Introduction

Bonjour à toutes et à tous !

 

Bienvenue sur ma chaîne, je suis le professeur Crimsy et dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à créer une variété d'effets spéciaux pour améliorer vos illustrations à l'aide des filtres de flou et des pinceaux de flou dans Clip Studio Paint. Nous commencerons par un aperçu rapide de tous les filtres et pinceaux disponibles, puis je vous apprendrai étape par étape à créer mes 7 effets spéciaux préférés à l'aide de certains de ces outils.

 

Ces 7 effets incluent :

1. Amélioration du lineart

2. Flou de mouvement

3. Reflets lumineux

4. Flou de distance

5. Fumée

6. Neige qui tombe

7. Filtre anime des années 90

 

Bien sûr, pour démontrer toutes ces astuces, j'utiliserai certaines de mes propres illustrations, y compris cette toute nouvelle que j'ai réalisée juste pour cette occasion, mettant en vedette mon personnage original Yukine. Cela étant dit, nous avons beaucoup à couvrir, alors sans plus tarder, commençons le rituel !

Aperçu rapide des filtres de flou

Voici les images de test (toutes mes propres œuvres) sans les filtres.

Voici les images avec les filtres.

Tout d'abord, passons en revue les filtres et pinceaux présents par défaut dans Clip Studio Paint.

 

Flou et flou (fort)

Nous avons les filtres de flou et de flou (fort), ce sont des filtres de flou automatiques qui ont une valeur de flou définie. Pour vraiment voir une différence, vous devez généralement les utiliser plusieurs fois, mais cela peut être assez subtil et plus la toile est grande, moins ces filtres seront efficaces.

 

Flou gaussien

Le flou gaussien est de loin celui que j'utilise le plus dans mon art car il est livré avec un curseur de force et un aperçu du résultat qui se met à jour chaque fois que vous déplacez le curseur, ce qui vous donne beaucoup de contrôle sur votre résultat final.

 

Flou de mouvement

Avec le flou de mouvement, un mouvement directionnel vers l'avant ou vers l'arrière est ajouté à votre flou. Vous pouvez contrôler sa force, sa direction et sa fluidité, ce qui est idéal pour tout élément de votre art montrant un mouvement latéral, comme un personnage qui court ou un objet qui tombe.

 

Flou radial

Là où le flou de mouvement est excellent pour créer du mouvement, le flou radial est son égal lorsqu'il s'agit de créer de l'intensité. Ce filtre de flou est également directionnel, mais au lieu d'être linéaire, celui-ci provient d'un point unique et projette l'effet de flou dans une direction vers l'extérieur ou vers l'intérieur.

 

Lissage

Le filtre de lissage est assez explicite, si vous avez une grande quantité de grain dans votre art, ce qui arrive souvent avec des œuvres d'art traditionnelles numérisées importées dans un logiciel de dessin numérique, cela servira de filtre anti-crénelage.

 

Effet mosaïque

Un autre filtre que je considère comme un filtre de flou, mais qui n'était pas inclus dans la catégorie flou, est le filtre mosaïque, également connu sous le nom de filtre de pixellisation ou de filtre de censure. Comme son nom l'indique, ce filtre est très utile pour pixelliser automatiquement une image afin de lui donner un aspect pixel art ou pour flouter une certaine partie de votre art que vous souhaitez masquer.

Aperçu rapide des pinceaux de flou

Bien, passons aux pinceaux de mélange et de flou, ils sont très explicites, mais voici comment ils fonctionnent :

 

Pinceau de mélange normal :

Estompe fortement les couleurs en les mélangeant.

 

Pinceau de flou :

Mélange les couleurs en les estompant d'abord, puis en les mélangeant.

 

Pinceau du bout des doigts :

Fait glisser et étire les couleurs tout en les estompant légèrement.

 

Pinceau mélangeur pictural :

Simule le mélange des peintures.

 

Pinceau d'aquarelle humide :

Simule le mélange des aquarelles.

 

Mélangeur texturé :

Ne mélange pas aussi bien, mais ajoute une très belle texture sur des couleurs déjà mélangées.

Effet n°1 : Amélioration du lineart

Pour commencer avec un effet assez basique mais très efficace, l'amélioration du lineart est le meilleur moyen d'ajouter de la profondeur et de la force à votre lineart.

 

1. Sélectionnez votre dossier de lineart.

2. Faites un clic droit sur le dossier pour dupliquer le calque.

3. Refaites un clic droit sur le dossier et fusionnez les calques sélectionnés.

4. Allez maintenant dans le menu supérieur --> Filtre --> Flou --> Flou gaussien. J'ai laissé la valeur à 6 puisque ma toile est au format lettre, mais vous voudrez peut-être une valeur plus élevée si votre toile est plus grande.

