introduction

Bonjour tout le monde!

 

Bienvenue sur ma chaîne, je suis le professeur Crimsy et dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à créer une variété d'effets spéciaux pour améliorer vos illustrations à l'aide de filtres de flou et de pinceaux de flou dans Clip Studio Paint. Nous commencerons par un aperçu rapide de tous les filtres et pinceaux disponibles, puis je vous apprendrai étape par étape comment créer mes 7 effets spéciaux préférés à l'aide de certains de ces outils.

 

Ces 7 effets incluent :

1. amélioration lineart

2. flou de mouvement

3. reflets brillants

4. flou à distance

5. fumer

6. chutes de neige

7. Filtre d'anime des années 90

 

Bien entendu, afin de démontrer tous ces conseils, j'utiliserai certaines de mes propres illustrations, dont cette toute nouvelle que j'ai réalisée juste pour l'occasion mettant en scène mon Oc Yukine. Cela étant dit, nous avons beaucoup de choses à couvrir alors sans plus tarder, commençons le rituel !

Aperçu rapide des filtres de flou

Voici les images de test (toutes mes propres illustrations) sans les filtres.

Voici les images avec les filtres.

Tout d'abord, faisons un aperçu rapide des filtres et des pinceaux présents par défaut dans Clip Studio Paint.

 

Flou et flou (fort)

Nous avons les filtres de flou et de flou (fort), ce sont des filtres de flou automatiques qui ont une valeur de flou définie. Pour vraiment voir une différence, vous devez généralement les utiliser plusieurs fois, mais cela peut être assez subtil et plus le canevas est grand et moins ces filtres seront efficaces.

 

flou gaussien

Le flou gaussien est de loin celui que j'utilise le plus dans mon art car il est livré avec un curseur de force et un aperçu du résultat qui se met à jour à chaque fois que vous déplacez le curseur, ce qui vous donne beaucoup de contrôle sur votre résultat final.

 

Flou de mouvement

Avec le flou de mouvement, un mouvement directionnel vers l'avant ou vers l'arrière est ajouté à votre flou. Vous pouvez contrôler sa force, sa direction et sa fluidité, ce qui est idéal pour tout élément de votre art présentant un mouvement latéral, comme un personnage qui court ou un objet qui tombe.

 

Flou radial

Là où le flou de mouvement est excellent pour créer du mouvement, le flou radial est son égal lorsqu'il s'agit de créer de l'intensité. Ce filtre de flou est également directionnel, mais au lieu d'être linéaire, celui-ci provient d'un seul point et projette l'effet de flou dans une direction extérieure ou intérieure.

 

Lissage

Le filtre de lissage est assez explicite, si vous avez une grande quantité de grain dans votre art, ce qui arrive souvent avec les œuvres d'art traditionnelles numérisées et intégrées dans un logiciel de dessin numérique, cela servira de filtre anti-crénelage.

 

Effet mosaïque

Un autre filtre que je considère comme un filtre de flou, mais qui n'a pas été inclus dans la catégorie de flou est le filtre mosaïque, également connu sous le nom de filtre pixelisé ou filtre de censure. Comme son nom l'indique, ce filtre est assez génial pour pixeliser automatiquement une image pour lui donner un aspect pixel art ou pour brouiller une certaine partie de votre art que vous souhaitez masquer.

Aperçu rapide des pinceaux de flou

Bon, passons aux pinceaux de mélange et de flou, ceux-ci sont très explicites, mais voici comment ils fonctionnent :

 

Pinceau estompeur ordinaire :

Estompe fortement les couleurs en les mélangeant.

 

Pinceau flou :

Mélange les couleurs en les brouillant d'abord, puis en les mélangeant.

 

Pinceau du bout des doigts :

Fait glisser et étire les couleurs tout en les floutant légèrement.

 

Pinceau mélangeur pictural :

Simule le mélange de peintures.

 

Brosse à purge humide :

Simule le mélange d'aquarelles.

 

Mélangeur texturé :

Ne se mélange pas aussi bien, mais ajoute une très belle texture au-dessus des couleurs déjà mélangées.

Effet #1 : Amélioration de Lineart

En commençant par un modèle assez basique mais très efficace, l'amélioration du lineart est le meilleur moyen d'ajouter de la profondeur et de la force à votre lineart.

 

1. Sélectionnez votre dossier lineart.

2. Cliquez avec le bouton droit sur le dossier dupliquez le calque.

3. Cliquez à nouveau sur le dossier et fusionnez les calques sélectionnés.

4. Allez maintenant dans le menu du haut --> Filtre --> Flou --> Flou gaussien. J'ai laissé la valeur à 6 car ma toile est de la taille d'une lettre, mais vous voudrez peut-être une valeur plus élevée plus votre toile est grande.

