introduction

Cheveux. De différents types, formes et tailles. C'est joli et le dessin est amusant. Salut! Elle s'appelle Belle. Je suis ici pour parler des cheveux et partager comment je m'y prends pour les dessiner.

 

Comment je vais procéder est à travers:

 

1. Comprendre le fonctionnement des cheveux en les décomposant à l'aide d'une référence. Pour celui-ci, une référence dessinée.

2. Ensuite, à partir de cette décomposition, reconstituez ou tirez les cheveux à partir de ce que nous avons compris au lieu de ce que nous venons de voir.

 

Vous pouvez consulter le didacticiel vidéo si vous préférez écouter :

Commençons!

Décomposition:

Pourquoi tomber en panne ? De cette façon, lorsque nous allons construire des cheveux, nous suivons ce que nous avons compris au lieu de nous fier uniquement à ce que nous voyons. Savoir comment utiliser votre référence est un pas en avant par rapport à la simple utilisation d'une référence.

 

Si vous êtes un être en possession d'une chevelure, vous pouvez utiliser cette tête comme point de référence pour comprendre.

 

Voici quelques points à comprendre :

 

- Racines:

Quelle que soit la forme de tête que vous choisissez ou quoi que vous regardiez, humanoïde ou non, il est important de déterminer les sections où les cheveux prennent racine. Pour une tête humanoïde, les zones habituelles de croissance des cheveux sont :

 

• Les cotés.

• Haut.

• L'arrière.

• Le devant : Celui-ci par rapport à la ligne des cheveux, comme une frange.

- Croissance

Après avoir défini les racines, nous découvrons comment il se développe. C'est là que nous décomposons les cheveux eux-mêmes. Lorsque vous examinez une référence, quelle qu'elle soit, il est très utile de la décomposer en gros morceaux en petits détails.

 

Voici la référence que nous utiliserons :

 

-- Forme générale

Donc, avec notre référence, commençons par le plus gros morceau : la forme globale

À partir de là, nous apprenons à comprendre les éléments suivants : la structure/le type de cheveux, la direction générale/le flux et le volume des cheveux.

 

• Pour la structure/le type, est-ce droit ? Ondulé? Bouclés ou enroulés ? Pour notre référence, définitivement ondulé. Sorte serrée d'ondulation.

 

• Pour la direction/flux général, ceux-ci sont affectés par la gravité, les forces externes ou tout simplement le mouvement du personnage. Pour notre référence, la force principale est la gravité, étant donné que même avec toutes ses vagues, tout descend.

 

• Pour le volume, est-ce épais de haut en bas ? Est-ce du côté le plus fin ? Où se concentre le volume ? Pour notre référence, l'épaisseur de son volume se concentre autour du milieu vers le bas. De plus, il y a un rebondissement.

 

-- Couches et sections

--- Couches

Pour cette étape, ce que nous cherchons à comprendre, c'est comment les aspects de la forme globale sont pris en charge et rendus plus intéressants.

 

Maintenant, le nombre de divisions de couches ou de sections que vous faites dépend de vos préférences et de la variété que vous souhaitez isoler. Il existe de nombreuses façons de diviser les couches et les sections. N'hésitez pas à explorer ce qui fonctionne pour vous.

 

Pour notre référence, allons-y trois couches: haut, milieu et bas.

Maintenant, pendant cette étape, ce qui est développé : Volume

 

Avec la façon dont les couches sont divisées, vous voyez ce que j'ai compris : pour le côté gauche, la couche inférieure pousse la couche intermédiaire d'une manière qui montre plus de volume et elle pousse la couche supérieure plus haut. Sur le côté droit, comment j'ai compris qu'il s'agissait des couches médiane et inférieure qui ressortaient de la couche supérieure.

--- Sections

Maintenant que nous avons défini les calques, passons aux sections :

 

Quelques notes:

Avec des références dessinées/stylisées, vous pouvez certainement déterminer les sections en utilisant la façon dont le lineart a été dessiné ou la façon dont les ombres/lumières ont été rendues.

 

Sur des références plus réalistes/réelles, vous pouvez déterminer les sections en fonction de la variété des cheveux et des changements en plus du comportement de l'ombre/lumière.

 

Pour notre référence, nous suivons le lineart pour les sections.

 

Ce qui est développé au cours de cette étape : flux et direction, structure

 

Semblable au flux global du formulaire, le flux des sections est affecté par les mêmes facteurs, mais à plus petite échelle.

 

Plus tôt, nous avons établi que le flux global de la forme est vers le bas à cause de la gravité. Au cours de cette étape, nous voyons que le flux descendant n'est pas aussi simple en raison de la structure du cheveu et de son comportement. Nous voyons au cours de cette étape à quel point ces cheveux ondulés sont vraiment ondulés. À quel point les vagues sont serrées.

 

Aussi, on voit à travers les sections à quel point les épaules perturbent le flux. Ce n'est pas simplement évident. Le côté gauche déborde vers l'avant et le côté droit vers l'arrière.

 

La façon dont il est sectionné est souvent l'endroit où vous voyez s'il y en a des très spécifiques isolés en raison de certains facteurs externes : par exemple, une coiffure plus élaborée (tresses ou moitié vers le haut/moitié vers le bas, etc., par exemple) ou comme souffler du vent.