 

Comme vous pouvez le voir, cela fait déjà une assez grande différence, mais si vous voulez aller plus loin, vous pouvez également :

 

5. Verrouillez les pixels du calque et changez son mode de fusion en Multiplier.

6. Choisissez une couleur de votre choix et allez dans Édition --> Remplir ou utilisez le raccourci Alt + Suppr.

 

Maintenant, non seulement le lineart semble plus audacieux, mais il a aussi une belle teinte colorée !

Effet n°2 : Flou de mouvement

Une fois que vous avez terminé la coloration et l'ombrage de votre personnage, un bel effet que vous pouvez ajouter est le flou de mouvement. Il ne s'applique pas à tous les scénarios, mais dans ce cas, c'est l'hiver, le vent souffle et de nombreux éléments de mon personnage sont en mouvement à cause de cela, comme les lanternes yokai suspendues, les rubans et le bas du kimono et ses manches.

 

1. Pour créer cet effet, isolez votre personnage de l'arrière-plan en dupliquant son dossier et en fusionnant les calques. Il est important de garder le dossier original visible sous ce calque car nous allons effacer des parties de cette image au cours du processus.

 

2. Pour créer un flou de mouvement, sélectionnez la zone en mouvement et allez dans Filtre --> Flou --> Flou de mouvement. Ajustez les paramètres pour obtenir la bonne force et le bon angle et appuyez sur OK.

 

 

3. Effacez les parties où vous ne voulez pas que l'effet s'applique et répétez l'opération pour tous les éléments en mouvement.

 

4. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez également dupliquer le calque pour renforcer l'effet, puis fusionner les deux calques et jouer avec l'opacité du calque jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat.

 

L'effet final est subtil, mais je ne cherchais rien de dramatique, donc c'est parfait tel quel !

Effet n°3 : Reflets lumineux

Ensuite, quelque chose qui peut vraiment donner du punch à votre œuvre est l'ajout de reflets lumineux. Il existe de nombreuses façons de créer des lueurs dans votre art, mais voici les trois méthodes que j'utilise le plus.

 

Méthode 01 : lueur avec le flou gaussien

 

1. Créez un nouveau calque et mettez son mode de fusion en Incrustation (lueur).

 

2. Choisissez une couleur foncée dans la même teinte que l'élément auquel vous voulez ajouter de la lueur et dessinez sur ces éléments avec un pinceau dur.

 

3. Une fois que vous avez terminé, allez dans le menu supérieur --> filtre --> flou --> flou gaussien. Ajustez les paramètres pour rendre les reflets très flous et appuyez sur OK.

 

4. Vous pouvez ajuster l'opacité du calque et utiliser la gomme douce pour affiner les bords de la lueur, et c'est tout.

 

Méthode 02 : lueur avec les pinceaux de flou

 

1. Passez à nouveau sur les parties lumineuses avec un pinceau dur.

2. Au lieu d'utiliser le filtre de flou gaussien, allez dans les pinceaux de mélange et choisissez le pinceau de mélange ou le pinceau de flou et mélangez simplement autour des zones lumineuses jusqu'à ce que cela semble lisse.

Méthode 03 : lueur avec l'aérographe

La troisième méthode est la plus simple à mon avis, mais elle n'est pas aussi précise que les deux premières. Vous pouvez simplement prendre l'aérographe doux et tapoter doucement sur votre élément jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'effet lumineux. C'est particulièrement bon pour les objets lumineux sphériques et les grandes zones.

Voici le résultat final ! N'hésitez pas à expérimenter toutes ces méthodes, c'est vraiment une question de préférences personnelles quant à la manière dont on choisit de les appliquer dans son travail. :)

Effet n°4 : Profondeur de champ

Maintenant que notre personnage a du punch, il est temps de commencer à donner de l'amour à son environnement.

 

Pour créer une composition intéressante dans vos illustrations, il est toujours important d'y ajouter des éléments d'arrière-plan et de premier plan afin d'obtenir une bonne sensation de profondeur de l'environnement autour du personnage. Nous appelons cela l'effet de profondeur de champ.

 

Tout d'abord, ajoutons nos éléments d'arrière-plan, puis ceux de premier plan et du milieu. Généralement, plus ces éléments sont éloignés du personnage, plus ils sont flous au loin, il n'y a donc pas de problème si tout semble un peu rugueux, cela n'aura pas d'importance au final. Ainsi, en arrière-plan, nous avons le ciel et des montagnes enneigées, au second plan, nous avons une branche de pin derrière le parapluie de notre personnage et au premier plan, nous avons deux autres branches de pin en haut à gauche et en bas à droite de notre image. Bien sûr, tout semble très plat pour l'instant, il est donc temps de se lancer dans une frénésie de flou gaussien !