 

Comme vous pouvez le voir, cela fait déjà une grosse différence, mais si vous voulez aller un peu plus loin, vous pouvez aussi :

 

5. Verrouillez les pixels du calque et modifiez son mode de fusion pour les multiplier.

6. Choisissez une couleur de votre choix et allez dans Edition -> Remplir ou utilisez le raccourci Alt + Del.

 

Maintenant, non seulement le lineart a l'air plus audacieux, mais il a aussi une belle teinte colorée!

Effet #2 : Flou de mouvement

Une fois que vous avez terminé avec la coloration et l'ombrage de votre personnage, un effet agréable que vous pouvez ajouter est le flou de mouvement. Cela peut ne pas s'appliquer à tous les scénarios, mais dans ce cas, c'est l'hiver, le vent souffle et de nombreux éléments de mon personnage sont en mouvement à cause de cela, comme les lanternes yokai pendantes, les rubans et le bas du kimono et ses manches .

 

1. Pour créer cet effet, isolez votre personnage de l'arrière-plan en dupliquant son dossier et en fusionnant les calques. Il est important de garder le dossier d'origine visible sous ce calque car nous effacerons des parties de cette image au cours du processus.

 

2. Pour créer un flou de mouvement, sélectionnez la zone en mouvement et allez dans filtre -> flou -> flou de mouvement. Ajustez les paramètres pour obtenir la bonne force et l'angle et appuyez sur ok.

 

 

3. Effacez les parties sur lesquelles vous ne voulez pas que l'effet s'applique, rincez et répétez l'opération pour tous les éléments en mouvement.

 

4. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez également dupliquer le calque pour renforcer l'effet, puis fusionner les deux calques et jouer avec l'opacité du calque jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat.

 

L'effet final ici est subtil, mais je ne voulais rien de dramatique donc c'est parfait comme ça !

Effet #3 : Mèches lumineuses

Ensuite, quelque chose qui peut vraiment ajouter du punch à votre œuvre d'art est des reflets brillants. Il existe de nombreuses façons de créer de l'éclat dans votre art, mais voici les trois méthodes que j'utilise le plus.

 

Méthode 01 : lueur avec flou gaussien

 

1. Créez un nouveau calque et mettez son mode de fusion sur ajouter (lueur).

 

2. Choisissez une couleur sombre dans la même teinte que l'élément auquel vous souhaitez ajouter de la lueur et dessinez sur lesdits éléments avec un pinceau dur.

 

3. Une fois que vous avez terminé, accédez au menu du haut --> filtre --> flou --> flou gaussien. Ajustez les paramètres pour rendre les hautes lumières très floues et appuyez sur ok.

 

4. Vous pouvez ajuster l'opacité du calque et utiliser la gomme douce pour affiner les bords de la lueur et c'est tout.

 

Méthode 02 : briller avec des pinceaux flous

 

1. Une fois de plus, passez sur les parties brillantes avec une brosse dure.

2. Au lieu d'utiliser le filtre de flou gaussien, accédez aux pinceaux de mélange et choisissez le pinceau de mélange ou le pinceau de flou et mélangez simplement autour des taches des zones lumineuses jusqu'à ce qu'il soit lisse.

Méthode 03 : briller avec l'aérographe

La troisième méthode est la plus simple à mon avis, mais elle n'est pas aussi précise que les deux premières. Vous pouvez simplement saisir l'aérographe doux et tamponner doucement sur votre élément jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'effet lumineux. Ceci est particulièrement bon pour les objets brillants sphériques et les zones étendues.

Voici le résultat final ! N'hésitez pas à expérimenter toutes ces méthodes, c'est vraiment une question de préférences personnelles comment on choisit de les appliquer dans son travail. :)

Effet #4 : Profondeur de champ

Maintenant que notre personnage a du punch, il est temps que nous commencions à donner un peu d'amour à son environnement.

 

Pour créer une composition intéressante dans vos illustrations, il est toujours important d'y ajouter à la fois des éléments d'arrière-plan et de premier plan afin que nous ayons une bonne idée de la profondeur de l'environnement autour du personnage. Nous appelons cela l'effet de profondeur de champ.

 

Ajoutons d'abord nos éléments d'arrière-plan, puis ceux de premier plan et du milieu. Généralement, plus ces éléments sont éloignés du personnage et plus ils deviennent flous au loin, donc c'est bien si tout a l'air un peu brouillon, cela n'aura pas d'importance à la fin. Donc en arrière-plan nous avons le ciel et quelques montagnes enneigées, au milieu nous avons une branche de pin derrière le parapluie de notre personnage et au premier plan nous avons deux autres branches de pin en haut à gauche et en bas à droite de notre image. Bien sûr, tout a l'air très plat en ce moment, il est donc temps de se lancer dans un saccage de flou gaussien !

