Aperçu du Tutoriel

Salut les gars, bienvenue à une autre étude nocturne avec votre professeur Crimsy, rôdeur d'ombres amical du quartier !

 

Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à dessiner des Chibis, la forme la plus populaire et la plus adorable que vos personnages d'anime peuvent prendre ! Plus précisément, dans la première partie de la vidéo, nous commencerons par couvrir les bases du dessin des Chibis, du choix de leurs proportions au dessin de caractéristiques spécifiques comme le visage, les yeux et les cheveux, et dans la deuxième partie, nous mettrons nos nouvelles connaissances en pratique en dessinant un Chibi du début à la fin !

 

Alors sans plus tarder, commençons le rituel !

Introduction aux Chibis

Les Chibis sont essentiellement des versions très stylisées et simplifiées, réduites de personnages d'anime. Ils sont généralement très expressifs et colorés, et leur énorme tête peut représenter plus de la moitié de leur taille totale !

 

Et c'est la clé pour dessiner des Chibis. Bien que vos options pour styliser leur visage et leur esthétique générale puissent varier beaucoup d'un artiste à l'autre, leur taille et leurs proportions sont vraiment ce qui définit le plus les Chibis.

 

Par exemple, en utilisant une tête humaine comme mesure, les personnages humains réguliers mesurent généralement environ 7 à 8 têtes de hauteur comme représenté ici, mais les Chibis, en revanche, mesurent généralement 2 à 4 têtes de hauteur au maximum. Tout cela est proportionnel, bien sûr, étant donné que la mesure de la tête fonctionne en corrélation avec la taille initiale de la tête du personnage.

Les Chibis présentent également des traits très simplifiés par rapport à leur homologue « standard », mais tous les traits ne reçoivent pas le même type de traitement stylisé.

• Les traits de beauté sont généralement accentués tandis que les traits secondaires sont les plus réduits ou entièrement supprimés du personnage. Par exemple, la tête, les yeux et les cheveux deviennent beaucoup plus grands, mais le nez, les oreilles, les épaules, les mains et les pieds deviennent plus petits et moins détaillés dans la plupart des cas.

• Pendant ce temps, le corps entier devient plus épais, un peu comme si le personnage avait été écrasé verticalement pour devenir une petite version enfantine et potelée de lui-même.

• Si le personnage avait plus de vêtements et d'accessoires, ils apparaîtraient probablement aussi plus grands proportionnellement parlant, un peu comme on fabrique des vêtements et des accessoires pour des poupées.

Comment : Proportions des Chibis

Maintenant, en ce qui concerne les proportions de votre Chibi, il est très important de savoir qu'un Chibi de 2 têtes de haut aura un aspect très différent d'un Chibi de 4 têtes de haut, et tout cela parce que les proportions corporelles d'un Chibi suivent un certain ensemble de règles, qui sont toutes dictées par sa taille finale.

 

Pour mieux comprendre ce concept, voici quelques exemples d'un Chibi de 2,5, 2 et 1,5 têtes de haut. Comme vous pouvez le voir, la tête de notre personnage occupe l'intégralité de la première mesure de tête. Cette partie ne change jamais, quelle que soit la hauteur de votre Chibi, donc ce qui détermine réellement l'apparence de votre personnage est son corps et le nombre de têtes de hauteur qu'il mesurera.

 

 

Maintenant, pour expliquer rapidement comment j'ai construit les corps, j'ai utilisé l'outil de symétrie, que vous pouvez trouver dans le menu des règles. (Voir mon tutoriel sur les règles pour plus d'informations sur l'utilisation des outils de ce menu !) J'ai ensuite esquissé une tête assez rapidement, ce n'est pas parfait, mais nous reviendrons sur la tête et le visage plus en détail un peu plus tard, donc cela n'a pas trop d'importance ici.

 

Ensuite, j'ai créé un petit tube pour le cou et dessiné deux sphères pour représenter le torse et les hanches du personnage. Après cela, il suffit de relier les sphères entre elles pour former la zone de l'estomac. Notez que j'affine toujours le corps au fur et à mesure que je dessine, je ne me limite jamais entièrement aux sphères initiales que j'ai dessinées et je les utilise plutôt comme des guides, plutôt que comme des formes finales.

 

 

Les bras et les jambes sont aussi essentiellement de petits tubes qui se terminent par de minuscules mains et pieds trapus.