1. Estompez légèrement le ciel et les montagnes indépendamment, puis fusionnez les deux et estompez-les à nouveau. L'objectif est de les rendre très flous pour montrer à quel point ils sont éloignés.

2. Estompez légèrement la branche de pin au second plan. Le fait qu'elle soit moins floue aidera à accentuer la distance de ces autres branches par rapport à notre personnage.

Alors, pour finir, estompez fortement les branches de pin au premier plan et le tour est joué ! Maintenant, notre composition est plutôt jolie et nous pouvons vraiment sentir la profondeur de notre environnement.

Effet n°5 : Comment dessiner de la fumée

Passons à un effet plus délicat, créons de la fumée sortant de la pipe oni sculptée que notre personnage tient. Cet effet peut sembler sophistiqué, mais en vérité, ce ne sont que quelques étapes que vous répétez maintes et maintes fois jusqu'à obtenir le résultat souhaité. Malheureusement, j'ai perdu mon enregistrement initial de la création de cet effet de fumée, je vais donc rapidement reprendre le processus et je m'excuse d'avance si le résultat final ne semble pas aussi soigné que le premier, tant que vous comprenez le processus, vous devriez être en mesure de le reproduire. :)

 

L'astuce est de passer des détails larges aux petits détails et la partie la plus difficile est d'obtenir la bonne forme de fumée au début. Ce dont vous avez besoin pour cela est un bon pinceau doux comme le pinceau mélangeur rond.

 

1. Tracez doucement la forme de votre fumée, imaginez qu'elle est très légère et qu'elle flotte dans l'air en longs fils fins, un peu comme des cheveux.

 

2. Prenez ensuite le pinceau de flou et estompez progressivement les fils de fumée que vous venez de créer. N'hésitez pas à gommer pour affiner vos formes ou si vous avez l'impression que votre fumée est trop opaque.

3. À partir de là, j'ai utilisé une combinaison du pinceau marqueur plat et du pinceau du bout des doigts pour ajouter plus de couches de fumée sur ce que j'avais déjà. C'est notre niveau de détails moyen.

4. Lorsque vous êtes satisfait du résultat, dupliquez le calque de fumée, estompez-le à l'aide du filtre de flou gaussien et mettez le mode de fusion en Incrustation (lueur), puis réduisez l'opacité des deux calques.

5. Sur un troisième calque, dessinez les brins de fumée les plus fins. Pour cela, j'ai utilisé le marqueur plat à une taille plus petite et j'ai simplement repassé les lignes que nous avions faites auparavant pour ajouter ce niveau de détail supplémentaire qui donne l'impression que la fumée se dissipe lentement.

Avec ces trois niveaux de détail, nous obtenons une fumée d'apparence correcte, mais il reste encore quelques étapes à suivre :

 

6. Regroupez les calques de fumée, n'oubliez pas de mettre le dossier en mode de fusion "À travers", puis dupliquez-le, fusionnez les calques du nouveau dossier, mettez son mode de fusion en Incrustation (lueur).

 

7. Estompez-le à l'aide du filtre de flou gaussien.

 

8. Enfin, vous pouvez jouer avec l'opacité du calque ou verrouiller les pixels du calque pour lui donner une teinte colorée, et c'est tout !

 

Nous avons maintenant un effet de fumée vraiment cool pour accompagner notre accessoire de pipe et il n'est pas trop éloigné du premier que j'ai fait, bien qu'il ait été réalisé en deux fois moins de temps;;

Voici le résultat final ! (de la première version, que je préfère toujours)

Effet n°6 : Neige qui tombe

Après tous ces effets complexes, je suis heureux de dire que cet effet suivant est incroyablement simple à créer. Recréer l'effet de la neige qui tombe est très similaire à d'autres effets de particules comme la poussière flottante et la pluie.

 

1. Allez dans l'onglet aérographe, prenez le pinceau gouttelette et tapotez légèrement autour de l'environnement pour simuler des flocons de neige qui tombent. Les seules choses à éviter ici sont de rendre les particules trop denses ou trop grandes, ou d'en ajouter trop, mais sinon, c'est tout ce qu'il y a à faire.

2. Lorsque vous êtes satisfait de vos flocons de neige, allez dans le menu supérieur --> filtre --> flou --> flou de mouvement et jouez avec l'angle et la force jusqu'à ce que les flocons de neige donnent l'impression de tomber et d'être emportés par le vent.

 

 

3. Ensuite, comme nous l'avons fait maintes fois auparavant, dupliquez le calque, changez son mode de fusion en Incrustation (lueur) et utilisez le filtre de flou gaussien dessus pour ajouter des reflets.

 

4. Après cela, jouez avec la couleur et l'opacité du calque jusqu'à ce que la neige ait une belle teinte bleue brillante.