1. Estompez légèrement le ciel et les montagnes indépendamment, puis fusionnez les deux et brouillez-les à nouveau. Le but ici est de les rendre très flous pour montrer à quelle distance ils se trouvent.

2. Estompez légèrement la branche de pin au milieu. Le fait que celui-ci soit moins flou aidera à accentuer à quel point ces autres branches sont éloignées de notre personnage.

alors enfin, floutez fortement les branches de pin au premier plan et le tour est joué ! Maintenant, notre composition est plutôt jolie et nous pouvons vraiment sentir la profondeur de notre environnement.

Effet #5 : Comment dessiner la fumée

Passons à un effet plus délicat, créons de la fumée sortant de la pipe en oni sculptée que notre personnage tient. Cet effet peut sembler fantaisiste, mais en vérité, ce ne sont que quelques étapes que vous rincez et répétez plusieurs fois jusqu'à ce que vous obteniez le résultat souhaité. Malheureusement, j'ai perdu mon enregistrement initial lorsque j'ai créé cet effet de fumée, donc je vais rapidement revoir le processus et je m'excuse d'avance si le résultat final n'a pas l'air aussi poli que celui du haut, tant que vous comprenez le processus alors vous devriez pouvoir le reproduire. :)

 

L'astuce consiste à passer des gros détails aux petits détails et le plus difficile est d'obtenir la bonne forme de fumée au départ. Ce dont vous avez besoin pour cela, c'est d'un bon pinceau doux comme le pinceau mélangeur rond.

 

1. Tracez doucement la forme de votre fumée, imaginez qu'elle est très légère et flotte dans l'air en longues mèches fines, un peu comme des cheveux.

 

2. Ensuite, récupérez le pinceau flou et brouillez progressivement les brins de fumée que vous venez de créer. N'hésitez pas à gommer pour affiner vos formes ou si vous avez l'impression que votre fumée est trop opaque.

3. À partir de là, j'ai utilisé une combinaison de pinceau marqueur plat et de pinceau du bout des doigts pour ajouter plus de couches de fumée par-dessus ce que j'avais déjà. C'est notre niveau moyen de détails.

4. Lorsque vous êtes satisfait du résultat, dupliquez le calque de fumée, floutez-le à l'aide du filtre Flou gaussien et mettez le mode de fusion sur ajouter (lueur) ainsi que réduisez l'opacité des deux calques.

5. Sur une troisième couche, dessinez les brins de fumée les plus fins. Pour cela, j'ai utilisé le marqueur plat à une taille plus petite et j'ai simplement parcouru les lignes que nous avions faites auparavant pour ajouter ce niveau de détail supplémentaire qui donne l'impression que la fumée se dissipe lentement.

Avec ces trois niveaux de détail, nous nous retrouvons avec une belle fumée, mais il reste encore quelques étapes à faire :

 

6. anneau les calques de fumée dans un groupe, n'oubliez pas de mettre le dossier sur le mode de fusion ''à travers'', puis dupliquez-le, fusionnez les calques du nouveau dossier, mettez son mode de fusion sur ajouter (lueur)

 

7. Flouez-le à l'aide du filtre Flou gaussien.

 

8. Enfin, vous pouvez jouer avec l'opacité du calque ou verrouiller les pixels du calque pour lui donner une teinte colorée et le tour est joué !

 

Nous avons maintenant un effet de fumée vraiment cool pour aller avec notre accessoire de pipe et ce n'est pas trop loin du premier que j'ai fait bien qu'il ait été fait en moitié moins de temps ;;

Voici le résultat final ! (de la première version, que j'aime toujours mieux)

Effet #6 : Chutes de neige

Après tous ces effets complexes, je suis heureux de dire que ce prochain effet est d'une simplicité rafraîchissante à créer. Recréer l'effet de la neige qui tombe est très similaire à d'autres effets de particules comme la poussière flottante et la pluie.

 

1. Dirigez-vous vers l'onglet aérographe, saisissez la brosse à gouttelettes et tamponnez légèrement autour de l'environnement pour simuler des flocons de neige qui tombent. Les seules choses à éviter ici sont de rendre les particules trop denses ou trop grosses ou d'en ajouter trop, mais sinon c'est tout.

 

 

2. Lorsque vous êtes satisfait de vos flocons de neige, accédez au menu du haut --> filtre --> flou --> flou de mouvement et jouez avec l'angle et la force jusqu'à ce que vous ayez l'impression que les flocons de neige tombent et sont soufflés par le vent.

 

 

3. Ensuite, comme nous l'avons fait plusieurs fois auparavant, dupliquez le calque, modifiez son mode de fusion pour ajouter (luminosité) et utilisez le filtre de flou gaussien dessus pour ajouter des reflets.

 

4. Après cela, jouez avec la couleur et l'opacité du calque jusqu'à ce que la neige ait une belle teinte bleue brillante.

