Introduction

Les cheveux. De différents types, formes et tailles. C'est joli et c'est amusant de les dessiner. Bonjour ! Je m'appelle Belle. Je suis ici pour parler des cheveux et partager ma façon de les dessiner.

 

Voici comment je vais procéder :

 

1. Comprendre le fonctionnement des cheveux en les décomposant à l'aide d'une référence. Pour cela, une référence dessinée.

2. Ensuite, à partir de cette décomposition, construire ou dessiner les cheveux à partir de ce que nous avons compris au lieu de simplement reproduire ce que nous voyons.

 

Vous pouvez consulter le tutoriel vidéo si vous préférez écouter :

Commençons !

Décomposition :

Pourquoi décomposer ? De cette façon, lorsque nous construisons les cheveux, nous suivons ce que nous avons compris au lieu de simplement nous fier à ce que nous voyons. Savoir utiliser sa référence est un pas en avant par rapport au simple fait d'utiliser une référence.

 

Si vous possédez une chevelure, vous pouvez utiliser votre tête comme point de référence pour comprendre.

 

Voici quelques points à comprendre :

 

- Racines :

Quelle que soit la forme de tête que vous choisissez ou ce que vous regardez, humanoïde ou non, il est important de déterminer les sections où les cheveux prennent racine. Pour une tête humanoïde, les zones habituelles de pousse des cheveux sont :

 

• Les côtés.

• Le dessus.

• L'arrière.

• Le devant : C'est en relation avec la ligne des cheveux, comme les franges.

- Croissance

Après avoir défini les racines, nous déterminons comment les cheveux poussent. C'est là que nous décomposons les cheveux eux-mêmes. Lorsque nous examinons une référence, quelle qu'elle soit, la décomposer des grandes masses aux petits détails est très utile.

 

Voici la référence que nous allons utiliser :

 

-- Forme Générale

Alors avec notre référence, commençons par la plus grande masse : la Forme Générale

À partir de cela, nous comprenons les éléments suivants : la structure/le type de cheveux, la direction/le flux général, et le volume des cheveux.

 

• Pour la structure/le type, sont-ils raides ? Ondulés ? Frisés ou crépus ? Pour notre référence, ils sont définitivement ondulés. Plutôt des ondulations serrées.

 

• Pour la direction/le flux général, ceux-ci sont affectés par la gravité, les forces externes, ou simplement le mouvement du personnage. Pour notre référence, la force principale est la gravité, étant donné que malgré toutes ses ondulations, tout descend.

 

• Pour le volume, est-il épais de haut en bas ? Est-il plutôt fin ? Où se concentre le volume ? Pour notre référence, l'épaisseur de son volume est concentrée vers le milieu et le bas. De plus, il y a une certaine légèreté.

-- Couches et Sections

--- Couches

À ce stade, ce que nous cherchons à comprendre, c'est comment les aspects de la forme générale sont soutenus et rendus plus intéressants.

 

Maintenant, le nombre de divisions de couches ou de sections que vous réalisez dépend de vos préférences et de la variété que vous souhaitez isoler. Il existe de nombreuses façons de diviser les couches et les sections. N'hésitez pas à explorer ce qui fonctionne pour vous.

 

Pour notre référence, utilisons trois couches : supérieure, intermédiaire et inférieure.

Maintenant, à ce stade, ce qui est développé : le Volume

 

Avec la façon dont les couches sont divisées, vous voyez que ma compréhension est la suivante : pour le côté gauche, la couche inférieure pousse la couche intermédiaire de manière à montrer plus de volume et elle pousse la couche supérieure plus haut. Du côté droit, ma compréhension est que les couches du milieu et du bas dépassent de la couche supérieure.

--- Sections

Maintenant que nous avons défini les couches, passons aux sections :

 

Quelques notes :

Avec des références dessinées/stylisées, vous pouvez certainement déterminer les sections en vous basant sur la façon dont le trait a été dessiné ou dont les ombres/lumières ont été rendues.

 

Sur des références plus réalistes/réelles, vous pouvez déterminer les sections en fonction de la variété des cheveux et de leurs changements, en plus du comportement des ombres/lumières.

 

Pour notre référence, nous suivons le trait pour les sections.

 

Ce qui est développé à ce stade : le Flux et la Direction, la Structure

 

Semblable au flux de la forme générale, le flux des sections est affecté par les mêmes facteurs, mais à une échelle plus petite.

 

Plus tôt, nous avons établi que le flux de la forme générale est vers le bas en raison de la gravité. À ce stade, nous voyons que le flux vers le bas n'est pas aussi simple en raison de la structure des cheveux et de leur comportement. Nous voyons à ce stade à quel point ces cheveux ondulés sont vraiment ondulés. À quel point les vagues sont serrées.

 

De plus, nous voyons à travers les sections à quel point les épaules perturbent le flux. Ce n'est pas simplement une chute verticale. Le côté gauche se déverse vers l'avant et le côté droit se déverse vers l'arrière.

 

La façon dont il est sectionné est souvent l'endroit où l'on voit s'il y en a de très spécifiques isolées en raison de certains facteurs externes : par exemple, une coiffure plus élaborée (tresses ou chignon mi-haut/mi-bas, etc., par exemple) ou comme le vent qui souffle.

 

-- Petits Détails

Enfin : les Petits Détails

 

C'est ce que je considère comme l'épice d'un bon repas. Car trop en faire sans une exécution appropriée pourrait gâcher l'œuvre.

