Bonjour et bienvenue dans ce tutoriel pour débutants dans lequel je vais vous montrer comment je dessine des fleurs avec 3 techniques différentes ! Restez jusqu'à la fin, car il y aura un bonus sur la façon d'intégrer des fleurs dans vos dessins de paysages.

 

Avant de passer aux techniques, comprenons la structure de ce que nous allons dessiner.

 

Structure des fleurs !

a. Comment dessiner des pétales

Tel que je le vois, un pétale a 3 parties : la base, la pointe et le milieu.

La base est ce qui sera connecté au centre de la fleur, c'est généralement la partie la plus étroite du pétale. La pointe est dirigée vers l'extérieur, elle est généralement plus large que la base et sa forme est souvent arrondie ou pointue selon la fleur que nous dessinons. La partie médiane est généralement la partie où le pétale a la plus grande largeur par rapport au reste, cela peut varier mais en général c'est ce que je suis en dessinant des pétales.

L'attribut principal des pétales est qu'ils sont courbés et non droits ; il y a toujours une courbure vers l'intérieur ou vers l'extérieur.

 

Les pétales ne sont généralement pas des formes parfaites, ils ont tendance à présenter des indentations et de légers plis.

b. Perspectives de base pour dessiner des pétales

De face : c'est le plus simple, nous dessinons simplement le pétale sans trop de complexité, en tenant compte du centre de la fleur et de la direction du pétale. Généralement, les pétales ne sont pas, comme je l'ai déjà dit, droits ou raides, ils ont des courbes.

De côté : dans ce cas, le pétale est composé de deux lignes principales, une partie plus droite et une autre plus courbée. Lorsque nous avons la base, nous pouvons commencer à lui donner de légères ondulations pour qu'il ait l'air plus organique. Nous pouvons également jouer avec la position du pétale pour que la partie intérieure soit visible.

Nous pouvons l'imaginer comme une feuille de papier pour mieux le visualiser.

 

De dessus : dans ce cas également, il est composé de deux lignes, toutes deux courbes bien que l'une soit plus droite que l'autre. La première peut varier énormément en fonction de la pointe du pétale de la fleur que nous dessinons, la seconde courbe a généralement la même forme, ne variant que si elle est vers l'intérieur ou l'extérieur.

 

c. Comment dessiner des bourgeons de fleurs

La structure des bourgeons de fleurs est très simple, elle se compose de 4 parties :

le bourgeon, la tige, les feuilles et le réceptacle.

 

Le bourgeon, qui a une forme ovale, comme un œuf, la tige est simplement une ligne avec une courbe douce. Il y a aussi les feuilles qui enveloppent la partie inférieure des pétales, qui ont une forme très similaire aux pétales, sauf qu'elles sont généralement plus courtes et avec des pointes acérées, contrairement aux pétales qui sont arrondis. Enfin, entre la tige et les feuilles, il y a une petite protubérance appelée réceptacle, qui a une forme entre ovale et cylindrique.

 

 

Dessiner un bourgeon est très simple car les pétales et les feuilles suivent la forme ovale, sans lignes droites, seulement des courbes douces, toutes très comprimées et se chevauchant. Les feuilles, quant à elles, ne se chevauchent pas mais enveloppent les pétales. Ensuite, nous dessinons simplement le réceptacle et la tige, et voilà. Pour le dessiner sous différentes perspectives, nous suivons simplement notre structure.

Plusieurs choses à prendre en considération :

1- La forme de l'ovale peut varier d'une fleur à l'autre, mais ce sont celles que je dessine le plus souvent :

 

2- Le bourgeon n'a pas nécessairement besoin d'être super comprimé, vous pouvez jouer avec cela et dessiner des bourgeons qui commencent à s'ouvrir. Dans ce cas, écarter un peu les pétales les uns des autres et laisser un espace vide au milieu, qui n'a pas besoin d'être très exagéré, produira l'effet.

d. Comment dessiner des fleurs

Nous commençons par la structure, qui, il faut le noter, varie d'une fleur à l'autre, mais je vais vous montrer celle que j'utilise le plus souvent :

1- Nous dessinons un grand cercle et un plus petit à l'intérieur, le petit représentant le centre de la fleur et le grand l'étendue de ses pétales. Ensuite, avec des lignes directrices, nous pouvons décider de la forme que les pétales auront et de la façon dont ils interagiront entre eux. Une fois de plus, évitons les lignes rigides ou totalement droites. Ensuite, nous dessinons notre fleur, je commence généralement par dessiner le centre, puis je continue avec les pétales.

 

Selon le type de fleur que je dessine, je change la taille du cercle qui représente le centre de la fleur, car si je dessine une fleur comme un tournesol, elle aura une échelle différente de celle d'une fleur de lotus.

