Bonjour à tous, c'est Tamil et commençons tout de suite. Vous pouvez également regarder la vidéo sur YouTube. Je pense qu'elle accompagne très bien l'article.

 

L'aquarelle est le médium le plus difficile à reproduire numériquement. Voici quelques astuces qui m'ont aidé à créer cette œuvre.

Fond Texturé

Tout d'abord, je suggérerais d'utiliser un vrai papier pour l'arrière-plan. Vous pouvez télécharger celui que j'ai fait ou créer le vôtre. Voici comment j'ai procédé :

 

• Procurez-vous un papier à dessin épais

• Éclaboussez-le un peu d'eau. Assurez-vous de ne pas le déchirer

• Laissez-le sécher au soleil

• Numérisez-le avec n'importe quelle imprimante disponible ou quelque chose de similaire. Assurez-vous de définir le type d'image sur PNG ou TIFF. Le DPI doit être de 300 à 600 pour une bonne qualité. J'ai utilisé 600

• Importez-le dans CSP et utilisez les niveaux pour corriger le contraste

 

Fait !

Ou utilisez simplement le mien ^^ c'est gratuit

Esquisse

Il existe de nombreuses façons de faire une esquisse, mais voici quelques conseils :

 

• Trouvez un pinceau crayon. Dans la vie réelle, les artistes utilisent un crayon très léger pour l'esquisse, je suggérerais donc de l'utiliser. Des bords plus texturés sont plus jolis.

• N'utilisez pas de noir pur. Un crayon réel ne produit pas de noir. Même si vous appuyez très fort, ce sera des gris très foncés. Je suggère d'utiliser cette zone pour la couleur.

• Pour le line art, vous pouvez essayer d'utiliser Incrustation/Lumière forte et jouer avec l'opacité. Un meilleur mélange avec l'arrière-plan donnera une sensation plus naturelle.

Colorisation

Procurez-vous de jolis pinceaux aquarelle. Je viens de télécharger ceux-ci et ils ont très bien fonctionné !

Je les ai vraiment aimés. La seule chose que je peux dire, c'est qu'ils sont très légers. Ils se fondent très (!) bien, mais vous devrez utiliser des courbes ou une correction des couleurs à la toute fin pour donner du contraste.

 

Gardez à l'esprit que le mélange fonctionnera mieux si vous le faites dans le même calque. Si vous créez un nouveau calque, la peinture commencera à s'accumuler par-dessus. C'est un flux de travail étrange et je pense que c'est la principale chose que j'ai dû pratiquer pour mieux maîtriser l'aquarelle.

Une partie très importante de la colorisation à l'aquarelle est d'utiliser le papier blanc comme partie de votre peinture. Vos coups de pinceau assombriront toujours l'image, quoi qu'il arrive. Essayez de ne pas revenir en arrière pour ajouter du blanc, car c'est exactement ainsi que fonctionne le véritable médium.

 

 

De plus, n'utilisez pas de noir pour la plupart. J'ai appris cela à mes dépens. Je recommanderais fortement d'utiliser cette partie de la couleur sans trop la baisser.

Si vous voulez foncer, utilisez simplement la roue chromatique. Le bleu est plus foncé, tandis que le jaune est plus clair. Les couleurs se mélangeront bien sans trop d'effort. Si vous avez vraiment besoin d'aller vers le foncé, utilisez simplement des couleurs saturées en mode Multiplication et réduisez l'opacité.

 

Si vous voulez effacer quelque chose, utilisez des gommes texturées ! J'ai utilisé une gomme mie de pain et elle a très bien fonctionné. Les bords parfaits sont l'opposé de ce que vous voulez, alors utilisez cela à votre avantage.

Finalisation

Faites des erreurs ! J'ai gardé beaucoup d'erreurs dans ma peinture parce que c'est ce que l'on ressent en l'utilisant dans la vie réelle. Utilisez les modes de fusion des calques pour les corriger. J'ai utilisé Couleur/Multiplication/Écran/Lumière douce/Lumière crue.

 

La balance des couleurs est votre amie. Au final, le post-traitement fera des merveilles. J'aiguiserais également l'image à la fin. L'aquarelle est très douce, et il est agréable de faire ressortir cette texture.

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