Bonjour et bienvenue dans ce tutoriel pour débutants dans lequel je vais vous montrer comment je dessine des fleurs selon 3 techniques différentes ! et restez jusqu'à la fin car il y aura un bonus sur la façon d'intégrer des fleurs dans vos dessins de scène.

 

Avant de passer aux techniques, comprenons la structure de ce que nous allons dessiner.

 

Structure florale !

pour. comment dessiner des pétales

Selon moi, un pétale a 3 parties : la base, la pointe et le milieu.

La base est ce qui sera relié au centre de la fleur, c'est généralement la partie la plus étroite du pétale, la pointe est tournée vers l'extérieur, elle est généralement plus large que la base et sa forme est généralement arrondie ou pointue selon la fleur que nous sommes dessin, la partie médiane est généralement la partie où le pétale est plus large que le reste, cela peut varier mais en général c'est ce que je suis habituellement lorsque je dessine des pétales.

L'attribut principal des pétales est qu'ils sont courbés et non droits, il y a toujours une courbure vers l'intérieur ou vers l'extérieur.

 

Les pétales ne sont généralement pas des formes parfaites, ils ont tendance à avoir des indentations et de légères courbures.

b. Perspectives de base pour dessiner des pétales

Avant : c'est le plus simple on dessine simplement le pétale sans trop de complexité, en tenant compte du centre de la fleur et de la direction du pétale, généralement les pétales ne sont pas, comme je le disais avant, droits ou raides, ils ont des courbes.

De côté, dans ce cas, le pétale est composé de deux lignes principales, une partie plus droite et une partie plus incurvée, lorsque nous avons la base, nous pouvons commencer à lui donner de légères ondulations pour lui donner un aspect plus organique, nous pouvons aussi jouer avec la position du pétale pour voir l'intérieur.

On peut imaginer comme s'il s'agissait d'une feuille de papier pour mieux visualiser

 

d'en haut, dans ce cas, il est également composé de deux lignes, les deux sont courbes bien que l'une soit plus droite que l'autre, la première peut varier considérablement en fonction de la pointe du pétale de la fleur que nous dessinons, la deuxième courbe a généralement de la même manière, il ne varie que s'il est rentré ou sorti.

 

c. Comment dessiner des boutons floraux

La structure des boutons floraux est très simple, il y a 4 parties :

le bourgeon, la tige, les feuilles et le réceptacle.

 

Le cocon de forme ovale, comme un œuf, la tige n'est qu'une ligne avec une courbe lisse, il y a aussi les feuilles qui s'enroulent autour du bas des pétales, qui ont une forme très similaire aux pétales, seules celles-ci sont généralement plus court et avec des pointes pointues contrairement aux pétales qui sont arrondis, et enfin entre la tige et les feuilles, il y a une petite bosse qui s'appelle un réceptacle, elle a une forme entre ovale et cylindrique.

 

 

Dessiner un bourgeon est très simple car ce que font les pétales et les feuilles est de suivre la forme ovale, oui, pas de lignes droites, juste des courbes lisses, toutes très comprimées et se chevauchant, les feuilles par contre ne se chevauchent pas mais elles s'enroulent les pétales puis on fait juste le réceptacle et la tige, et c'est tout, pour le dessiner sous différentes perspectives on suit juste notre structure.

Plusieurs choses à prendre en considération :

1- La forme de l'ovale peut varier d'une fleur à l'autre, mais ce sont généralement celles que je dessine le plus souvent :

 

2- Il n'a pas forcément le bourgeon qui est super compressé, vous pouvez jouer avec ça et dessiner des bourgeons qui commencent à s'ouvrir, dans ce cas, en éloignant un peu les pétales les uns des autres et en laissant un espace vide au milieu, ce qui ne faut pas être très exagéré, ça fera de l'effet.

ré. comment dessiner des fleurs

On commence par la structure, qui varie d'une fleur à l'autre, mais je vais vous montrer celle que j'utilise le plus souvent :

1- on dessine un grand cercle et à l'intérieur un plus petit, le petit

représentant le centre de la fleur et le grand où atteignent ses pétales, puis avec des lignes directrices, nous pouvons décider quelle forme auront les pétales et comment ils interagiront les uns avec les autres, encore une fois nous évitons les lignes rigides ou totalement droites, puis nous dessine notre fleur, je commence généralement par dessiner le centre puis je continue avec les pétales.

 

Selon le type de fleur que je dessine, je change la taille du cercle qui représente le centre de la fleur, car en cas de dessin d'une fleur comme un tournesol, elle aura une échelle différente de celle d'une fleur de lotus.