 

Interaction des pétales entre eux :

Les pétales ont tendance à se chevaucher mutuellement. Plus une fleur a de pétales, plus la probabilité que cela se produise est grande. J'ai remarqué qu'ajouter cela rend le dessin plus organique.

 

Une autre interaction intéressante qui se produit entre les pétales est la façon dont ils sont positionnés par rapport au centre de la fleur, car s'il y a beaucoup de pétales, il y a généralement plusieurs « couches de pétales » pour ainsi dire. J'appelle les pétales les plus proches du centre de la fleur les « couches intérieures » et ceux qui sont plus éloignés les « couches extérieures ». Ces couches vont dans un ordre différent les unes des autres, c'est-à-dire que si les couches intérieures ont une position spécifique, cela signifie que les couches extérieures seront dessinées dans les espaces restants.

L'autre structure que j'utilise beaucoup est la suivante : elle est vraiment très similaire à la précédente mais a une forme ovale au milieu. On peut jouer avec sa proportion, et elle sert à marquer de manière plus évidente qu'il y a plusieurs « couches de pétales », et la logique générale est la même que pour la structure précédente.

Pour donner de la perspective à cette structure, nous dessinons les cercles sous différents angles et nous pouvons jouer avec la position du cercle intérieur.

Si vous souhaitez dessiner une fleur spécifique qui ne correspond pas aux structures précédentes, vous pouvez faire ce qui suit :

1- Cherchez des références PHOTO de la fleur sous différentes perspectives

2- Identifiez les formes principales qui composent la fleur,

3- À partir de là, vous pouvez en extraire la structure.

 

Technique I

J'aime beaucoup cette technique, qui consiste, comme son nom l'indique, à dessiner principalement en utilisant des lignes, aussi bien pour la forme que pour l'ombrage.

Nous allons prendre en compte plusieurs choses :

 

1- La valeur de ligne, qui sera différente selon ce que nous dessinons. Par exemple, pour la ligne du dessin de base, vous pouvez utiliser une taille de pinceau supérieure à celle utilisée pour ajouter des détails aux pétales (ex: sur l'écran, dessin de base 7px et détails 5px).

 

2- La forme de la ligne lors de l'ombrage : pour cette technique, nous n'allons pas colorier comme si vous utilisiez des crayons de couleur, nous allons tracer des lignes ordonnées et significatives. Les lignes seront notre outil pour donner du volume aux fleurs et pour mettre en évidence les plis ou les indentations des pétales, donc les lignes suivent la forme du pétale :

 

 

3- Contraste : enfin, pour rendre notre dessin plus lisible, nous ajoutons du contraste entre les zones qui ne sont pas si clairement visibles. Par exemple, lorsqu'un pétale en chevauche un autre, créer une petite ombre pour mieux définir ce qui se passe. Assombrir davantage la partie des feuilles et de la tige pour que la fleur ressorte davantage fonctionne également très bien, ce sont de petits détails qui ajouteront de la lisibilité au dessin. EX.

Avec cela en tête, nous commençons notre dessin.

Nous faisons notre croquis, puis l'encrage de base, sans oublier les indentations des pétales.

Nous commençons maintenant à ajouter les détails (en suivant le volume des pétales) et en nous souvenant d'utiliser une valeur de ligne différente. Pour finir, nous ajoutons des détails de contraste.

 

Avec cela à l'esprit, nous commençons notre dessin, nous commençons par l'esquisse, puis le lineart de base, sans oublier les indentations des pétales. Nous commençons à y ajouter les détails (en suivant le volume des pétales) et en nous souvenant d'utiliser une valeur de ligne différente, pour finir, nous ajoutons des détails de contraste.

 

Technique II

Étape par étape de cette deuxième technique :

1 - Esquisse : nous réalisons notre structure pour dessiner la fleur.

2- Lineart : nous essayerons de le rendre le plus propre possible. Contrairement à la technique précédente, nous ne dessinerons pas les détails des plis des pétales avec le lineart.

3 - Couleurs de base : dans chacune des zones du dessin, nous plaçons la couleur que nous voulons. Une fois cette partie prête, avec le pinceau aérographe, nous pouvons ajouter des dégradés aux pétales pour les rendre plus intéressants.

 

4- Ombrage : nous choisissons une couleur plus foncée que la couleur de base du pétale et, en mettant le calque en mode multiplication, nous commençons à l'ombrer et à en faire ressortir les détails. C'est un ombrage que je définirais comme « sec » ou « dur », car il manque de nuances intermédiaires entre la couleur de base et l'ombrage. Tout comme nous avons ombré dans la technique précédente, les ombres doivent suivre le volume de ce que nous dessinons.

Si vous le souhaitez, vous pouvez faire l'ombrage individuellement pour chaque partie, c'est-à-dire un calque pour les pétales, un autre pour la tige, etc. Cependant, j'ai l'habitude d'en utiliser un seul pour plusieurs parties, voire pour tout le dessin.