 

ASTUCE : Un bon conseil à garder à l'esprit est que les jambes occuperont généralement plus ou moins la moitié de la hauteur totale du corps tandis que les bras auront environ la même longueur que le haut du corps. Ce n'est pas une règle super stricte, mais cela peut vraiment vous aider à estimer les proportions corporelles de votre Chibi.

 

 

 

 

Quant aux mains et aux pieds, vous pouvez les simplifier autant que vous le souhaitez, certains artistes ne dessineront même pas d'orteils pour les pieds et dessineront parfois des mains avec seulement 4 doigts au lieu de 5.

Et c'est tout, il n'y a pas grand-chose de plus à dire !

 

Maintenant, nous pouvons utiliser ce processus sur différentes tailles de chibi et ce sera à peu près toujours la même chose, sauf qu'à chaque fois que vous rétrécissez un peu plus votre Chibi, vous devez également simplifier un peu plus son anatomie.

 

Par exemple, voici à quoi ressemblerait un Chibi de 2 têtes de hauteur en comparaison avec notre personnage précédent de 2,5 têtes de hauteur. Ils ne diffèrent que d'une demi-tête, mais vous pouvez voir à quelle vitesse les caractéristiques du personnage changent à une si petite échelle. Ces deux tailles sont peut-être les plus populaires, mais n'hésitez pas à expérimenter n'importe quelle taille, de 1,5 tête de hauteur à 4 têtes de hauteur, et vous trouverez sûrement une taille qui conviendra le mieux à votre style artistique !

Comment : Tête et Traits du Visage

• La Tête -

Ensuite, passons à la construction de la partie la plus importante de nos personnages Chibi : la tête.

Dessinez d'abord un cercle. Ce cercle n'a pas besoin d'être parfaitement rond, puis dessinez simplement la mâchoire et connectez-la au menton.

• Les Yeux -

 

1. Tracez une ligne horizontale au milieu de la tête et légèrement au-dessus de cette ligne, nous dessinerons l'arc supérieur de nos yeux.

 

2. À la fin de l'arc, tracez une deuxième ligne arquée pour le cil principal et encore une autre plus basse que la ligne centrale pour situer l'extrémité de la paupière supérieure.

 

3. Ensuite, dessinez le globe oculaire, qui est une sorte de forme ovale, puis une autre forme d'amande arrondie pour servir de pupille. J'utilise beaucoup la technique de dessin/gommage lorsqu'il s'agit de créer des lignes courbes, ce qui signifie que je crée la forme entière et que j'efface ensuite les parties supplémentaires que je ne veux pas garder.

 

4. Pour dessiner le nez, faites simplement un point en forme de losange au centre du visage du personnage et la bouche dans ce cas est une simple forme de V incurvé à l'envers, presque comme la bouche d'un chat.

 

5. Quelque chose que j'aime faire et qui est facultatif est de créer deux arcs supplémentaires dans l'œil et de les remplir de noir. Ensuite, ajoutez simplement ce petit motif de points qui fait ressortir l'œil un peu plus.

 

6. Après cela, n'hésitez pas à ajouter quelques cils supplémentaires et une ligne pour la paupière supérieure. Notez que les cils diminuent en taille et en longueur à mesure qu'ils se rapprochent du centre de l'œil.

 

7. Enfin, vous pouvez apporter quelques touches supplémentaires au visage, comme quelques lignes pour suggérer un rougissement et terminer en ajoutant des reflets aux yeux sous la forme d'une grande forme ovale suivie d'un point beaucoup plus petit de forme similaire.

• Les Oreilles -

Pour dessiner les oreilles, il vous suffit de dessiner un C en forme de demi-cœur arrondi en bas au lieu d'être pointu, et pour l'intérieur de l'oreille, il vous suffit de dessiner deux courbes plus petites suivant la même forme initiale.

• Les Cheveux -

Dessiner des cheveux est aussi simple que de créer deux courbes connectées qui pointent vers le haut ou vers le bas. Je vous conseille de commencer par dessiner la frange du personnage, puis en utilisant la technique de dessin et d'effacement, de construire les cheveux les plus proches du visage et de là, vers l'extérieur.