 

 

5. Répétez ces étapes pour les flocons de neige au premier plan, mais cette fois, utilisez l'aérographe de pulvérisation et agrandissez la taille des particules pour simuler des flocons de neige plus proches du spectateur,

 

 

6. Utilisez à nouveau le filtre de flou de mouvement, jouez avec les paramètres et appuyez sur ok.

 

Remarque : Ici, j'ai agrandi mes flocons de neige car ils semblaient encore un peu trop petits et je leur ai donné une passe supplémentaire de flou gaussien pour les rendre encore plus flous.

 

7. Enfin, dupliquez le calque, mettez le mode de fusion du nouveau calque sur ajouter (lueur) et le premier calque sur l'écran du mode de fusion et ajustez leur opacité à votre goût.

 

Et c'est ainsi que vous obtenez une très belle neige! Maintenant que l'hiver approche à grands pas, cela semble être une leçon très appropriée. :)

Effet #7 : filtre anime des années 90

À ce stade, nous pouvons appeler l'illustration à peu près terminée, mais il y a un dernier effet à lui appliquer qui changera tout, un joli filtre esthétique d'anime des années 90.

 

1. Pour ce faire, vous devez créer un dossier qui contiendra l'intégralité de votre illustration, le dupliquer, combiner tous les calques et masquer le dossier d'origine.

 

2. Dupliquez ce calque d'illustration et appliquez-lui un filtre de flou gaussien puissant.

 

3. Réduisez son opacité à plus ou moins 50 % et fusionnez les deux calques.

 

4. Ensuite, créez 3 nouveaux calques et dupliquez également votre calque d'illustration trois fois.

 

5. Dirigez-vous vers l'onglet de jeu de couleurs et assurez-vous qu'il affiche le jeu de couleurs standard car il contient toutes les couleurs RVB d'origine. Choisissez le rouge pur et remplissez-en la première couche, puis faites de même pour la couleur verte et enfin la couleur bleue. Cela suit l'ordre RVB comme vous l'aurez remarqué.

 

6. Maintenant, déplacez une copie de chaque calque d'illustration sous chaque calque RVB et multipliez les calques RVB.

À ce stade, votre image devrait ressembler à ceci :

7. Fusionnez les calques RVB avec le calque d'illustration en dessous d'eux, puis modifiez les deux calques supérieurs sur l'écran du mode de fusion.

8. Maintenant, rappelez-vous ce genre d'effet 3D dans ces vieux téléviseurs RVB parce que leurs canaux de couleur étaient légèrement désalignés ? Nous allons créer cet effet en déplaçant légèrement les deux couches inférieures sur le côté, en commençant d'abord par la couche rouge à droite, puis la couche verte à gauche. Cela peut être très subtil, mais nous ne voulons pas trop éloigner les calques, sinon cela brouillerait trop l'image.

 

9. Lorsque vous aimez le résultat, fusionnez simplement tous les calques une fois de plus et le tour est joué !

 

 

10. Il ne reste plus qu'à ajouter un filtre antibruit au-dessus de notre illustration.

 

Remarque : n'importe quel filtre fera l'affaire, mais on m'a recommandé ce filtre anti-bruit il y a quelque temps et je l'adore, donc je vous le recommanderai également. Vous pouvez le trouver gratuitement sur le magasin de ressources Clip Studio, il suffit de le télécharger, de le récupérer dans votre dossier de téléchargement et de le faire glisser et de le déposer dans votre toile.

 

 

11. Modifiez le mode de fusion du calque en superposition et réduisez son opacité à 30 ou moins et c'est parti !

12. Maintenant, l'ajout de bruit sur la superposition assombrira un peu votre image, si ce n'est pas quelque chose que vous aimez, dupliquez votre image d'illustration et changez le mode de fusion de la copie en écran, réduisez son opacité à environ 30% et voilà, vous l'illustration plus claire à nouveau .

 

J'aime tellement cet effet, c'est un de ces effets qui a toujours l'air bien, tu sais ? Ce serait encore mieux si l'art était initialement dessiné dans le style d'art anime des années 90, mais cela fonctionne toujours très bien ! :)

Derniers mots

Et enfin, notre illustration est terminée et oserais-je dire, elle a l'air plutôt géniale !

 

Certains d'entre eux peuvent sembler moins importants lorsqu'ils sont choisis, mais tous ces effets peuvent vraiment améliorer votre art de façon spectaculaire une fois combinés, alors ne sous-estimez jamais l'effort supplémentaire que vous y consacrez, cela en vaut la peine !

 

D'accord, classe terminée, j'espère que vous avez appris quelque chose d'utile aujourd'hui et que vous avez apprécié l'art sur le thème de l'hiver. Bonne journée et à la prochaine ! :)

 

Bien à vous,

 

• Cramoisi