 

 

5. Répétez ces étapes pour les flocons de neige de premier plan, mais cette fois utilisez l'aérographe en spray et augmentez la taille des particules pour simuler des flocons de neige plus proches du spectateur,

 

 

6. Utilisez à nouveau le filtre de flou de mouvement, jouez avec les réglages et appuyez sur OK.

 

Note : Ici, j'ai agrandi mes flocons de neige car ils semblaient encore un peu trop petits et je leur ai donné une passe supplémentaire de flou gaussien pour les rendre encore plus flous.

 

7. Enfin, dupliquez le calque, mettez le mode de fusion du nouveau calque sur Incrustation (lueur) et le premier calque sur le mode de fusion Écran et ajustez leur opacité à votre goût.

 

Et voilà comment obtenir de très beaux flocons de neige ! Maintenant que l'hiver approche à grands pas, cela semble être une leçon très appropriée. :)

Effet n°7 : Filtre anime des années 90

À ce stade, nous pouvons considérer que l'illustration est pratiquement terminée, mais il y a un dernier effet à lui appliquer qui va tout changer : un joli filtre esthétique d'anime des années 90.

 

1. Pour ce faire, vous devez créer un dossier qui contiendra toute votre œuvre, le dupliquer, combiner tous les calques et masquer le dossier original.

 

2. Dupliquez ce calque d'illustration et appliquez-y un filtre de flou gaussien puissant.

 

3. Réduisez son opacité à plus ou moins 50 % et fusionnez les deux calques.

 

4. Ensuite, créez 3 nouveaux calques et dupliquez votre calque d'illustration trois fois également.

 

5. Allez dans l'onglet des jeux de couleurs et assurez-vous qu'il affiche le jeu de couleurs standard car il contient toutes les couleurs RGB originales. Choisissez le rouge pur et remplissez le premier calque avec, puis faites de même pour la couleur verte et enfin la couleur bleue. Cela suit l'ordre RGB comme vous l'aurez remarqué.

 

6. Déplacez maintenant une de chaque copie de calque d'illustration sous chaque calque RGB et mettez les calques RGB en mode Multiplier.

À ce stade, votre image devrait ressembler à ceci :

7. Fusionnez les calques RGB avec le calque d'illustration en dessous, puis changez les deux calques supérieurs en mode de fusion Écran.

8. Maintenant, vous vous souvenez de cet effet 3D dans les anciennes télévisions RGB, parce que leurs canaux de couleurs étaient légèrement désalignés ? Nous allons créer cet effet en déplaçant très légèrement les deux calques inférieurs latéralement, en commençant par le calque rouge vers la droite, puis le calque vert vers la gauche. Cela peut être très subtil, mais nous ne voulons pas éloigner trop les calques, sinon cela flouterait l'image trop fortement.

 

9. Lorsque vous aimez le résultat, fusionnez simplement tous les calques une fois de plus et c'est tout !

 

 

10. Il ne reste plus qu'à ajouter un filtre de bruit sur notre œuvre.

 

Note : n'importe quel filtre fera l'affaire, mais ce filtre de bruit m'a été recommandé il y a quelque temps et je l'adore, alors je vous le recommande également. Vous pouvez le trouver gratuitement sur la boutique d'actifs de Clip Studio, il suffit de le télécharger, de le récupérer dans votre dossier de téléchargement et de le faire glisser sur votre toile.

 

11. Changez le mode de fusion du calque en Incrustation et réduisez son opacité à 30 % ou moins, et voilà !

12. Maintenant, l'ajout de bruit en Incrustation assombrira un peu votre image, si ce n'est pas quelque chose que vous aimez, dupliquez votre image d'illustration et changez le mode de fusion de la copie en Écran, réduisez son opacité à environ 30 % et voilà, votre illustration est à nouveau plus lumineuse.

 

J'aime tellement cet effet, c'est l'un de ces effets qui sont toujours beaux, vous savez ? Ce serait encore mieux si l'art était initialement dessiné dans le style anime des années 90, mais cela fonctionne toujours très bien quand même ! :)

Mots de la fin

Et enfin, notre illustration est terminée et j'ose dire, elle est plutôt géniale !

 

Certains de ces effets peuvent sembler moins importants lorsqu'ils sont pris individuellement, mais tous ces effets peuvent vraiment améliorer considérablement votre art une fois combinés, alors ne sous-estimez jamais l'effort supplémentaire que vous y mettez, cela en vaut la peine !

 

Bien, la classe est levée, j'espère que vous avez appris quelque chose d'utile aujourd'hui et que vous avez apprécié l'art sur le thème de l'hiver. Passez une belle journée et je vous retrouverai dans le prochain ! :)

 

Cordialement,

 

• Crimsy