 

 

Une autre bonne astuce pour les cheveux est de varier les angles de vos mèches. Disons que vous avez les cheveux du dessus qui courbent vers le bas puis pointent un peu vers le haut, la mèche suivante va plutôt courber et pointer vers le bas. Bien sûr, cela vient avec des essais et des erreurs et varie beaucoup en fonction du type de cheveux et de coiffure que vous voulez donner à votre personnage, mais c'est une bonne chose à garder à l'esprit en général.

Enfin, une petite astuce rapide pour dessiner les sourcils de Chibi est de commencer par une forme ovale, puis de relier deux lignes depuis le milieu du haut et du bas de l'ovale et d'effacer la partie du cercle à l'intérieur dont nous n'avons plus besoin. C'est aussi simple que cela et cela vous donne des sourcils vraiment mignons en moins de 30 secondes !

Dessiner un Chibi du début à la fin !

Très bien, maintenant que nous avons appris les bases du dessin des corps et des visages de Chibi, mettons ces connaissances en pratique et parcourons rapidement toutes les étapes du dessin d'un Chibi entièrement coloré du début à la fin !

Esquisser votre Chibi !

Tout d'abord, bien sûr, nous commençons par l'esquisse.

 

1. Nous dessinons un cercle pour la tête, puis gribouillons rapidement la mâchoire et ajoutons les yeux, le nez et la bouche.

 

2. Ensuite, nous faisons deux cercles pour le torse et les hanches et les connectons ensemble.

 

3. Ensuite, nous dessinons les cylindres pour les jambes, qui représentent environ la moitié de la taille totale du corps, et les bras, qui devraient avoir une longueur similaire à celle du torse.

 

4. Une fois cela fait, passons au dessin des cheveux. Mon personnage Gabby a une coiffure spécifique, je l'ai donc simplement reproduite de manière beaucoup plus simple en rendant la tresse plus épaisse et en donnant plus de volume à l'ensemble.

 

5. Enfin, j'ai fait un brouillon rapide de la cape, qui détermine une grande partie de la silhouette de notre personnage, et un brouillon encore plus grossier des vêtements.

 

ASTUCE : Je l'ai déjà mentionné, mais une bonne astuce pour dessiner des vêtements de Chibi est d'imaginer que le personnage est une sorte de poupée et que les vêtements faits pour elle sont des versions miniatures de la vraie chose. Cela signifie que les plis des vêtements sont moins nombreux, mais aussi plus audacieux en taille et en mouvement. En gros, les accessoires et les détails importants doivent devenir plus grands et plus audacieux, et le reste doit être supprimé. Par exemple, un collier de perles aura des perles plus grandes et moins nombreuses, un nœud papillon ou un accessoire de cheveux deviendra trois fois sa taille réelle, mais les coutures ou les petits motifs sur les vêtements devraient disparaître.

ASTUCE : Dessiner des tresses n'est pas très difficile, créez simplement un rectangle qui s'amincit vers le bas, dessinez quelques lignes obliques formant un X des deux côtés du rectangle, effacez les lignes qui se chevauchent d'un côté et créez les courbes de votre tresse à partir de là.

L'encrage de votre Chibi !

Maintenant que notre croquis est terminé, il est temps de passer au lineart !

 

Je ne vais pas me plonger en profondeur dans les aspects techniques du lineart et comment le perfectionner car cela prendrait beaucoup de temps et d'ailleurs, j'ai déjà réalisé une vidéo pleine d'astuces et de conseils sur le sujet, alors n'hésitez pas à la consulter après ce tutoriel si c'est quelque chose que vous aimeriez améliorer, mais l'essentiel est :

 

1. Je dessine généralement d'abord une base propre pour le corps de mon personnage au-dessus de mon croquis

 

2. Puis, à partir de ce point, je commence à encrer la version finale de tout ce qui se trouve au-dessus. J'ai donc commencé par encrer le visage en utilisant des techniques très similaires à celles que j'ai montrées plus tôt.

Une fois le visage terminé, nous pouvons maintenant passer à l'encrage des vêtements, en commençant par le corps, c'est là que notre base propre devient très utile. Ce que je fais toujours, c'est que j'en réduis l'opacité et que je commence à encrer la version finale des vêtements par-dessus, en l'utilisant comme guide.

