Présentation du didacticiel

Hé les gars, bienvenue à nouveau pour une autre étude de nuit avec votre sympathique professeur Crimsy, le lurker de l'ombre du quartier !

 

Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à dessiner des Chibis, la forme la plus populaire et la plus adorable en laquelle vos personnages d'anime peuvent se transformer ! Plus précisément, dans la première partie de la vidéo, nous commencerons par couvrir les bases du dessin de Chibis, du choix de leurs proportions au dessin de caractéristiques spécifiques comme le visage, les yeux et les cheveux et dans la deuxième partie, nous mettrons en œuvre nos connaissances nouvellement acquises. en dessinant un Chibi du début à la fin !

 

Alors sans plus tarder, commençons le rituel !

Introduction à Chibis

Les Chibis sont essentiellement des versions réduites très stylisées et simplifiées des personnages d'anime. Ils sont généralement très expressifs et colorés et leur énorme tête peut occuper plus de la moitié de leur taille totale !

 

Et c'est la clé pour dessiner vraiment Chibis. Bien que vos options pour styliser leur visage et leur esthétique globale puissent varier considérablement d'un artiste à l'autre, leur taille et leurs proportions sont vraiment ce qui définit le plus Chibis.

 

Par exemple, en utilisant une tête humaine comme mesure, les personnages humains normaux mesurent généralement environ 7 à 8 têtes comme représenté ici, mais Chibis, en revanche, mesure généralement 2 à 4 têtes au maximum. Tout cela est proportionnellement bien sûr vu que la mesure de la tête fonctionne en corrélation avec la taille initiale de la tête du personnage.

Les Chibis présentent également des fonctionnalités très simplifiées par rapport à leur homologue "standard", mais toutes les fonctionnalités ne reçoivent pas le même type de traitement stylisé.

• Les fonctionnalités de beauté sont généralement améliorées tandis que les fonctionnalités secondaires sont le plus réduites ou sont entièrement supprimées du personnage. Par exemple, la tête, les yeux et les cheveux deviennent beaucoup plus gros, mais le nez, les oreilles, les épaules, les mains et les pieds deviennent plus petits et moins détaillés dans la plupart des cas.

• Pendant ce temps, le corps général va du côté le plus épais, un peu comme si le personnage était écrasé verticalement dans une petite version de lui-même comme un enfant potelé.

• Si le personnage avait plus de vêtements et d'accessoires, ils apparaîtraient probablement aussi plus gros proportionnellement, un peu comme la façon dont vous confectionnez des vêtements et des accessoires pour poupées en quelque sorte.

Comment: Proportions Chibi

Maintenant, en ce qui concerne les proportions de votre Chibi, il est très important de savoir qu'un Chibi de 2 têtes sera très différent d'un Chibi de 4 têtes et tout cela parce que les proportions du corps d'un Chibi suivent un certain ensemble de règles, qui sont toutes dictées par sa taille finale.

 

Pour mieux comprendre ce concept, voici quelques exemples de Chibi de 2,5, 2 et 1,5 têtes. Comme vous pouvez le voir, la tête de notre personnage occupe l'intégralité de la première mesure de tête. Cette partie ne change jamais, quelle que soit la taille de votre Chibi, donc ce qui détermine vraiment l'apparence de votre personnage est son corps et le nombre de têtes qu'il mesurera.

 

 

Maintenant, afin d'expliquer rapidement comment j'ai construit les corps, j'ai utilisé l'outil de symétrie, que vous pouvez saisir dans le menu de la règle. (Voir mon tutoriel sur la règle pour plus d'informations sur la façon d'utiliser les outils de ce menu !) pas trop d'importance ici.

 

Ensuite, j'ai créé un petit tube pour le cou et dessiné deux sphères pour représenter le torse et les hanches du personnage. Après cela, tout ce que vous avez à faire est de connecter les sphères ensemble pour former la zone de l'estomac. Notez que j'affine toujours le corps au fur et à mesure que je dessine, je ne me limite jamais complètement aux sphères initiales que j'ai dessinées et les utilise plutôt comme guides que comme formes finales.

 

 

Les bras et les jambes sont également essentiellement de petits tubes qui se terminent par de minuscules mains et pieds trapus.

