Eh bien bonjour, c'est du tamoul et commençons tout de suite. Vous pouvez également regarder la vidéo sur youtube. Je trouve que ça va très bien avec l'article.

 

L'aquarelle est le support le plus difficile à copier pour le numérique. Voici quelques conseils qui m'ont aidé à créer cette œuvre d'art.

Fond texturé

Tout d'abord, je suggérerais d'utiliser un vrai papier pour le fond. Vous pouvez télécharger celui que j'ai fait ou faire le vôtre. Voici comment j'ai procédé :

 

• Obtenez un papier à dessin épais

• Aspergez-le un peu d'eau. Assurez-vous de ne pas l'arracher n'importe où

• Laissez sécher au soleil

• Scannez-le avec n'importe quelle imprimante disponible ou quelque chose de proche. Assurez-vous de définir le type d'image sur PNG ou TIFF. DPI devrait être 300-600 pour la qualité. j'en ai fait 600

• Apportez dans CSP et utilisez des niveaux pour corriger le contraste

 

Terminé!

Ou utilisez simplement le mien ^^ c'est gratuit

Esquisse

Il existe de nombreuses façons de le dessiner, mais voici quelques conseils :

 

• Trouvez un pinceau. Dans la vraie vie, les artistes utilisent un crayon très léger pour dessiner, je suggère donc d'utiliser cela. Les bords plus texturés sont plus agréables.

• Ne pas utiliser de noir pur. Le crayon de la vraie vie ne fait pas noir. Même si vous faites très fort, ce sera dans des gris très foncés. Je suggère d'utiliser cette zone pour la couleur.

• Pour les dessins au trait, vous pouvez essayer d'utiliser Overlay/Hard Light et jouer avec l'opacité. Plus de mélange avec l'arrière-plan donnera une sensation plus naturelle.

Coloration

Procurez-vous de jolis pinceaux aquarelle. Je viens de les télécharger et ils ont très bien fonctionné !

Je les ai vraiment aimés. La seule chose que je peux dire, c'est qu'ils sont très légers. Ils se mélangent vraiment (!) bien, mais vous devrez utiliser des courbes ou une correction des couleurs à la toute fin pour lui donner un peu de contraste.

 

Gardez à l'esprit que le mélange fonctionnera mieux si vous le faites dans le même calque. Si vous créez une nouvelle couche, la peinture commencera par dessus. C'est un flux de travail étrange et je pense que c'est la principale chose que j'ai dû pratiquer pour faire une meilleure aquarelle.

Une partie très importante de la coloration à l'aquarelle consiste à utiliser du papier blanc dans le cadre de votre peinture. Vos coups de pinceau assombriront toujours l'image, quoi qu'il arrive. Essayez de ne pas revenir en arrière et d'apporter du blanc, car c'est exactement ainsi que fonctionne le vrai support.

 

 

N'utilisez pas non plus de noir pour la plupart. Je l'ai appris à la dure. Je recommande fortement d'utiliser cette partie de la couleur sans aller trop bas.

Si vous voulez aller plus sombre, utilisez simplement la molette. Le bleu est plus foncé, tandis que le jaune est plus clair. Les couleurs se mélangeront bien sans trop d'effort. Si vous avez vraiment besoin de foncer, utilisez simplement des couleurs saturées sur Multiplier et réduisez l'opacité.

 

Si vous voulez effacer quelque chose, utilisez des gommes texturées ! J'ai utilisé la gomme Kneaded et cela a très bien fonctionné. Les bords parfaits sont à l'opposé de ce que vous voulez, alors utilisez-les simplement à votre avantage.

Finalisation

Faire des erreurs! J'ai gardé beaucoup d'erreurs dans ma peinture parce que c'est ce que l'on ressent à utiliser dans la vraie vie. Utilisez les modes de fusion des calques pour le corriger. J'ai utilisé Couleur/Multiplier/Écran/Lumière douce/Lumière dure.

 

La balance des couleurs est votre amie. En fin de compte, le post-processus fera des merveilles. J'affinerais aussi l'image à la fin. L'aquarelle est très douce, et c'est agréable de faire ressortir cette texture.

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