 

interaction des pétales entre eux :

Les pétales ont tendance à se chevaucher, plus une fleur a de pétales, plus la possibilité que cela se produise est grande, j'ai remarqué que l'ajout de cela rendrait le dessin plus organique.

 

Une autre interaction intéressante qui se produit entre les pétales est la façon dont ils sont positionnés par rapport au centre de la fleur, car s'il y a beaucoup de pétales, il y a généralement plusieurs "couches de pétales" pour ainsi dire, j'appelle les pétales les plus proches l'un à l'autre. près du centre de la fleur "couches intérieures" et celles qui sont plus éloignées "couches extérieures", ces couches vont dans un ordre différent les unes des autres, c'est-à-dire que si les couches intérieures ont une position spécifique, cela signifie que les couches extérieures seront dessinés dans ces espaces restants.

L'autre structure que j'utilise beaucoup est la suivante, elle est vraiment très similaire à la précédente mais elle a une forme ovale au milieu, on peut jouer avec sa proportion, et c'est pour marquer plus évidemment qu'il y en a plusieurs » couches de pétales » et la logique générale est la même que la structure précédente.

Pour donner de la perspective à cette structure, on dessine les cercles sous différents angles et on peut jouer avec la position du cercle à l'intérieur

Si vous souhaitez dessiner une fleur spécifique qui ne correspond pas aux structures précédentes, vous pouvez procéder comme suit :

1-chercher des références de PHOTOS de la fleur sous différents angles

2- identifier les principales formes qui composent la fleur,

3- De là, vous pouvez extraire la structure.

 

Technique I

J'aime beaucoup cette technique et elle consiste à dessiner comme ça sonne, en utilisant principalement des lignes, tant pour la forme que pour l'ombrage,

Nous prendrons en compte plusieurs éléments :

 

1-La valeur du trait, celle-ci sera différente selon ce que l'on dessine, par exemple pour le trait de dessin de base, vous pouvez utiliser une taille de pinceau supérieure à celle utilisée pour donner des détails aux pétales (axe à l'écran, dessin de base 7px et les détails 5 px)

 

2- la forme de la ligne lors de l'ombrage, pour cette technique nous n'allons pas colorier comme si vous utilisiez des crayons de couleur, nous allons dessiner des lignes ordonnées qui ont une impression d'être, les lignes seront notre outil pour donner du volume aux fleurs, et mettre en évidence les plis ou les indentations dans les pétales, de sorte que les lignes suivent la forme du pétale :

 

 

3- contraste, enfin pour rendre notre dessin plus lisible nous ajoutons du contraste entre des zones qui ne se voient pas aussi clairement, par exemple lorsqu'un pétale en chevauche un autre créer une petite ombre pour mieux définir ce qui se passe, assombrir également la partie la plus des feuilles et la tige pour que la fleur ressorte plus fonctionne très bien, ce sont des petits détails qui ajouteront de la lisibilité au dessin.EJ

dans cet esprit, nous commençons notre dessin

on fait notre croquis, puis le lineaart de base, sans oublier les indentations des pétales,

maintenant nous commençons à placer les détails (en suivant le volume des pétales) et en nous rappelant d'utiliser une valeur de ligne différente, pour finir nous ajoutons des détails de contraste

 

Dans cet esprit, nous commençons notre dessin, nous commençons par le croquis, puis le lineart de base, sans oublier les indentations des pétales, nous commençons à placer les détails (en suivant le volume des pétales) et en nous rappelant d'utiliser une valeur de ligne différente , pour finir nous ajoutons des détails de contraste

 

Technique II

Pas à pas de cette seconde technique :

1 - Croquis, on fait notre structure pour dessiner la fleur.

2- Lineart, nous essaierons de le rendre le plus propre possible, contrairement au précédent nous ne dessinerons pas les détails de plis des pétales avec le lineart.

3 - Couleurs de base, Dans chacune des zones du dessin, nous plaçons la couleur que nous voulons qu'elle ait, une fois cette partie prête avec le pinceau pulvérisateur, nous pouvons ajouter des dégradés aux pétales pour les rendre plus intéressants.

 

4- Ombrage, on choisit une couleur plus foncée que la couleur de base du pétale et en mettant le calque en mode multiplier, on commence à l'ombrager et à mettre en valeur les détails, c'est un ombrage que je définirais comme "sec" ou "dur", comme il manque de nuances intermédiaires entre la couleur de base et l'ombrage, tout comme nous le faisons dans la technique précédente, les ombres doivent suivre le volume de ce que nous dessinons.

Si vous le souhaitez, vous pouvez faire l'ombrage individuellement pour chaque partie, c'est-à-dire une couche pour les pétales, une autre pour la tige, etc. Cependant, j'ai l'habitude d'en utiliser une seule pour plusieurs parties voire pour tout le dessin.

 

5- Enfin mettez des détails clairs, vous pouvez utiliser un calque en mode fusion de luminosité, j'utilise généralement "superposition", et en utilisant une couleur plus claire que les pétales, je choisis généralement un ensemble penchant vers le jaune, je mets des détails clairs ici et là , vous pouvez également pulvériser de plus grandes zones de lumière et l'ajuster à l'aide de l'opacité.

 

Plus d'exemples :

Technique III

Cette technique, contrairement à la précédente, le shading system consiste à mélanger les couleurs entre elles et à obtenir de nouvelles tonalités, c'est le contraire du shading "sec".

Pour mieux adapter votre pinceau à cette technique, vous pouvez utiliser les paramètres du pinceau, rappelez-vous que vous pouvez modifier des attributs tels que : l'opacité, la densité du pinceau, etc., cela vous sera très utile car cela vous permettra de configurer la façon dont les couleurs se mélangent avec votre brosser. pinceau et adaptez-le ainsi à la façon dont vous vous sentez le plus à l'aise lorsque vous dessinez.

Pas à pas de la technique :

 

1-On commence comme toujours par le croquis,

2-Nous allons passer aux couleurs de base.

 

ici, ils peuvent utiliser la technique de deux manières différentes.

 

Façon 1: en commençant par les couleurs de base, commencez à ombrager en utilisant un calque en multipliant pour mettre des ombres de base, puis compilez le tout en un seul calque et commencez à donner des détails, tout étant en un seul calque vous permettra de mieux mélanger les traits et d'en obtenir de nouveaux tons avec ceux qui étaient déjà à l'intérieur du dessin,

l'ombrage suit la même logique qu'auparavant, en suivant la forme des volumes de la fleur, et continuez à détailler jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise.

 

 

Façon 2 : Après avoir placé la couleur de base, on assombrit tous les tons, on identifie notre source de lumière, puis là où le plus de lumière va frapper, on met la couleur de base très douce avec le spray, pas du tout son opacité, et on commencez à mettre de la couleur avec un pinceau plus solide en soulignant les volumes de la fleur, cela aidera les volumes de la fleur à commencer à se voir.

 

quand c'est prêt nous allons mieux définir la partie des ombres avec un autre ton et au fur et à mesure que nous avançons nous dessinons sur le croquis au point qu'il ne soit plus visible, n'oubliez pas d'ajouter des détails clairs et il sera prêt!

 

Pour cette technique, j'aime utiliser des pinceaux texturés, certains des pinceaux que j'ai utilisés étaient ceux-ci :

 

Bonus ultime ! comment intégrer des fleurs dans vos scénarios

Quand j'ajoute des fleurs à mes scènes, je n'y mets honnêtement pas beaucoup de détails, il faut préciser que cela dépend de l'interaction qu'ont les fleurs avec la composition du dessin,

par exemple: les fleurs "a" ont beaucoup de détails puisqu'elles sont au centre du dessin, le personnage dans ce cas, mais les fleurs en arrière-plan, je me contente d'en faire les formes de base pour qu'elles soient compréhensible.

Ce que je fais habituellement, c'est qu'avec un pinceau solide, je dessine la forme de la fleur, sa silhouette, puis voyant si j'ai besoin de détails, j'ajoute le centre de la fleur ou de l'ombre. Je dessine le maximum de simplification de sa forme, cela varie bien sûr d'une fleur à l'autre, il s'agit de faire un exercice d'observation et d'identifier quelles formes fonctionnent le mieux

 

 

 

Dans l'exemple suivant pour faire les fleurs, je viens de faire la silhouette, d'ajouter le centre et d'aérographer une ombre douce sur les fleurs les plus proches des bords du dessin.

 

Et c'est ce qu'est l'intégration des fleurs dans vos dessins, du moins comme je le fais, il s'agit d'identifier le niveau de détail dont les fleurs ont vraiment besoin dans le dessin pour le rendre compréhensible, si les fleurs sont proches ou interagissent avec le point focal de le dessin, ils auront un certain niveau de détail, mais faire simplement les silhouettes suffira.

 

Dans cet exemple, nous pouvons parfaitement illustrer cela, les fleurs à l'avant (a) ont plus de détails et je leur ai mis plus d'ombre, le tout consciencieusement et pendant ce temps, celles qui sont plus en arrière (b) sont simplement des formes qui font allusion à la silhouette de la fleurs.

Un autre exemple:

Adieu et merci

Et prêt! C'est tout pour ce tutoriel, merci de l'avoir regardé et/ou lu, j'espère qu'il vous a aidé, rappelez-vous que la pratique est la clé, à bientôt dans le prochain tutoriel ! au revoir!