 

CONSEIL : Un bon conseil que vous devez garder à l'esprit est que les jambes occuperont généralement plus ou moins la moitié de la hauteur totale du corps, tandis que les bras auront à peu près la même longueur que le haut du corps. Ce n'est pas une règle très stricte, mais cela peut vraiment vous aider à estimer les proportions corporelles de votre Chibi.

 

 

 

 

Quant aux mains et aux pieds, vous pouvez les simplifier autant que vous le souhaitez, certains artistes ne dessineront même pas les orteils pour les pieds et dessineront parfois des mains avec seulement 4 doigts au lieu de 5.

Et c'est tout, il n'y a vraiment pas grand chose de plus !

 

Maintenant, nous pouvons utiliser ce processus sur différentes tailles de chibi et ce sera à peu près toujours le même sauf qu'à chaque fois que vous rétrécissez un peu plus votre Chibi, vous devez également simplifier un peu plus son anatomie.

 

Par exemple, voici à quoi ressemblerait un Chibi de 2 têtes par rapport à notre précédent personnage de 2,5 têtes. Ils ne diffèrent que d'une demi-tête, mais vous pouvez voir à quelle vitesse les caractéristiques des personnages changent à si petite échelle. Ces deux tailles sont peut-être les plus populaires, mais n'hésitez pas à expérimenter avec n'importe quelle taille de 1,5 à 4 têtes et vous trouverez sûrement la taille la plus adaptée à votre style artistique !

Mode d'emploi : caractéristiques de la tête et du visage

• La tête -

Ensuite, passons à la construction de la partie la plus importante de nos personnages Chibi : la tête.

Tout d'abord, tracez un cercle. Ce cercle n'a pas besoin d'être parfaitement rond, puis tracez simplement la ligne de la mâchoire et connectez-la au menton.

-Les yeux -

 

1. Tracez une ligne horizontale au milieu de la tête et légèrement au-dessus de cette ligne, nous dessinerons l'arc supérieur de nos yeux.

 

2. À la fin de l'arc, tracez un deuxième arc pour le cil principal et encore un autre plus bas que la ligne centrale pour situer l'extrémité de la paupière supérieure.

 

3. Dessinez ensuite le globe oculaire, qui est en quelque sorte une forme ovale, puis une autre forme d'amande arrondie pour servir de pupille. J'utilise beaucoup la technique du dessin/effacement lorsqu'il s'agit de créer des lignes courbes, ce qui signifie que je crée toute la forme puis efface les parties supplémentaires que je ne veux pas conserver par la suite.

 

4. Pour dessiner le nez, faites simplement un point en forme de losange au centre du visage du personnage et la bouche dans ce cas est une simple forme de V courbé à l'envers, presque comme la bouche d'un chat.

 

5. Quelque chose que j'aime faire et qui est facultatif, c'est de créer deux autres arcs dans l'œil et de les remplir de noir. Ensuite, ajoutez simplement ce petit motif de points qui fait ressortir un peu plus l'œil.

 

6. Après cela, n'hésitez pas à ajouter quelques cils supplémentaires et un trait pour la paupière supérieure. Notez que les cils diminuent en taille et en longueur à mesure qu'ils se rapprochent du centre de l'œil.

 

7. Enfin, vous pouvez apporter quelques touches supplémentaires au visage, comme quelques lignes pour suggérer le fard à joues et terminer en ajoutant des reflets aux yeux sous la forme d'un grand ovale suivi d'un point beaucoup plus petit de forme similaire.

• Les oreilles -

Pour dessiner les oreilles, il suffit de dessiner un C en forme de moitié de cœur qui est arrondi en bas au lieu d'être pointu et pour l'intérieur de l'oreille, il suffit de dessiner deux petites courbes suivant cette même forme initiale .

• Les cheveux -

Dessiner des cheveux est aussi simple que de créer deux courbes de connexion qui pointent vers le haut ou vers le bas. Je vous conseillerais de commencer par dessiner la frange du personnage, puis en utilisant la technique du dessin et de l'effacement, construisez les cheveux les plus proches du visage et vers l'extérieur à partir de là.