 

Sur notre référence, ce seraient les mèches rebelles qui cassent la silhouette et d'autres mèches supplémentaires

 

Et avec cela, nous avons terminé la décomposition.

 

Construction :

Maintenant, nous allons parler de la construction. Nous allons prendre ce que nous avons appris de la décomposition et l'utiliser pour exécuter et dessiner des cheveux avec Clip Studio. Dans cette section, je partagerai les outils que j'utilise et pourquoi je les préfère. Je parlerai également de ce que mon cerveau traverse pendant le dessin.

 

C'est principalement ma façon de dessiner, alors n'hésitez pas à prendre ce qui fonctionne pour vous et à l'utiliser. Si vous trouvez qu'à la fin de ceci, cette 'façon' ne fonctionne pas, ce n'est pas grave. Le but est tout ce qui rend les choses plus faciles et tout ce qui vous rend heureux avec votre art.

- Croquis

Quelques réflexions :

1) Je suis, ce que je considère, une esquisseuse très brouillonne.

2) Définissez et décidez autant que possible d'une base pendant l'étape du croquis. Il n'est pas nécessaire que ce soit propre, mais couvrez autant de terrain que possible même si cela devait être modifié plus tard, comme pour les cheveux :

a) Forme générale :

Structure/Type de cheveux : Raides

Volume : Relativement constant

 

b) Couches et sections, en mettant l'accent sur la direction et le flux.

Couches : Un côté est tenu par la main. Tout le reste, descendant.

Sections : Le sectionnement des cheveux emmêlé avec les doigts.

 

c) Détails qui peuvent être considérés comme des mèches supplémentaires ou des sections suffisamment petites pour que je doive en prendre note.

d) Couleurs brutes

e) Environnement brut, avec un accent sur l'éclairage et les ombres.

 

Outils :

Aquarelle transparente

 

Pourquoi :

Elle est lisse et rapide, ce qui aide à établir rapidement la forme générale des cheveux. De plus, vous pouvez travailler le flux et la direction.

 

Le comportement de superposition du pinceau est un avantage pour définir les sections à mesure que vous optez pour une taille de pinceau plus petite.

- Lineart

Ce à quoi je pense :

 

1) Si j'ai défini une bonne base pendant l'étape du croquis, l'étape du lineart est principalement un nettoyage. Faire le lineart, c'est choisir la meilleure ligne/le meilleur chemin tracé pendant le croquis.

 

2) Les calques vectoriels sont une bénédiction.

 

Outils :

Plume de mappage

Calques vectoriels

 

Une parenthèse sur les calques vectoriels :

 

Encore une fois, ils sont une bénédiction. Les principaux avantages de faire du lineart sur un calque vectoriel sont les sous-outils CORRIGER LIGNE et la GOMME VECTORIELLE.

 

Vous pouvez tracer une longue ligne en une seule fois et si elle est un peu décalée, vous pouvez utiliser LIGNE VECTORIELLE EN PINCE pour déplacer des sections ou des courbes.

 

Vous pouvez tracer une longue ligne en plusieurs sections, puis utiliser LIER LIGNES VECTORIELLES pour les unir.

 

Épaisseur de ligne ? Utilisez MODIFIER ÉPAISSEUR LIGNE pour l'affiner ou l'épaissir. C'est utile pour quelqu'un qui commence toujours avec un lineart épais parce que ma vision est loin d'être parfaite.

 

Besoin d'effacer une intersection ? Utilisez la Gomme vectorielle.

 

Ce ne sont là que quelques-uns de ceux que j'utilise.

 

- Couleurs plates et Rendu

Ce à quoi je pense :

 

1) Comportement et intensité de l'éclairage et des ombres.

2) Pour définir les mèches de cheveux, si la couleur des cheveux est foncée, utilisez de la lumière et si la couleur des cheveux est claire, utilisez des ombres.

3) Choix des couleurs.

4) Pour l'éclairage. Le Mode de fusion de calque : Luminosité Linéaire (Ajout) ou Lumière Douce (Ajout)

5) Pour les ombres. Le Mode de fusion de calque : Produit ou Densité Couleur

 

Outils :

Pour poser les couleurs :

 

Remplissage au Lasso

Outil Remplir et Fermer sans espaces (隙間無く囲って塗るツール)

• ID de contenu : 1759448

 

Ombres/Lumières :

Pour les ombres douces : Aérographe doux

Ombres dures : Remplissage au Lasso

 

Derniers éléments

Plume de mappage pour les Petits Détails/Mèches rebelles.

Flou gaussien pour le drame

Bonus : CHEVEUX ÉLÉMENTAIRES !

Ce que nous avons compris lors de la décomposition est également applicable lorsque nous dessinons des cheveux qui ne sont "pas tout à fait des cheveux". Dessiner des éléments comme des cheveux est l'une de mes préférences. Ce que je fais principalement, c'est prendre le comportement de l'élément et le combiner avec la façon dont les cheveux se comportent. Ensuite, j'équilibre ces comportements pour obtenir de jolis cheveux.

 

Note : En termes d'exécution, vous pouvez être aussi simple, détaillé ou rendu que vous le souhaitez. Cependant, il est essentiel de vous assurer que vous comprenez ce que vous exécutez afin que la pièce finale fonctionne.

 

Allez-y et dessinez de jolis cheveux ! Amusez-vous en le faisant !

 

Merci !