 

Ensuite, nous pouvons commencer à encrer la cape et peut-être modifier certains des plis et y ajouter quelques trous. Quand il s'agit de faire des plis, je fais généralement un tas de lignes ondulées pour simuler le vent dans le tissu, puis je trace une ligne depuis les extrémités de ces vagues jusqu'en haut où elle se perd un peu derrière le personnage. Pour être honnête, je me fie vraiment à ce qui me semble juste, alors j'expérimente généralement beaucoup mes plis jusqu'à ce que j'aime le résultat final.

Enfin, nous passons à l'encrage des cheveux et pouf, c'est fait !

Colorisation et Ombrage de votre Chibi !

Et voilà, notre lineart est terminé, il est temps de passer à l'étape de la colorisation de notre personnage Chibi !

 

Maintenant, éditons ces couleurs plates comme par magie parce que personne n'a le temps pour ça et d'ailleurs, si vous voulez des conseils de coloration vraiment astucieux dans Clip Studio Paint, je préfère vous envoyer vers cette autre vidéo que j'ai faite le mois dernier sur le sujet car elle couvre tout ce que nous allons survoler dans cette étape.

 

Comme vous pouvez le voir, chaque matériau différent a sa propre couche de couleur plate, autrement appelée couche de bloc de couleur. Une fois toutes les couleurs de base bloquées, j'ai ajouté les accents de couleur dans une nouvelle couche écrêtée afin qu'il soit facile de les ajuster si je le souhaite, et à partir de là, nous pouvons commencer à ombrer notre personnage.

 

Donc, une chose que les gens ont tendance à faire est de commencer par la peau et le visage, puis de dessiner les vêtements et enfin les cheveux, mais peu importe où je commencerais, les calques d'ombrage resteront toujours les mêmes. J'aurai un calque de base, un calque d'ombrage en mode multiplication, un calque d'ombrage doux également en mode multiplication et un calque de surbrillance en mode écran. Vous pouvez en ajouter davantage et rendre votre Chibi plus élaboré, mais c'est tout ce dont vous avez besoin pour obtenir d'excellents résultats de cell shading.

 

 

Une autre chose que vous pouvez faire est d'ajouter des reflets et des lumières supplémentaires dans les yeux de votre personnage. Pour ce faire, préservez l'opacité de votre calque d'yeux, choisissez un pinceau doux, dessinez une grosse tache et effacez-y quelques lignes, puis mélangez le tout à l'aide du pinceau aquarelle lisse et de l'aérographe, et voilà.

Quant à la boule de feu spirituelle, la façon dont je l'ai coloriée a été de choisir une couleur de base, d'y dessiner quelques traînées blanches et de créer un effet de lueur en utilisant un duplicata de son dossier que j'ai fusionné, flouté avec un flou gaussien puis mis en mode de fusion écran. J'ai légèrement ajusté les couleurs avec un calque de correction de teinte et de saturation et c'est tout !

Enfin, cette partie est facultative, mais changer la couleur de votre lineart est quelque chose qui peut vraiment rendre votre personnage plus cohérent et mignon. Pour ce faire, il vous suffit de :

 

1. Verrouiller l'opacité de vos calques de lineart

 

2. Utiliser édition --> remplir ou dessiner sur votre lineart avec un pinceau plus grand.

 

ASTUCE : Lorsque vous coloriez votre lineart, assurez-vous d'utiliser une couleur similaire mais plus foncée que les ombres les plus sombres de votre personnage, sinon cela ne rendra probablement pas aussi bien. Dans la même optique, évitez de colorier votre lineart si vos lignes seront à côté de couleurs plus foncées. Par exemple, ici j'ai gardé le lineart des jambes de Gabby noir car la ligne de peau plus pâle aurait l'air étrange à côté des couleurs plus foncées de la cape.

Résultats Finaux !

Et voici notre résultat final ! Vous voyez ? Ce n'était pas si mal, n'est-ce pas ?

Mots de la Fin

J'espère vraiment que cette vidéo vous a été utile d'une manière ou d'une autre, il peut être difficile pour moi parfois de déconstruire des choses que j'ai l'habitude de dessiner depuis des années, alors n'hésitez pas à me faire part de ce que vous pensez de la vidéo dans les commentaires et n'hésitez pas à rejoindre notre communauté pendant que vous y êtes !

 

Mais pour l'instant, ce sera tout pour moi, il est temps de me blottir dans ma crypte, à la prochaine tout le monde, aurevoir~

 

-Crimsy