 

 

Un autre bon conseil pour les cheveux est de varier les angles de vos mèches de cheveux. Alors disons que vous avez les cheveux du haut qui se courbent vers le bas puis pointent un peu vers le haut, la prochaine mèche de cheveux se courbera et pointera vers le bas. Bien sûr, cela s'accompagne d'essais et d'erreurs et varie beaucoup en fonction du type de cheveux et de coiffure que vous souhaitez donner à votre personnage, mais c'est une bonne chose à garder à l'esprit en général.

Enfin, une petite astuce rapide pour dessiner des sourcils Chibi est de commencer par une forme ovale, puis de relier deux lignes du milieu du haut et du bas de l'ovale et d'effacer la partie du cercle à l'intérieur dont nous n'avons plus besoin. C'est aussi simple que ça et ça te donne des sourcils vraiment mignons en moins de 30 secondes !

Dessiner un Chibi du début à la fin !

D'accord, maintenant que nous avons appris les bases du dessin des corps et des visages de Chibi, mettons ces connaissances en pratique et exécutons rapidement toutes les étapes du dessin d'un Chibi entièrement coloré du début à la fin !

Croquis de votre Chibi!

Tout d'abord, bien sûr, nous commençons par le croquis.

 

1. Nous dessinons un cercle pour la tête, puis griffonnons rapidement la ligne de la mâchoire et ajoutons les yeux, le nez et la bouche.

 

2. Ensuite, nous faisons deux cercles pour le torse et les hanches et connectons les deux ensemble.

 

3. Ensuite, nous dessinons les cylindres pour les jambes, qui représentent environ la moitié de la taille totale du corps et les bras, qui doivent avoir la même longueur que le torse.

 

4. Une fois cela fait, passons au dessin des cheveux. Mon personnage Gabby a une coiffure spécifique, je l'ai donc simplement reproduite de manière beaucoup plus simple en rendant la tresse plus épaisse et en donnant plus de volume à tout.

 

5. Enfin, j'ai fait une ébauche rapide de la cape, qui dessine beaucoup la silhouette de notre personnage et une ébauche encore plus grossière des vêtements.

 

ASTUCE : j'en ai déjà parlé, mais un bon conseil pour dessiner des vêtements Chibi est d'imaginer que le personnage est une sorte de poupée et que les vêtements faits pour lui sont une version miniature de la vraie chose. Cela signifie que les plis des vêtements sont moins nombreux, mais aussi plus audacieux en taille et en mouvement. Fondamentalement, les accessoires et les détails importants devraient devenir plus gros et plus audacieux et le reste devrait être supprimé. Par exemple, un collier de perles avec des perles plus grosses et moins nombreuses, un nœud papillon ou un postiche deviendra trois fois sa taille réelle, mais les points ou les petits motifs sur les vêtements devraient disparaître.

ASTUCE : Dessiner des tresses n'est pas très difficile, créez simplement un rectangle qui se rétrécit en bas, tracez des lignes obliques formant un X des deux côtés du rectangle, effacez les lignes qui se chevauchent d'un côté et créez les courbes de votre tresse à partir de là.

Je t'encre Chibi !

Maintenant que notre croquis est terminé, il est temps de passer au lineart !

 

Je ne vais pas plonger dans les détails techniques du dessin au trait et comment le perfectionner car cela prendrait beaucoup de temps et d'ailleurs, j'ai déjà fait une vidéo pleine de trucs et astuces sur le sujet, alors allez certainement y jeter un coup d'œil après ce tutoriel si c'est quelque chose que vous souhaitez améliorer, mais l'essentiel est:

 

1. Je dessine généralement une base propre pour le corps de mon personnage au-dessus de mon croquis en premier

 

2. Ensuite, à partir de ce point, je commence à encrer la version finale de tout ce qui se trouve dessus. J'ai donc commencé par encrer le visage en utilisant des techniques très similaires à ce que j'ai montré plus tôt.

Une fois le visage fait, on peut maintenant passer à l'encrage des vêtements, en commençant par le corps, où notre base propre devient très utile. Ce que je fais toujours, c'est réduire son opacité et commencer à encrer la version finale des vêtements par-dessus, en l'utilisant comme guide.

