez une couleur bleu foncé pour le rendre meilleur

La porte était intéressante, dans l'image d'origine, elle ne la rendait pas si intéressante, alors j'ai dessiné un rectangle, le modifier avec la transformation de demain et utiliser une texture pour lui donner une touche plus mystérieuse, car c'était très clair . utiliser initialement la correction de niveau pour mieux l'intégrer, c'est bien d'essayer, le dessin fait partie de l'expérimentation et de l'observation qu'il fonctionne

Finitions et finitions

Bien que l'échelle s'adapte très bien, elle a l'air un peu déplacée, j'ai donc utilisé le filtre illustré pour l'intégrer davantage sous forme d'image et je l'ai mieux aimé, limitez l'épaisseur de la ligne pour qu'elle ne paraisse pas caricaturale

Utilisez à nouveau le dégradé pour donner la deuxième couleur au ciel et cela ressemblerait plus à la photo, puis remplissez un calque entier en noir en mode superposition et effacez ce que la lumière touche pour lui donner une touche légèrement plus dramatique et ce serait notre version finale:

N'oubliez pas que dans clip studio, vous pouvez expérimenter avec plus de couleurs et de touches en utilisant les calques de correction ou de dégradé, en utilisant un dégradé de différentes manières, nous pouvons totalement changer le sentiment de notre image finale, par exemple:

C'est tout! Merci pour le partage, j'espère sincèrement que cela vous sera utile et nous vous verrons dans un prochain tutoriel! Emerald Witch vous souhaite la bienvenue, restons en contact: