Bonjour bonjour ! Je suis Jay,

je suis un illustrateur professionnel et j'utilise Clip Studio Paint depuis plus de 4 ans.

 

Et aujourd'hui, je vais vous apprendre à accélérer VOTRE flux de travail à l'aide des outils de remplissage de Clip Studio Paint afin que vous puissiez commencer à colorier vos illustrations comme un Pro !

 

J'ai également réalisé une démonstration vidéo de ce tutoriel si vous préférez apprendre de cette manière !

 

Préparer votre illustration pour la couleur

La première étape pour maîtriser N'IMPORTE QUEL outil est de comprendre POURQUOI vous l'utilisez ;

vous ne voulez pas utiliser un tournevis alors que vous pourriez utiliser une perceuse.

 

Avant de commencer à remplir mon illustration de couleurs, je vais créer une base sur laquelle travailler.

Il y a deux raisons principales pour lesquelles je crée une base.

 

#1 La couleur de la chemise du personnage est blanche. Ce qui signifie qu'une fois que je commencerai à utiliser l'outil Pot de peinture, il me sera difficile de distinguer les zones que j'ai réellement colorées.

 

#2 Je veux éviter que les couleurs ne débordent de mes lignes lorsque je commencerai à faire mes aplats et mes ombrages plus tard.

D'emblée, je remarque quelques lacunes dans mon line art qui poseront des problèmes avec l'outil Pot de peinture normal. Notre objectif est de colorier le plus possible le dessin le plus rapidement possible et d'éviter de perdre du temps en cliquant sur chaque section individuelle du dessin pour la remplir.

 

C'est pourquoi je suis si enthousiaste de vous présenter l'outil n°1 qui a rendu mon flux de travail tellement plus rapide : l'outil « Entourer et remplir ».

Tout comme l'outil de sélection Lasso, l'outil Entourer et remplir est un outil lasso qui remplit votre line art beaucoup plus rapidement que l'outil Pot de peinture normal. Il y a quelques éléments qui ne semblent pas tout à fait corrects.

 

Vous remarquerez que l'outil a évité de colorier les deux mains et une bonne partie des cheveux, ce qui n'est pas ce que nous recherchons.

 

*Le remplissage de l'espace entre la tête et la main est normal, je vais vous montrer comment éviter cela dans un instant.

 

Si vous êtes quelqu'un qui n'aime pas jouer avec une multitude de paramètres sur les outils et qui veut juste quelque chose qui fonctionne dès la sortie de la boîte, je vous recommande vivement cet outil. Voici un extrait de cet outil « cupcake » faisant la même chose qu'auparavant.

 

*Ces deux outils sont utilisés avec les paramètres par défaut à des fins de comparaison.

Vous remarquerez que cet outil remplit automatiquement la plupart des zones que l'outil Entourer et remplir par défaut n'a pas remplies. La seule zone qu'il n'a pas coloriée est la partie supérieure des cheveux qui présentait un trop grand écart pour être coloriée. Je peux toujours utiliser mon pinceau pour combler l'écart, puis utiliser l'outil pour remplir cette zone.

 

Si vous souhaitez obtenir cet outil, vous pouvez vous rendre dans la boutique d'actifs et taper les chiffres de l'ID de contenu « 1759448 ». N'oubliez pas de témoigner un peu d'amour au créateur !

Modification de l'outil Entourer et remplir

Si, pour une raison quelconque, cet outil n'est pas disponible à l'avenir, je vous donnerai également quelques paramètres super faciles à utiliser qui vous donneront les mêmes résultats.

Dans le menu des propriétés de l'outil, allez à la section qui s'intitule « Couleur cible » et sélectionnez l'option « toutes les zones fermées, y compris la transparence ».

 

Ensuite, allez à la section « Fermer les lacunes » et cliquez sur le dernier carré pour le régler au maximum.

 

Enfin, dans la section du menu « Mise à l'échelle de la zone », réglez-le sur -0,10. Cela évitera que l'outil ne crée un débordement excessif.

 

Voici le résultat de la même opération qu'auparavant !

Pour le reste du tutoriel, j'utiliserai la version modifiée de l'outil Entourer et remplir ! Cependant, l'outil « cupcake » fonctionne tout aussi bien.

Obtenir les meilleurs résultats avec l'outil Entourer et remplir

Avant de passer aux aplats. Je vais vous montrer comment éviter les zones trop remplies comme celles-ci afin de minimiser le travail de nettoyage.

Si vous remarquez que vous obtenez constamment des zones comme celle-ci. Ne sortez pas la gomme ! Tout ce que vous avez à faire est de repasser sur les zones un peu plus près du line art. Au final, vous n'aurez qu'un petit peu de nettoyage à faire à la main.

J'espère que cela vous donnera envie d'utiliser cet outil ! Vous pouvez également l'utiliser de multiples façons. J'ai laissé quelques exemples ci-dessous !!

Autres façons d'utiliser l'outil Entourer et remplir

J'adore utiliser cet outil pour les effets de lumière tachetés d'apparence organique et l'ombrage. Il me donne une bonne base de travail et me permet de créer des ombres uniques qui ne semblent pas rigides et déplacées.

J'utilise également cet outil pour des remplissages d'aplats rapides pour tous mes autocollants. C'est idéal pour les pièces qui nécessitent un remplissage rapide de l'arrière-plan que je peux facilement ajuster et modifier plus tard.

Conseil rapide pour vos croquis

Un conseil rapide pour ceux qui ont du mal à choisir les couleurs : je vous recommande vivement de colorier vos croquis avant même de commencer votre line art !

 

Cela vous fera gagner tellement de temps et de stress. J'ai remarqué que de nombreux artistes sont submergés lors de l'étape de la coloration car il y a tout simplement trop de possibilités !! En coloriant votre croquis, vous pouvez tester un tas de palettes de couleurs différentes avant de décider de finaliser votre travail.

 

Je fais cela pour vérifier ma composition et mes couleurs avant de m'engager pleinement dans une illustration, cela me permet de voir les erreurs potentielles ou les zones qui pourraient être difficiles à lire visuellement.

 

Voici une comparaison côte à côte de mon ébauche et du résultat final.

Remplir en se référant à d'autres calques

Maintenant que j'ai une bonne base de travail, je vais verrouiller la transparence de mon calque de base. Cela me permet de modifier les couleurs à l'intérieur de la base tout en m'empêchant de colorier en dehors des lignes.

Je vais colorier directement sur ce calque. La raison pour laquelle je fais cela au lieu d'utiliser un calque écrêté au-dessus est parce que cela

Disons que je clique accidentellement en dehors de mes lignes à un moment donné lorsque j'utilise l'outil « Se référer à d'autres calques ».

 

Au début, vous ne verrez aucune différence, cependant, si vous regardez l'aperçu du calque, j'ai rempli toute la toile autour de mon personnage. Si vous démasquez le calque, vous pouvez voir exactement ce qui s'est passé.

 

Non seulement cela ajoute des données inutiles à votre calque, mais cela peut également provoquer beaucoup de latence si vous travaillez sur de grandes toiles comme moi.

 

Il y a un moment et un endroit où nous pouvons tirer parti de cette fonctionnalité, par exemple je pourrais vouloir créer un calque avec un mode de fusion « Incrustation » et je veux remplir tout l'intérieur de mon calque de couleur. Cependant, je n'ai JAMAIS utilisé l'outil « Se référer à d'autres calques » à cette fin.

 

Je vous montrerai comment utiliser correctement les calques de masquage pour les effets d'éclairage à la fin du tutoriel.

Choses à garder à l'esprit lors de l'utilisation du verrouillage de la transparence

ATTENTION, il peut être tentant d'utiliser l'outil Gomme si vous faites une erreur. C'est une seconde nature pour nous, les artistes, CEPENDANT, si vous décidez d'utiliser la gomme sur un calque dont vous avez verrouillé la transparence, vous ne pourrez pas repasser sur la même zone tant que vous n'aurez pas déverrouillé le calque et recolorié cette section.

 

En substance, lorsque vous utilisez une gomme, vous avez dit au programme d'effacer cette section COMPLÈTEMENT. L'intérêt d'utiliser une base est de créer une zone qui ne dépassera pas les limites, et lorsque vous effacez, vous modifiez ces limites.

 

C'est très utile si plus tard vous trouvez que vous voulez vous débarrasser d'une section qui est sortie de votre œuvre. En fait, j'utilise la gomme pour corriger ma base lorsque c'est nécessaire, ce n'est pas si bien quand vous le faites involontairement.

Fonction pratique pour le remplissage « Se référer à d'autres calques »

Vous remarquerez dans cet extrait que je peux rapidement repasser sur mes lignes et les remplir car cet outil pot de peinture reconnaît mon calque de line art, donc tout ce dont j'ai à me soucier est de faire de petits remplissages avec mon outil stylo afin que l'outil pot de peinture remplisse comme je le souhaite.

 

On dirait presque que j'ai cliqué individuellement sur chaque zone, mais ce n'est pas le cas !!

 

Une fonctionnalité super pratique pour les outils pot de peinture est que vous pouvez cliquer et faire glisser votre curseur sur votre toile et remplir toutes les zones en douceur. Essayez-le ! C'est super amusant et pratique pour les zones complexes !

Outil Peindre les zones non remplies

Vous avez probablement remarqué dans le dernier extrait que j'ai repassé ces petites zones lacunaires avec un autre outil.

 

Il s'agit de l'outil Peindre les zones non remplies. Avec la couleur que vous souhaitez utiliser pour combler les lacunes sélectionnée, vous pouvez rapidement repasser sur ces petites zones. C'est parfait si vous avez un line art très texturé et que vous remarquez qu'il crée un tas de ces fragments de pixels non remplis.

 

Dans le prochain extrait, j'ai créé des lacunes plus grandes pour qu'il soit plus facile de voir cet outil en action !!

Paramètres utiles à connaître

Je change rarement mes paramètres de remplissage, mais j'ai toujours ma fermeture des lacunes au maximum et je désactive la mise à l'échelle de la zone lorsqu'elle déborde d'une section comme celle-ci. De temps en temps, je modifie mes paramètres de tolérance, mais même dans ce cas, je ne change pas vraiment grand-chose par rapport aux paramètres par défaut.

 

*NOTE : vous devriez réduire la fermeture des lacunes si le pot de peinture ne colore pas entièrement les sections qu'il devrait. Cela dépend entièrement du dessin et de ce que vous essayez de remplir. Si vous remarquez qu'il semble remplir les zones de manière inégale, réduisez la fermeture des lacunes et cela devrait résoudre le problème.

Ajouter des effets avec « Se référer uniquement au calque d'édition »

Pour finir avec nos outils de remplissage, nous avons l'option « Se référer uniquement au calque d'édition » !! J'ai créé un nouveau calque au-dessus de mon calque de couleur et je l'ai masqué de sorte qu'il n'affecte que mon illustration. J'utiliserai l'outil « Se référer uniquement au calque d'édition » pour des effets de superposition rapides ou des remplissages qui équilibreront toutes mes couleurs ensemble. Cet outil remplit tout le calque comme je l'ai mentionné précédemment, mais cette fois, il est utile pour l'ombrage !!

 

Voici une démonstration pour conclure ce tutoriel !!

Réflexions finales

Merci beaucoup d'avoir lu et de m'avoir accompagné pour ce tutoriel !! J'espère que vous avez appris de nouvelles choses. Si vous êtes intéressé par mon travail, vous pouvez retrouver tous mes réseaux sociaux dans mon linktree ci-dessous.

 

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Si vous avez apprécié ce tutoriel, n'oubliez pas de le Liker et de le Mettre en favori si vous voulez le retrouver plus tard. Cela me fait aussi savoir qu'il faut faire plus de tutoriels comme celui-ci à l'avenir !

 

Et sur ce, j'espère vous revoir bientôt, au revoir !!