 

5- Enfin, ajouter des détails de lumière. Vous pouvez utiliser un calque en mode de fusion de luminosité, j'utilise habituellement « superposition », et en utilisant une couleur plus claire que celle des pétales, je choisis généralement une teinte tendant vers le jaune, j'ajoute des touches de lumière ici et là. Vous pouvez également utiliser l'aérographe pour créer des zones de lumière plus grandes et ajuster l'opacité.

 

Plus d'exemples :

Technique III

Cette technique, contrairement à la précédente, utilise un système d'ombrage qui consiste à mélanger les couleurs entre elles pour obtenir de nouvelles nuances, c'est tout le contraire de l'ombrage « sec ».

Pour mieux adapter votre pinceau à cette technique, vous pouvez utiliser les réglages des pinceaux. N'oubliez pas que vous pouvez modifier des attributs comme : l'opacité, la densité du pinceau, etc. Cela sera d'une grande aide car cela vous permettra de configurer la manière dont les couleurs se mélangent avec votre pinceau et de l'adapter ainsi à la forme que vous trouvez la plus confortable pour dessiner.

Étapes de la technique :

 

1- Nous commençons comme toujours par l'esquisse,

2- Nous passerons aux couleurs de base.

 

Ici, vous pouvez utiliser la technique de deux manières différentes.

 

Voie 1 : à partir des couleurs de base, commencer à ombrer en utilisant un calque en mode multiplication pour appliquer des ombres de base, puis compiler le tout en un seul calque et commencer à ajouter des détails. Le fait que tout soit sur un seul calque vous permettra de mieux mélanger les traits et de faire ressortir de nouvelles nuances avec celles déjà présentes dans le dessin.

L'ombrage suit la même logique qu'avant, en suivant la forme des volumes de la fleur, et en continuant à détailler jusqu'à ce que vous soyez satisfait.

 

 

Voie 2 : Après avoir placé la couleur de base, nous assombrissons toutes les nuances, nous identifions notre source de lumière. Ensuite, là où la lumière frappera le plus, nous appliquons très doucement la couleur de base avec l'aérographe, sans utiliser toute son opacité, et nous commençons à appliquer la couleur avec un pinceau plus solide en accentuant les volumes de la fleur. Cela aidera les volumes de la fleur à commencer à apparaître.

 

Une fois cela fait, nous allons mieux définir la partie des ombres avec une autre nuance, et à mesure que nous avançons, nous allons dessiner petit à petit sur l'esquisse jusqu'à ce qu'elle ne soit plus visible. N'oubliez pas d'ajouter des détails de lumière et ce sera prêt !

 

Pour cette technique, j'aime utiliser des pinceaux texturés. Voici quelques-uns des pinceaux que j'ai utilisés :

 

Bonus final ! Comment intégrer des fleurs dans vos décors

Quand j'ajoute des fleurs à mes décors, honnêtement, je ne leur mets pas beaucoup de détails, il faut préciser que cela dépend de l'interaction des fleurs avec la composition du dessin.

Par exemple : les fleurs « a » ont beaucoup de détails car elles sont au point focal du dessin, le personnage dans ce cas. Mais pour les fleurs en arrière-plan, je me contente de leur donner des formes de base pour qu'elles soient compréhensibles.

Ce que je fais généralement, c'est dessiner la forme de la fleur, sa silhouette, avec un pinceau solide, puis, si j'ai besoin de détails, j'ajoute le centre de la fleur ou une ombre. Je dessine la simplification maximale de sa forme, ce qui varie bien sûr d'une fleur à l'autre ; il s'agit de faire un exercice d'observation et d'identifier quelles formes fonctionnent le mieux.

 

 

 

Dans l'exemple suivant, pour créer les fleurs, j'ai seulement dessiné la silhouette, j'ai ajouté le centre et j'ai appliqué une ombre douce avec l'aérographe sur les fleurs les plus proches des bords du dessin.

 

Et c'est en cela que consiste l'intégration des fleurs dans vos dessins, du moins de la manière dont je le fais : il s'agit d'identifier le niveau de détail dont les fleurs ont réellement besoin dans le dessin pour être compréhensibles. Si les fleurs sont proches ou interagissent avec le point focal du dessin, elles auront un certain niveau de détail ; sinon, de simples silhouettes suffiront.

 

Dans cet exemple, nous pouvons parfaitement illustrer cela : les fleurs de devant (a) ont plus de détails et je leur ajoute plus d'ombre, tout cela délibérément, tandis que celles qui sont plus en arrière (b) sont simplement des formes qui évoquent la silhouette des fleurs.

Autre exemple :

Adieux et remerciements

Et voilà ! C'est tout pour ce tutoriel, merci de l'avoir regardé et/ou lu. J'espère que cela vous a aidé, n'oubliez pas que la pratique est la clé, à bientôt dans le prochain tuto ! Bye !