 

Ensuite, nous pouvons commencer à encrer la cape et peut-être modifier certains des plis et y ajouter des trous. Quand il s'agit de faire des plis, je fais généralement un tas de lignes ondulées pour simuler le vent dans le tissu, puis je trace une ligne depuis les extrémités de ces vagues jusqu'au sommet où elle se perd un peu derrière le personnage. Pour être honnête, je ne fais que ce qui me semble juste, donc j'expérimente généralement beaucoup mes plis jusqu'à ce que le résultat final me plaise.

Enfin, nous arrivons à encrer les cheveux et caca, c'est fait!

Coloration et ombrage de votre Chibi!

c'est parti, notre lineart est terminé, il est temps de passer à l'étape de coloriage de notre personnage Chibi !

 

Maintenant, modifions comme par magie dans ces couleurs plates parce que personne n'a le temps pour ça et d'ailleurs, si vous voulez des conseils de coloration vraiment soignés dans Clip Studio Paint, je préfère vous envoyer à cette autre vidéo que j'ai faite le mois dernier le le sujet car il couvre tout ce que nous allons aborder dans cette étape.

 

Comme vous pouvez le voir, chaque matériau différent a sa propre couche de couleur plate, autrement appelée couche de bloc de couleur. Une fois que toutes les couleurs de base sont bloquées, j'ai ajouté les accents de couleur dans un nouveau calque découpé afin qu'il soit facile de les modifier si je le souhaite et à partir de là, nous pouvons commencer à ombrager notre personnage.

 

Donc, une chose que les gens ont tendance à faire est de commencer par la peau et le visage, puis de dessiner les vêtements et enfin les cheveux, mais peu importe où je commencerais, les couches d'ombrage resteront toujours les mêmes. J'aurai une couche de base, une couche d'ombrage sur la multiplication, une couche d'ombrage douce également sur la multiplication et une couche de surbrillance à l'écran. Vous pouvez en ajouter plus et rendre votre Chibi plus sophistiqué, mais c'est tout ce dont vous avez besoin pour obtenir d'excellents résultats d'ombrage cellulaire.

 

 

Une autre chose que vous pouvez faire est d'ajouter des reflets et des reflets supplémentaires dans les yeux de votre personnage. Pour ce faire, préservez l'opacité de votre calque pour les yeux, choisissez un pinceau doux, dessinez une grosse goutte et effacez quelques lignes dedans, puis mélangez le tout à l'aide du pinceau aquarelle lisse et de l'aérographe et voilà.

Quant à la boule de feu spirituelle, la façon dont je l'ai colorée consistait à choisir une couleur de base, à y dessiner des stries blanches et à créer un effet de lueur en utilisant un duplicata de son dossier que j'ai fusionné, flou gaussien puis mis sur l'écran du mode de fusion. J'ai légèrement modifié les couleurs avec un calque de correction de teinte et de saturation et c'est tout !

Enfin, cette partie est facultative, mais changer la couleur de votre lineart est quelque chose qui peut vraiment rendre votre personnage plus cohérent et mignon. Pour ce faire, il vous suffit de :

 

1. verrouillez l'opacité de vos calques lineart

 

2. Utilisez modifier -> remplissez ou dessinez sur votre lineart avec un pinceau plus gros.

 

ASTUCE : lorsque vous colorez votre lineart, assurez-vous d'utiliser une couleur similaire mais plus sombre que les ombres les plus sombres de votre personnage, sinon elle ne sera probablement pas aussi belle. Dans le même ordre d'idée, évitez de colorer votre lineart si vos traits seront à côté de couleurs plus foncées. Par exemple, ici, j'ai gardé le lineart des jambes de Gabby en noir parce que la ligne de peau plus pâle semblerait étrange à côté des couleurs plus sombres de la cape.

Résultats finaux!

Et voici notre résultat final ! Voir? Ce n'était pas trop mal non ?

Derniers mots

J'espère vraiment que cette vidéo vous a été utile d'une manière ou d'une autre, il peut parfois être difficile pour moi de déconstruire des choses que j'ai tellement l'habitude de dessiner au fil des ans, alors faites-moi savoir ce que vous pensez de la vidéo dans les commentaires et ressentez libre de rejoindre notre communauté pendant que vous y êtes !

 

Mais pour l'instant, ce sera tout pour moi, il est temps de se blottir dans ma crypte, jusqu'à la prochaine fois tout le monde, aurevoir~

 

-Crimsy