 

-- Petits détails

Enfin : les petits détails

 

C'est ce que je peux considérer comme l'épice d'un bon repas. Parce que trop de choses sans une exécution correcte pourraient casser la pièce.

 

Sur notre référence, ce seraient les mèches parasites qui cassent la silhouette et d'autres mèches supplémentaires

 

Et avec cela, nous en avons fini avec la décomposition.

 

Construire:

Nous allons maintenant parler de construction. Nous allons prendre ce que nous apprenons de la décomposition, puis l'utiliser pour exécuter et dessiner des cheveux avec Clip Studio. Dans cette section, je vais partager les outils que j'utilise et pourquoi je les préfère. Je parlerai également de ce que traverse mon cerveau pendant le dessin.

 

C'est principalement comme ça que je dessine, alors n'hésitez pas à prendre ce qui vous convient et à courir avec. Si vous trouvez qu'à la fin de ceci, ce "comment" ne fonctionne pas, c'est très bien. Le but est tout ce qui rend les choses plus faciles et tout ce qui vous rend heureux avec votre art.

- Croquis

Certaines choses auxquelles je pense:

1) Je suis, ce que je considère, un dessinateur très désordonné.

2) Définissez et décidez autant d'une fondation que possible pendant l'étape de l'esquisse. Il n'a pas besoin d'être propre, mais de couvrir le plus de terrain possible même s'il devait être changé plus tard, comme en matière de cheveux :

a) Forme générale :

Structure/Type de cheveux : Raides

Volume : relativement constant

 

b) Couches et sections, en mettant l'accent sur la direction et le flux.

Couches : Un côté est tenu par la main. Tout le reste, en baisse.

Sections : La section des cheveux emmêlés avec les doigts.

 

c) Des détails qui peuvent être considérés comme des brins supplémentaires ou juste des sections suffisamment petites dont je dois prendre note.

d) Couleurs brutes

e) Environnement difficile, en mettant l'accent sur l'éclairage et les ombres.

 

Outils:

Aquarelle transparente

 

Pourquoi:

Il est lisse et rapide, ce qui aide à établir rapidement la forme générale des cheveux. En outre, vous pouvez travailler sur le flux et la direction.

 

Le comportement de superposition du pinceau est un plus pour définir les sections au fur et à mesure que vous optez pour une taille de pinceau plus petite.

- Linéaire

Choses auxquelles je pense :

 

1) Si j'ai défini une bonne base lors de l'étape d'esquisse, l'étape lineart est principalement un nettoyage. Faire le lineart, c'est choisir la meilleure ligne/chemin tracé lors de l'esquisse.

 

2) Les calques vectoriels sont une bénédiction.

 

Outils:

Stylo de cartographie

Couches vectorielles

 

Une tangente de calques vectoriels :

 

Encore une fois, ils sont une bénédiction. Les principaux avantages de faire du lineart sur une couche vectorielle sont les sous-outils CORRECT LINE et VECTOR ERASER.

 

Vous pouvez tracer une longue ligne en une seule fois et si elle est un peu décalée, vous pouvez utiliser la LIGNE VECTORIELLE PINCÉE pour déplacer des sections ou des courbes.

 

Vous pouvez tracer une longue ligne en plusieurs sections, puis utiliser la LIGNE VECTORIELLE CONNECT pour en faire une seule.

 

Épaisseur de ligne? Utilisez la LARGEUR DE LIGNE CORRECTE pour la réduire ou l'épaissir. Ceci est utile pour quelqu'un qui commence toujours par un lineart épais car ma vision est loin de 20/20.

 

Besoin d'effacer une intersection ? Utilisez la gomme vectorielle.

 

Ce ne sont que quelques-uns que j'utilise.

 

- Couleurs plates et rendu

Choses auxquelles je pense :

 

1) Comportement et intensité de l'éclairage et des ombres.

2) Lors de la définition des mèches de cheveux, si la couleur des cheveux est foncée, utilisez la lumière et si la couleur des cheveux est claire, utilisez les ombres.

3) Choix de couleur.

4) Pour l'éclairage. Le mode de fusion des calques : Glow Dodge ou Add Glow

5) Pour les ombres. Le mode de fusion des calques : multiplier ou brûler les couleurs

 

Outils : Outils :

Pour déposer les couleurs :

 

Remplissage au lasso

Fermer et remplir l'outil sans lacunes

--ID de contenu : 1759448

 

Ombres/Lumières :

Pour les ombres douces : Aérographe doux

Ombres dures : Remplissage au lasso

 

Trucs finaux

Stylo de cartographie pour petits détails/mèches errantes.

Flou gaussien pour le drame

Bonus : CHEVEUX ÉLÉMENTAIRES !

Ce que nous avons compris lors de la décomposition s'applique également lorsque nous dessinons des cheveux "pas tout à fait des cheveux". Dessiner des éléments comme des cheveux est un de mes préférés. Ce que je fais principalement, c'est prendre le comportement de l'élément et le combiner avec le comportement des cheveux. Ensuite, équilibrez ces comportements pour obtenir de jolis cheveux.

 

Remarque : En termes d'exécution, vous pouvez aller aussi simple ou aussi détaillé ou rendu que vous le souhaitez. Cependant, il est essentiel de s'assurer que vous comprenez ce que vous exécutez pour que la pièce finale fonctionne.

 

Allez-y et dessinez de jolis cheveux! Amusez-vous en le faisant aussi!

 

Merci!